Experimental Drawing, 30th Anniversary Edition

出版者:Watson-Guptill

作者:Robert Kaupelis

页数:192

出版时间:1992-8-1

价格:USD 22.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780823016228

具体描述

Stimulating exercises to help beginner to advanced students push the boundaries of traditional drawing.

As with most art forms, it's best to comprehend traditional drawing techniques before you break the rules. But once you've mastered the basics, you may find that you gravitate to more abstract ways of rendering everything from still lifes to figures. However, this book is not only about avant-garde style; it is experimental in that it forces the artist out of his or her comfort zone, whatever that might be.

In this book, renowned New York University professor, Robert Kaupelis, shares the tutorials that he used with his students, offering illustrations of drawings and paintings from old masters to contemporary artists (and even some outstanding works from his students) to explain techniques.

Covering everything from creating form through contour drawings to drawing with new technology, "Experimental Drawing" helps you zero in on concepts and form ideas that may take your work to a new and more intriguing level. Some of the innovative exercises you'll find here include:

- Drawing models while blindfolded

- Engaging in group drawing sessions popularized during the Dada era

- Utilizing different drawing materials like glass, plastic, feathers, string, sponges, metal dust, and more

- Reducing a post's brushstroke from six to one

- Using cross-contour lines for a more abstract still life

- Integrating a grid system on a carefully rendered scene to create an illusion of distorted space and movement

- And much more...

This classic volume's inventive and stimulating projects will help serious artists develop their own vision and their own way to draw. Includes more than 200 spectacular drawings by old and modern masters from Michelangelo to Jasper Johns.

用户评价

这本书的阅读体验，很大程度上源于其对“边界模糊”的极致探索，这不仅仅是关于绘画媒介的混合，更是关于感知、空间和时间维度的重塑。我尤其欣赏其中几组利用光影、投影或非二维介质进行的作品，它们挑战了“观看”这一行为本身的固定模式。你会发现，很多作品的呈现效果会随着你站立的角度、光线的变化而发生不可逆转的改变，这迫使读者从一个被动的接收者，转变为一个主动参与到作品完成过程中的“共创者”。这种互动性是极其迷人的，它拓宽了我对“绘画”这一概念的定义，让我认识到，真正的实验精神在于不断地质问和瓦解既有的观看范式，让画面“活”起来，产生超越画布本身的生命力。

这本画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴，纸张的质感和印刷的色彩都达到了一个极高的水准，让人爱不释手。翻开扉页，就能感受到那种对艺术的敬畏与执着，每一幅作品的排版都经过了深思熟虑，留白恰到好处，使得画面本身的张力得以充分释放。特别是那些跨页的展示，构图大胆而精准，即便是最细微的线条变化，在这样的印刷质量下也清晰可见，仿佛原作就在眼前。我特别喜欢它对材质肌理的呈现，无论是炭笔的粗砺感还是墨水的晕染效果，都处理得极为细腻，这对于那些希望深入研究绘画技法的读者来说，无疑是极大的福音。装帧的工艺也相当考究，坚固的书脊和精美的封面设计，使得它完全有资格被陈列在任何专业艺术家的书架上，它不仅仅是一本工具书或画册，更像是一件精心制作的艺术品本身，体现了出版方对“周年纪念版”这个身份的郑重对待。

从一个资深艺术评论爱好者的角度来看，这本纪念版对“实验”的阐释是极其宽泛而包容的，它有力地反驳了那种将实验局限于特定流派或时代的狭隘观点。它似乎在对读者低语：实验是一种持续的思维状态，而非一个固定的技术集合。书中收录的作品，有的回归到最原始的材料挖掘，有的则大胆地引入了前沿的科技概念，但贯穿始终的是一种对既定规则的不满与超越的渴望。这种跨越媒介和理念的广度，使得即便是对当代艺术不太熟悉的读者，也能从中找到共鸣点，因为它触及了人类共通的好奇心——“如果我这样做会怎么样？”。这份对未知领域的无畏探索精神，才是这本书最宝贵的财富，它比任何技巧指南都更能点燃读者的创作热情。

对于长期从事艺术创作，尤其是对传统媒介进行颠覆性探索的创作者来说，这本书提供了一种近乎“手术刀”般精确的视角，去解剖那些看似随性实则高度结构化的实验过程。它展示的不仅仅是最终成品，更重要的是，它揭示了那些“失败的尝试”和“未竟的探索”的价值。在某些章节中，你能看到大量的过程草图和对特定材料反应的记录，这些零散的片段被巧妙地整合起来，形成了一个完整的“问题-解决-再提问”的循环。这种坦诚和对创作内在机制的展示，远比那些光鲜亮丽的作品集更有启发性。它促使我反思自己工作中那些被忽略的“边缘”发现，意识到那些看似偏离轨道的尝试，或许才是通往真正突破的关键。

这本书的编排逻辑简直是大师级的叙事，它没有采用简单的年代顺序或主题分类，而是构建了一种流动的、充满对话感的作品序列。阅读过程中，我能清晰地感受到不同时期、不同媒介的实验性作品之间那种微妙的张力与呼应，仿佛是作者与自己的过去、与艺术史进行的一场跨时空对话。特别是几组相邻作品的对比，它们在形式上的巨大反差却在精神内核上达成了惊人的统一，这种编排技巧，比起单纯的作品展示，更能激发读者思考“什么是实验”的本质。作者似乎精心设计了一条隐形的线索，引导读者从表面的技法探索，逐步深入到创作意图和哲学思考的层面，这种引导是潜移默化的，没有生硬的文字注释，全靠作品本身的“互译”来完成，非常高明且引人入胜。