Radical Theatricality

出版者:Purdue Univ Pr

作者:Burningham, Bruce R.

页数:260

价格:736.39元

装帧:Pap

isbn号码:9781557534415

用户评价

第四篇： 我对这本书的阅读体验，用一个词来形容就是“徒劳”。我是在期待它能提供一种全新的审美维度，一种能让我重新审视“观看”与“被观看”关系的哲学视角。但这本书给我的感觉是，作者似乎在兜售一种陈旧的先锋主义姿态，用大量晦涩的术语来掩盖核心思想的空洞。它的论证过程充满了跳跃性，常常在读者还未完全理解前一个概念时，就抛出了下一个更复杂的术语。这使得阅读过程必须不断地查阅其他词典，极大地破坏了阅读的流畅性。如果说“激进”在于其清晰的、直击人心的力量，那么这本书恰恰相反，它将所有锋芒都磨平在了无休止的语义辨析之中。最终，我无法从中学到任何可以应用到我自身艺术创作中的实际洞察。

第二篇： 说实话，这本书让我感到一阵强烈的困惑和失望。我本来对“激进”这个词抱有很高的期待，想象着能看到一些挑战观众接受极限、打破第四面墙的精彩论述，或者至少是对那些挑战传统美学规范的剧作家的深入访谈。但读完全书，我发现它更像是一部充满自恋式书写的理论集。作者似乎沉迷于使用宏大叙事来包装一些非常基础的观点。文字的堆砌感很重，结构松散，观点之间缺乏有力的逻辑链条来串联。我反复阅读了几个章节，试图从中捕捉到一丝丝可以付诸实践的灵感火花，但最终只收获了一肚子浆糊。与其说这是在探讨“戏剧性”，不如说是在探讨“如何把简单的东西说得极其复杂”。这本书对戏剧的实际操作层面毫无帮助，读完后感觉自己离真正的舞台实践更远了，而不是更近。

第五篇： 这是一本读起来需要极大耐心的书，前提是你有充分的理由坚持读下去。我本以为会遇到对舞台艺术边界的有力冲击，或者至少是对“激进”这一概念在不同文化语境下的具体体现的比较研究。但这本书的视野似乎非常局限，它似乎只关注于某个特定时期、特定地域的某些理论思潮的内部循环，形成了一个封闭的学术小圈子。语言风格上，作者偏爱冗长、复杂的从句结构，仿佛在刻意设置阅读障碍，让人时刻感到自己是个“局外人”。对于致力于探索非线性叙事、沉浸式体验的当代剧场实践者来说，这本书提供的参考价值微乎其微。它更像是一份关于过去争论的详尽记录，而非面向未来的行动指南。我更希望看到的是对“当下”的猛烈抨击，而不是对“过去”的过度美化。

第一篇： 翻开这本书，我本以为会读到某种对传统戏剧理论的颠覆性解读，或者至少是对当代先锋戏剧实践的深入剖析。然而，呈现在眼前的却是一系列晦涩难懂的文本，仿佛作者在努力构建一个只有他自己能理解的符号系统。书中充满了大量的哲学思辨和高度抽象的概念，缺乏具体的案例支撑，使得所谓的“激进戏剧性”成了一个悬浮在空中的理论泡沫。我试图去追寻那些承诺中的“革命性”瞬间，但每次都迷失在作者自说自话的语言迷宫里。阅读体验极其痛苦，更像是解密一份过时的密码本，而不是享受一场思想的盛宴。我期待的是对舞台空间、表演本体的全新思考，得到的却是对现有框架的无效纠缠，让人不禁怀疑，这究竟是深刻的批判，还是一场故作高深的文字游戏。对于任何想要了解戏剧前沿的读者来说，这本书提供的可能只是一堵冰冷的理论高墙。

第三篇： 这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，简洁的黑白配色，配上某种潦草的手写体标题，初看之下很有某种后现代的疏离感。然而，内里的内容却与外在的精致形成了巨大的反差。它似乎试图探讨“激进”的本质，但其探讨的方式却是极其保守和学院派的。通篇充斥着对特定学者的引述和循环论证，缺乏任何真正原创的、能够激发观众或创作者重新审视媒介本身的动力。我希望能看到关于身体政治、数字时代下表演空间重构的讨论，或者至少是对近年来那些真正颠覆了观众预期的作品的细致分析。遗憾的是，作者似乎更热衷于在书斋里构建一个完美的理论模型，而不是踏入充满汗水和不确定性的排练场。这本书读起来像一份过时的教条，缺乏生命力。