Twice Untitled and Other Pictures

出版者:Mit Pr

作者:Lawler, Louise

页数:192

出版时间:2006-9

价格:$ 41.81

装帧:Pap

isbn号码:9780262622066

具体描述

For the past two decades Louise Lawler has been taking photographs of art in situ, from small poignant black-and-white images of art in people's homes to large format glossy color pictures of art in museums and in auction houses. In addition she has produced a variety of objects--paperweights, etched drinking glasses, matchbooks, gallery announcements--all of which cleverly describe how art comes to accrue value as it moves through various systems of exchange.Lawler's oeuvre was essential in creating an expanded field for photography, it was crucial in postmodern debates over theories of representation, it remains indelible within the field of institutional critique, and it has always been trenchant and witty in its sustained commitment to a feminist vision of art, art history, and contemporary art practice. But Lawler is also an old-fashioned "artist's artist," long overdue for the kind of serious reconsideration and recognition that this volume affords. The very self-effacing nature of Lawler's practice, however, her continual suspicion about notions of authorship--and her sly disregard for museological conventions--have meant that she has resisted precisely the usual mid-career retrospective. Twice Untitled and Other Pictures, published in conjunction with Lawler's first major museum exhibition in the United States, organized by the Wexner Center for the Arts, eats away at the standard museum practices of chronology, linear development, and the presentation of masterpieces, opting instead to explore such dynamic themes and undercurrents in Lawler's practice as her relationship to sculpture, her long history of collaborative projects, her production of such ephemera as napkins, matchbooks, and announcement cards, and the steady political dimension of her work--which culminated most recently in works that are deeply critical of the American invasion of Iraq. With essays by art historian and political theorist Rosalyn Deutsche and curators Ann Goldstein and Helen Molesworth, Twice Untitled and Other Pictures promises to be an essential volume for anyone interested in late twentieth- and early twenty-first- century art.

用户评价

从文体风格上来看，作者的语言驾驭能力令人叹为观止。它时而会突然转变成一种高度学院派的、冷峻的分析腔调，讨论一些晦涩的艺术理论或存在主义的哲学命题；紧接着，下一页可能就变成了一段充满乡土气息、充满强烈情感宣泄的内心独白，语言粗粝而真实得令人心疼。这种风格的频繁切换，非但没有造成阅读上的撕裂感，反而形成了一种奇异的和谐，仿佛是作者在向我们展示他内心世界光谱上的所有色域。这种混搭的技巧，使得整部作品充满了生命力，而不是一个被精心打磨、光滑无暇的艺术品。我特别喜欢那些描述城市边缘地带的段落，作者对光线、气味和寂静的捕捉，精准得像是用手术刀切割下来的样本。他似乎对那些被主流叙事所忽视的角落，怀有一种近乎偏执的爱和关注，并在那里找到了最纯粹的表达。

这本书的封面设计着实吸引眼球，那种极简主义的风格，用一种近乎挑衅的方式挑战着读者的审美预期。我是在一个独立书店的角落里偶然发现它的，当时被它那种难以言喻的“在与不在”之间的张力所吸引。书名本身就充满了悖论，仿佛在暗示着某种自我否定的叙事结构，这立刻激发了我深入探索的欲望。拿到手里掂量了一下，纸张的质感非常特别，厚实而略带粗粝，与内容所营造出的疏离感形成了有趣的对比。我总觉得，这本书的装帧本身就是对“标题”这一概念的一次有力解构。它不像那些畅销书那样试图用华丽的色彩或引人注目的字体来喧哗，而是选择了一种近乎沉默的姿态，这让我更加确信，里面藏着一些不愿轻易示人的、更深层次的东西。我猜想，作者在选择这个名字时，一定是在玩弄一种语言游戏，试图在“有”与“无”之间搭建一座桥梁，或者更准确地说，是故意让这座桥梁处于半坍塌的状态，迫使读者自己去填补那些缺失的逻辑。这种未完成感，恰恰构成了它最强大的吸引力。

这本书的阅读体验，如果用一个词来形容，那就是“破碎的沉浸”。我通常喜欢那种情节紧凑、线索清晰的作品，但这本书完全相反，它更像是一系列精心编排的、偶尔才会交汇的碎片集合。你读着读着，会发现叙事忽然跳跃到了一个完全不相关的场景，人物的对话戛然而止，取而代之的是对某种日常物件——比如一把旧椅子、一块斑驳的墙皮——的冗长而近乎痴迷的描摹。这种写作手法让人既感到困惑，又有一种莫名的兴奋。我必须承认，阅读过程中我不得不经常停下来，回头重读前面的段落，试图去捕捉那些被匆忙忽略的暗示。它不是那种可以一边喝咖啡一边轻松阅读的读物，它要求你全神贯注，甚至需要你准备好接受“不理解”这一事实。我甚至开始怀疑，作者是不是故意设置了这些阅读障碍，以此来筛选出那些愿意为理解付出额外努力的读者。这种挑战性，反而让我对它产生了更强烈的依赖感，仿佛我正在参与一个只有少数人才能破解的谜题。

读完这本书，我没有那种“故事结束了”的明确感觉，更像是在一个重要的房间里，灯忽然被关灭了。它留给读者的不是一个答案，而是一连串更深层次、更私密的疑问。这本书的真正价值，我认为在于它对“意义构建”这一过程的探讨。它剥去了所有常见的文学工具——比如明确的主题、清晰的人物弧光——然后把一堆看似无关的材料扔到你面前，让你自己去尝试从中提炼出某种秩序。这是一种对读者的信任，也是一种极大的考验。我花了好几天时间消化书中的某些意象，比如一个反复出现的、模糊不清的符号，它在不同的情境下似乎有着不同的指向。它迫使我走出舒适区，去面对自己思维中的盲点。总而言之，这不是一本消遣之作，而是一次精神上的探险，它在你脑海中留下的印记，会随着时间的推移，以一种新的、更深刻的方式持续发酵。

这本书对“时间”的把握简直鬼斧神工，它似乎在用一种非线性的、甚至是循环往复的方式来讲述故事。你很难确定某件事是发生在过去，现在还是一个尚未发生的预感。在某些章节中，时间感被无限拉伸，一个简单的动作可以被分解成几十个微小的瞬间，每一个瞬间都被赋予了近乎哲学的重量；而在另一些章节里，数年的光景却可能被寥寥数语带过。这种节奏的强烈反差，使得阅读过程充满了不安定的张力。我发现自己开始在现实生活中寻找类似的体验，比如看着路灯下光影的缓慢移动，试图去感受那种被拉长的时间的质感。这本书教会了我一种新的观察世界的方式：即“永恒”和“瞬间”并非对立面，而是可以共存于同一个叙事空间内。它成功地模糊了记忆与现实的边界，让我开始反思自己对“流逝”的理解是否过于简单和线性了。它不是在记录时间，它是在重塑时间本身。