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☆☆☆☆☆

出版者:Hatje Cantz Publishers (2006年8月15日)

作者:Peter Noever

出品人:

页数:452 页

译者:

出版时间:2006年08月

价格:780.0

装帧:精装

isbn号码:9783775717786

丛书系列:

图书标签:

美学
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具体描述

书名：寻觅失落的星图作者：伊莲娜·维斯珀类型：硬科幻/太空歌剧/哲学探索 --- 内容简介浩瀚宇宙，知识的终极边界，隐藏着关于“存在”的终极秘密。《寻觅失落的星图》讲述了人类文明进入“大航海时代”后，一个横跨数个星系的宏大叙事。故事的主角是卡西乌斯·凡恩，一位声名狼藉的天体考古学家，以及莱拉·萨里安，一位拥有罕见“共振感知”能力的基因优化导航员。他们共同隶属于一支由旧地球联邦秘密资助的探险队——“奥德赛计划”的残余力量。时间设定在公元三千年，人类已经分散在银河系十二个主要旋臂，建立了松散的星际联盟。然而，一个困扰了数代科学家的谜团始终笼罩着整个文明：“大寂静”（The Great Silence）。数十万年前，宇宙中曾存在一个远超人类想象的超级文明，被称为“先驱者”（The Progenitors）。他们的文明在未留下任何直接入侵或战争迹象的情况下，突然从宇宙图景中彻底消失，只留下了遍布星际空间、用未知材料构建的巨大、结构复杂的“回响站”（Echo Stations）。卡西乌斯坚信，这些回响站并非简单的遗迹，而是先驱者留下的知识库——一个记录着他们如何达到技术与哲学顶峰，并最终选择消亡的完整“星图”。而这张星图，是理解人类文明未来走向，乃至宇宙终极规律的关键。第一幕：尘封的密钥故事的起点，是遥远的开普勒-186f殖民地的地下深处。卡西乌斯在一次非授权的挖掘中，发现了一块被高密度晶体包裹的“时间锚点”。这块锚点表面刻满了卡西乌斯毕生研究的、被主流科学界斥为伪科学的“零维符号”。当莱拉用她的共振感知触碰锚点时，她体验到了一段跨越数百万年的记忆片段——那不是影像，而是纯粹的数学结构和情感的洪流，暗示着星图的下一站位于危险的“虚空边缘”。由于盗取联邦珍贵文物（时间锚点），卡西乌斯和莱拉被迫驾驶他们那艘破旧但经过深度改装的“流浪者号”逃离。他们的目标是“织女星环”，一个被认为是先驱者文明活动核心的死亡星域。第二幕：群星间的对抗 “奥德赛计划”的失败并非偶然。探险队内部存在叛徒，他们效忠于一个名为“和谐议会”的星际寡头组织。和谐议会不相信知识的分享，他们渴望的不是星图本身，而是先驱者掌握的“熵减技术”——一种能够无限延长个体生命，并掌控局部时空稳定性的终极科技。卡西乌斯和莱拉的旅程充满了危险。他们不仅要躲避和谐议会的武装舰队，还要应对宇宙深处古老的防御系统。在穿越“赛博坦尼亚星云”时，他们遭遇了“碎骨者”，一群由先驱者早期生物工程实验失控后演化而成的掠食性有机机械体。莱拉必须将自己的意识与流浪者号的AI进行深度融合，才能在混乱的能量风暴中进行微操导航。在与碎骨者的搏斗中，卡西乌斯终于破译了时间锚点中关于“引力透镜通讯”的部分信息，锁定了下一处回响站的位置——一个位于黑洞视界边缘的奇特结构，被称为“莫比乌斯之泪”。第三幕：莫比乌斯之泪与终极悖论 “莫比乌斯之泪”是一个令人感到精神错乱的地方。它是一个由扭曲的时空物质构成的巨大环状结构，其内部的时间流速以极不规则的方式波动。进入其中，意味着每一步都可能带来数十年的时间跳跃，或者瞬间衰老。在这里，卡西乌斯和莱拉遇到了一个“幽灵”——一个自称是先驱者文明最后幸存者留下的意识投影，“守望者”。守望者并非实体，而是纯粹的信息流，以复杂的量子纠缠态存在。守望者揭示了“大寂静”的真相：先驱者文明在解决了所有物质和能源问题后，发现宇宙的终极逻辑是“信息熵增”的必然性。他们意识到，无论生命形式如何进化，最终的命运都是热寂和遗忘。为了对抗这种终极虚无，他们没有选择永生（因为永生也无法逃脱宇宙热寂的命运），而是进行了一次宏大的、集体性的“信息上传”——他们将自己的所有经验、情感、艺术和哲学，压缩成一个单一的、无法被熵破坏的“原初数据包”，并将其深埋于宇宙的背景辐射之中。他们主动选择了“数字化的死亡”，以求在信息层面上获得永恒的驻存。 “星图”并非导航图，而是“删除指令”——先驱者留下的最后警告，关于如何避免重蹈覆辙，以及如何理解意识在宇宙中的真正价值。第四幕：选择与回响当卡西乌斯即将获取完整的原初数据包时，和谐议会的舰队赶到。他们启动了特制的“信息虹吸装置”，试图强行抽取数据，即便这意味着摧毁回响站和周围的整个星域。高潮发生在流浪者号的舰桥上。卡西乌斯面临抉择：是将数据包交付给渴望永生的和谐议会，让他们掌握足以统治星系的力量，但同时加速宇宙的资源枯竭；还是按照先驱者的意愿，启动自我销毁程序，将数据包中的“删除指令”发送出去，让人类文明重新开始探索，但失去了即时的终极答案。莱拉利用她的共振感知，与卡西乌斯的意识进行了前所未有的连接。他们意识到，先驱者留下的真正遗产，不是答案，而是“提问的权利”。在最后一刻，他们没有选择分享或销毁，而是将数据包进行了“多维分割”。他们将信息拆解成无数个微小的、看似随机的物理常数变化，散播到宇宙中。这些变化不足以立即改变文明进程，但会潜移默化地影响未来数代科学家的研究方向，引导他们以更谨慎、更具哲学思辨的方式去探索物理定律。卡西乌斯和莱拉驾驶流浪者号冲出莫比乌斯之泪，身后是舰队的毁灭和回响站的坍塌。他们没有得到永生，也没有带来颠覆性的技术，他们只带回了一个深刻的领悟：真正的美丽不在于抵达终点，而在于永不停止对未知的敬畏与追逐。尾声多年后，卡西乌斯和莱拉隐居在一个偏远的、尚未被星际联盟完全地图化的行星上，默默观察着宇宙的演变。他们成为了“低语者”——一个流传于星际间秘密学者圈中的传说。偶尔，当一位年轻的物理学家发现了一个“异常的”宇宙常数时，他们会相视一笑，知道先驱者的信息之种，已经再次发芽。《寻觅失落的星图》是一部关于知识的重量、文明的责任、以及人类在面对无限宇宙时的谦卑与勇气的史诗。它探讨了“完美”的代价，以及“未知”才是生命延续的真正动力。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个极其宏大且结构严谨的古典音乐厅里，突然有人点燃了一根色彩斑斓的烟花。它的开篇部分，那种对“秩序”和“和谐”的探讨，逻辑清晰，结构稳固，让人感到一种久违的安心感。作者似乎在用最精确的几何语言来描绘世界的构造。然而，一旦你习惯了这种稳健的步伐，接下来的章节就开始展现出令人眼花缭乱的“失序”与“偶然”。他开始探讨那些被主流审美排斥的元素——那些边缘化的色彩、不规则的纹理、甚至是“审美疲劳”本身。这里的文字开始变得更加个人化和情绪化，语句的断裂感明显增强，仿佛是作者在快速地记录脑海中奔涌而出的灵感碎片。这种从极度理性到近乎狂热的表达转变，极大地丰富了全书的层次感。它不是在批判传统，而是在拓展“美”的疆域，让我们意识到，真正的魅力往往隐藏在那些被主流目光所忽略的“瑕疵”与“断裂”之中。这种对不完美本身的赞颂，是我读完后印象最深的部分。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感觉是：它像是一场精心编排的、却又充满了即兴发挥的交响乐。起初的几个章节，节奏缓慢，充满了对“缺失”和“未完成”状态的沉思，读起来有一种压抑的张力。那些句子结构异常复杂，充满了从句和嵌套的修饰语，仿佛作者正在试图用语言来模仿一种极其精微、难以言喻的内在感知。我不得不时常停下来，回溯前文，才能跟上他那如藤蔓般攀爬的思绪。但这种挑战性并非毫无回报。当进入到中期关于“光影与感知边界”的探讨时，文字突然变得如同夏日午后的微风，轻盈而具有穿透力。他描述光线如何被折射、如何定义物体的存在，那种对物理现象的诗意转化，达到了令人屏息的程度。这本书的魅力，恰恰在于它拒绝提供简单的答案，而是将读者置于一个持续提问的状态。它强迫你质疑自己对“美”的固有认知——我们所赞颂的，究竟是物体本身的光芒，还是我们眼睛在特定环境和心境下投射出的渴望？这种对阅读体验的深度参与要求，让这本书的价值远超其纸面信息量。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程，更像是一场深度潜水，而不是简单的漂浮。作者对“意象”的运用达到了出神入化的地步，他似乎拥有一种将抽象概念实体化的魔力。例如，当他谈论到某种特定的“沉思状态”时，他会将其具象化为一种特定湿度下的空气感，或者某种特定光线下物体边缘的模糊程度，使得原本虚无缥缈的哲学思辨，一下子变得可感、可触。这本书最令人称奇之处在于其叙事技巧的微妙变化。在某些部分，作者完全隐身，仿佛只是一个纯粹的记录者，用一种近乎客观的、科学报告的口吻来描述现象；但在另一些地方，他又会突然跳出来，用一种充满激情的、近乎布道者的姿态，向读者发出挑战。这种叙述者身份的不断切换，使得阅读体验充满了不可预测性。它不是一本告诉你该如何欣赏美的指南，而是一部教你如何去“感受”和“质疑”你所感知的世界的邀请函，其深度和广度，令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的行文风格，让人联想到十九世纪末期那些热衷于在沙龙中辩论，却又拒绝被任何既定流派束缚的文化名士。它的语言密度极高，几乎没有一句是多余的，但同时又充满了各种典故和旁征博引，如果不具备一定的背景知识储备，很容易在阅读中迷失方向。我尤其喜欢作者处理“时间”这一维度的方式。他似乎并不线性地看待历史，而是将不同时代、不同地域的审美体验并置在一起，形成一种跨越世纪的对话。比如，他能将古希腊雕塑的断臂残肢，与现代主义建筑中裸露的结构框架进行对照，探讨的不是风格上的相似性，而是那种残缺本身所蕴含的、对永恒的某种悖论式的肯定。这种宏大叙事下的微观聚焦，让这本书拥有了一种近乎哲学的厚重感。它不是一本能让你轻松消遣的书籍，更像是一份需要你投入心神去解读的密码本，而解读后的收获，是关于人类感知极限的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白地说，让我有些措手不及。我原以为会是一部探讨某个特定艺术流派兴衰的严谨学术著作，毕竟标题听起来就带着一种古典的、追求至高无上之美的意味。然而，翻开扉页，迎接我的却是那种带着微微泛黄纸张特有的，混合着墨香和陈旧皮革的复杂气味，这本身就预示着一场不同寻常的阅读体验。作者似乎并不急于抛出任何宏大的理论框架，而是采取了一种近乎漫游的叙事方式。他/她似乎带着我们穿梭于不同的时空节点，不是为了“证明”什么美学的真理，而更像是记录那些在历史长河中不经意间闪现的“灵光乍现”的瞬间。我特别欣赏其中关于早期手稿装帧工艺的描述，那种对材料纹理、装订线角度的细致入微的观察，简直让人感觉自己正戴着放大镜，亲手触摸那些脆弱的羊皮纸。行文中那种时不时冒出来的、带着强烈个人色彩的、近乎偏执的细节追求，使得整本书读起来不像是在进行一次冷冰冰的知识传递，反而更像是在聆听一位经验丰富却又带着几分神秘色彩的工匠，用他特有的节奏，讲述他毕生对“形制”的理解与执着。这种跳跃性，有时让人略感吃力，但一旦沉浸其中，那种被引领进入一个高度私人化美学宇宙的感觉，是其他任何书籍都难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆