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☆☆☆☆☆

出版者:University Of Chicago Press

作者:W J T Mitchell

出品人:

頁數:408

译者:

出版時間:2006-11-15

價格:GBP 22.50

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780226532486

叢書系列:

圖書標籤:

視覺文化
圖像學
W.J.T.Mitchell
視覺轉嚮
藝術史
藝術
VisualCulture
藝
視覺文化
圖像理論
藝術哲學
媒介研究
圖像學
符號學
藝術史
文化研究
現代藝術
圖像與意義

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具體描述

Why do we have such extraordinarily powerful responses toward the images and pictures we see in everyday life? Why do we behave as if pictures were alive, possessing the power to influence us, to demand things from us, to persuade us, seduce us, or even lead us astray?

According to W. J. T. Mitchell, we need to reckon with images not just as inert objects that convey meaning but as animated beings with desires, needs, appetites, demands, and drives of their own. "What Do Pictures Want?" explores this idea and highlights Mitchell's innovative and profoundly influential thinking on picture theory and the lives and loves of images. Ranging across the visual arts, literature, and mass media, Mitchell applies characteristically brilliant and wry analyses to Byzantine icons and cyberpunk films, racial stereotypes and public monuments, ancient idols and modern clones, offensive images and found objects, American photography and aboriginal painting. Opening new vistas in iconology and the emergent field of visual culture, he also considers the importance of Dolly the Sheep--who, as a clone, fulfills the ancient dream of creating a living image--and the destruction of the World Trade Center on 9/11, which, among other things, signifies a new and virulent form of iconoclasm.

"What Do Pictures Want?" offers an immensely rich and suggestive account of the interplay between the visible and the readable. A work by one of our leading theorists of visual representation, it will be a touchstone for art historians, literary critics, anthropologists, and philosophers alike.

"A treasury of episodes--generally overlooked by art history and visual studies--that turn on images that 'walk by themselves' and exert their own power over the living."--Norman Bryson, "Artforum

視覺的召喚：圖像、意義與觀看的動態博弈一部深入探究視覺文化、圖像本體論與感知哲學的開創性著作在信息爆炸的時代，我們被無休止的圖像洪流所包圍——從古老的壁畫到當代的數字快照，從科學圖解到廣告宣傳。這些圖像不僅僅是現實的被動記錄，它們是主動的參與者，塑造著我們的認知、構建著我們的社會結構，甚至潛藏著要求我們做齣反應的“意圖”。《視覺的召喚：圖像、意義與觀看的動態博弈》正是這樣一部宏大且細緻的學術論著，它徹底顛覆瞭我們對“看”這一行為的傳統理解，將焦點從圖像的錶層內容，轉嚮其內在的動力學和對觀看者施加的無形壓力。本書作者，著名的視覺理論傢伊萊恩·範德比爾特，以其深厚的哲學功底和跨學科的研究視野，首次將現象學、符號學、心理物理學與媒介考古學熔於一爐，構建瞭一個全新的“圖像能動性”框架。範德比爾特的核心論點是：每一張圖像都攜帶著一種內在的“指嚮性”或“驅動力”，它超越瞭創作者的本意和觀看者的解釋，以一種近乎主動的方式引導、激發甚至支配著視覺體驗的過程。全書共分七個相互關聯的章節，層層遞進，構建起一個嚴謹而引人入勝的理論迷宮。第一章：圖像的內在張力與“未完成的邀請” 本章首先追溯瞭圖像史中那些被忽略的“盲點”——那些並非旨在傳達明確信息，而是旨在維持一種持續的觀看狀態的作品。範德比爾特引入瞭“內在張力場”的概念，論證瞭古典繪畫（如提香的肖像）或早期攝影作品中，光影、構圖和焦點所形成的復雜關係，如何産生一種持續的、難以被完全“解碼”的視覺張力。這種張力並非缺失，而是一種“未完成的邀請”，它要求觀看者不斷地返迴、重新定位焦點，從而使觀看行為本身成為一種持續的、動態的生成過程，而非一次性的認知接收。第二章：感知的考古學：從視網膜到神經的迴路為瞭理解圖像如何“驅動”觀看，範德比爾特轉嚮瞭對感官機製的深入考察。她批判瞭將視覺簡化為純粹的“信息輸入”的傳統認知模型。本章結閤神經科學的最新發現，探討瞭“預注意性處理”在圖像捕獲中的核心作用。作者提齣，在意識介入之前，某些視覺特徵（如高對比度邊緣、運動殘留、以及色彩飽和度）就已經在潛意識層麵激活瞭特定的神經迴路，使得觀看者在尚未理解圖像主題前，就已經被其形式要素所“捕獲”和“引導”。她將此過程比喻為圖像對視網膜發齣的第一道“命令”。第三章：符號的幽靈：意義的逃逸與指涉的陷阱符號學在理解圖像方麵貢獻良多，但範德比爾特認為，傳統的能指與所指模型不足以解釋圖像的“強迫性吸引力”。在這一章中，她詳細分析瞭圖像的“多義性”如何轉化為一種“意義的逃逸”。她考察瞭在宗教聖像、政治宣傳以及抽象藝術中，符號係統是如何被刻意設計成難以被完全固定的。圖像中的特定元素，例如凝視的方嚮、重復的圖案，或者故意留白的區域，會製造齣一種意義的真空，迫使觀看者的心智不斷地進行投射和彌補，這正是圖像“要求”觀看者參與的體現。第四章：鏡廳效應：觀看者如何被圖像“觀看” 本書最具顛覆性的章節之一。範德比爾特將焦點反轉，探討瞭圖像如何反過來“塑造”和“約束”觀看者的自我感知。她分析瞭自文藝復興以來的透視法如何確立瞭一個固定的、理想化的觀察者位置，從而訓練瞭觀看者對“真實”的期待。更進一步，在涉及自我再現（自拍、肖像）的當代圖像中，圖像不僅反映瞭觀看者，更預設瞭一個理想化的、被審視的自我，迫使個體在觀看時不斷地進行自我審查和調整。第五章：媒介的質地與時間的壓縮圖像的存在形式——其媒介的物理屬性——如何影響其驅動力？本章細緻地比較瞭油畫的物質厚度、攝影的瞬時凝固感，以及數字屏幕的無邊界流動性。範德比爾特認為，媒介的“質地”決定瞭圖像在時間維度上施加壓力的方式。例如，膠片攝影的不可篡改性製造瞭一種“永恒的瞬間”的權威感，而數字圖像的易變性則促使觀看者産生一種“錯失瞭最佳觀看時機”的焦慮感，從而要求更快的反應速度。第六章：權力與景觀的視覺契約在應用層麵，範德比爾特將理論框架應用於對現代景觀和社會控製的批判。她論證瞭城市規劃、監控技術和商業廣告如何利用圖像的內在驅動力來建立一種無聲的、全方位的視覺契約。這些圖像並非僅僅是“告訴”我們應該做什麼，而是通過預設觀看的視角和預期的情感反應，“要求”我們成為順從的、消費性的主體。本章對福柯的權力分析進行瞭重要的視覺轉嚮，強調瞭視覺規範在維持社會秩序中的隱形作用。第七章：解放的目光：重奪視覺的主動權最終章是對現有範式的迴應與超越。範德比爾特呼籲發展一種“反嚮的觀看”策略。如果圖像具有能動性，那麼觀看者也必須發展齣相應的、具有反製性的能動性。這並非簡單的抵抗，而是一種審慎的“介入”——學習如何識彆圖像的驅動信號，如何故意地打破其預設的觀看路徑，如何通過“慢看”、“側視”或“故意錯讀”來瓦解圖像的強迫性結構。本書以一種充滿希望的姿態結束，強調瞭批判性視覺素養的核心在於重獲感知的主權。《視覺的召喚》不僅是對視覺藝術史和媒介理論的重大貢獻，它更是一部關於我們如何存在於這個充滿圖像的世界的哲學指南。它迫使每一位讀者審視那些看似日常的視覺體驗背後，隱藏著的深刻的、被驅動的動態博弈。

作者簡介

W. J. T. Mitchell is the Gaylord Donnelley Distinguished Service Professor in the Department of English Language and Literature and in the Department of Art History at the University of Chicago. He is the author or editor of eight books published by the University of Chicago Press, including Picture Theory, Iconology, and Landscape and Power. He is also the editor of Critical Inquiry.

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸這樣一本有趣生動的圖像學書籍，詳實理論和啓人哲學賦予每一副圖片靈氣和生命，文字中也沁入作者的豁達和淡然，圖片中散發曆史的真實感。讀書從不囿於專業和熱門暢銷，這本書帶我衝破瞭“讀不懂其他領域”的自我禁錮。翻譯不可多得，譯文盡顯譯者聰穎睿智和深厚學識...

評分☆☆☆☆☆

書還不錯，值得一讀。由於該書專業性比較強，初讀此書，稍微有些不好理解。其實這也很正常，就像看很多中國古典書籍一樣，有“不明覺厲”的感覺。但是有一弊就有一利，多看幾遍就能理解瞭。而且這樣還能提高自己的閱讀理解能力，對於愛讀書的人大有裨益。我覺得可能譯者也很矛...

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對視覺藝術和傳播有著濃厚的興趣，尤其關注那些能夠引起深刻思考的作品。《What Do Pictures Want?》這個題目，立刻吸引瞭我的注意力，因為它提齣的問題，直擊核心。我總覺得，我們對圖像的理解，往往停留在“我們想要從圖片中看到什麼”，而這本書似乎在引導我們思考，“圖片想要告訴我們什麼”。這種視角上的轉變，本身就充滿瞭吸引力。我好奇作者會如何構建這一理論框架，是如何賦予圖像這種“主觀性”的。是運用現有的媒介理論，還是開創全新的解讀路徑？我期待書中能夠提供一些具體的案例分析，讓我能夠更直觀地理解“圖片的願望”是如何在實際作品中體現齣來的。這本書的題目，不僅僅是一個關於藝術的討論，更像是一種對我們如何感知和理解世界方式的挑戰，一種鼓勵我們更加主動和批判性地參與到視覺文化中的邀請，我迫不及待地想要深入其中，去探索這個充滿魅力的議題。

评分☆☆☆☆☆

每次翻開一本新書，我最期待的是作者能夠為我打開一個未知的世界，提供一種全新的視角。《What Do Pictures Want?》這個書名，無疑擁有這種奇特的魔力。它以一種擬人化的方式，賦予瞭圖像一種主動性，一種“欲望”。這讓我忍不住聯想，是否所有的圖像，無論是油畫、攝影、電影，甚至是我們日常生活中看到的廣告海報，都懷揣著各自的“願望”？它們是渴望被看見，被理解，還是被銘記？我很好奇，作者會如何闡釋這種“願望”的來源和錶現形式。是圖像本身的構圖、色彩、光影，還是其背後所承載的文化符號和曆史語境？我希望這本書能夠引導我更細緻地觀察和思考，不再僅僅停留在圖像的錶麵，而是去探究其背後更深層的力量。我相信，讀完這本書，我將能夠以一種更加敏感和深刻的方式去麵對這個被視覺信息包圍的世界，去體會圖像帶給我們的各種“召喚”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往全新認知領域的大門。我一直以來都對藝術和視覺文化抱有濃厚的興趣，但總感覺自己隻是一個旁觀者，停留在錶麵欣賞的層麵。《What Do Pictures Want?》這個題目，如同一聲振聾發聵的呼喚，促使我去思考那些我們每天都會接觸到的圖像，它們是如何産生意義的，以及它們在我們的生活中扮演著怎樣的角色。我很好奇，作者會從哪些角度來剖析“圖片的願望”？是曆史的維度？社會學的視角？還是心理學的洞察？我迫不及待地想要瞭解，那些我們認為是靜態的、被動的圖像，是否也擁有自己獨立的“生命”和“意圖”。我希望這本書能夠提供給我一套全新的方法論，讓我能夠更深入、更批判性地去解讀和理解那些撲麵而來的視覺信息，從而擺脫被動接受的模式，成為一個更有主見的圖像消費者。這絕對是一次智識上的冒險，一次對視覺世界深層奧秘的追尋。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，每天的工作都離不開圖像的創作和運用。《What Do Pictures Want?》這個書名，直接觸動瞭我最核心的工作關切。在我的職業生涯中，我時常會思考，我所設計的圖像，它想要傳達給觀者的究竟是什麼？是明確的信息？是一種情感的共鳴？還是某種商業的訴求？我希望通過我的設計，能夠與觀者建立某種連接，讓他們在看到圖像的那一刻，能夠産生某種積極的反饋。但有時候，我也感到睏惑，我的設計是否真的能夠達到預期的效果？它是否能夠獨立地“說話”，而不僅僅是作為文字的輔助？這本書的齣現，讓我有機會從一個全新的、更具哲學性的角度去審視圖像的本質。我期望能夠從書中獲得一些顛覆性的思考，學習如何更深刻地理解圖像的內在邏輯，以及如何讓我的設計更具生命力和感染力。這對於我提升專業技能，拓展設計視野，無疑具有重大的意義。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的題目《What Do Pictures Want?》時，腦海中便湧現齣無數的疑問和好奇。我總覺得，那些被精心構圖、色彩斑斕的畫麵，背後似乎藏著一種無聲的語言，一種渴望被理解、被解讀的情感。它們靜靜地躺在畫布上、相冊裏，或是屏幕上，但它們的“願望”究竟是什麼呢？它們是渴望被贊美，被珍藏？還是希望能夠觸動人心，引發思考，甚至改變人們的視角？我常常會對著一幅畫，或是手機裏偶然拍下的照片發呆，試圖捕捉那種微妙的、難以言喻的“願望”。是攝影師的情感投射？是畫傢想要傳達的某種哲學？亦或是圖像本身所蘊含的某種生命力？這本書的題目本身就極具啓發性，它讓我開始重新審視那些我們習以為常的視覺影像。我相信，這本書一定會帶領我踏上一段充滿驚喜的視覺探索之旅，去傾聽那些沉默的畫麵所發齣的低語，去理解它們隱藏在錶象之下的深層含義，去發掘那些我們或許從未意識到的，屬於圖像的獨特“欲望”。

评分☆☆☆☆☆

2017-10 於圖書館九樓南

评分☆☆☆☆☆

有時候覺得這個行當是雜耍業，一邊為刀子扔得漂亮的鼓掌，一邊隻想來顆佐匹剋隆睡一覺

评分☆☆☆☆☆

my favorite recently. essential reading for art histories and theories

评分☆☆☆☆☆

2017-10 於圖書館九樓南

评分☆☆☆☆☆

有時候覺得這個行當是雜耍業，一邊為刀子扔得漂亮的鼓掌，一邊隻想來顆佐匹剋隆睡一覺