Philadelphia Empire Furniture

出版者:Univ Pr of New England

作者:Boor, Allison/ Boor, John William/ Boor, Peter/ Boor, Christopher

页数:592

出版时间:2007-2

价格:$ 124.30

装帧:HRD

isbn号码:9780977781607

具体描述

This volume looks closely for the first time at Philadelphia Empire furniture and the development of decorative arts in Philadelphia between 1800 and 1840. The authors explore Neo-Classicism, contemporary history of Philadelphia, the emergence of Greek-Revival architecture, and the cabinetmakers of Philadelphia Empire furniture. The furniture illustrated in this comprehensive catalogue comes from various sources, including the Philadelphia Museum of Art, the Atheneum of Philadelphia, the Winterthur Museum in Delaware, The Metropolitan Museum of Art in New York, The White House Historical Association, and from many private collections. At the beginning of the 19th century Greek-inspired architecture gained popularity in Philadelphia and the city became known for its classically-inspired monumental buildings. Newly designed structures of ancient inspiration were decorated with classical furniture that became the prevailing style in private homes as well as public buildings. The arrival of immigrant craftsmen from Europe in the early 19th century and their subsequent collaboration with American furniture makers produced highly sophisticated Empire designs. Neither French nor English, the designs incorporated purely American elements and became known as American Empire. Nineteenth-century Philadelphia Empire craftsmen were particularly well-known for their extensive motif carving, which often has a fluid, three-dimensional character. Philadelphia Empire Furniture illustrates in color and describes in detail hundreds of Philadelphia decorative art forms from this period, including wood types, dimensions, and maker (if known). Chapters are dedicated to each of the following forms: card tables, platform pedestal tables, pier tables, worktables, sofas, chairs, sideboards, secretaries, chests, bedsteads, looking glasses, clocks, and other decorative elements. A separate chapter is devoted to the previously unpublished sketchbook of accomplished craftsman Anthony G. Quervelle. Besides Quervelle, other talented and successful Philadelphia furniture makers included Michel Bouvier, Charles White, Cook and Parkin, and Joseph B. Barry, among several. This book provides historical data about their lives and careers.

用户评价

这本书带来的最大的冲击，是它对“创新”和“保守”二元对立的解构。在许多历史叙事中，我们倾向于将创新视为进步的唯一动力，而传统则常常被描绘成进步的阻碍。但在这本书中，作者巧妙地展示了费城家具业是如何在恪守传统精湛工艺的底线上，通过对新材料、新市场的敏锐嗅觉来实现“渐进式革命”的。它探讨的不是突然爆发的艺术革命，而是一种缓慢而坚韧的适应过程。这种对“韧性”的刻画，让我对历史的演变有了更成熟的认识：真正的持久力往往源于对根基的深刻理解和对微小变化的耐心捕捉。书中对于不同地区工匠群体之间的竞争与合作关系的分析，尤其精彩，它揭示了一个充满活力的、竞争驱动的生态系统如何自然地催生出更高质量的产品和服务。这本书的观点是深刻的、不落窠臼的，它鼓励读者跳出“非黑即白”的判断框架，去欣赏那些在继承中悄然发生转变的文化现象。这是一本真正有“重量”的作品，它不仅仅记录了历史，更教会了我们如何去“阅读”历史的底层逻辑。

这本书的排版和视觉呈现，简直是艺术品级别的享受，这对于一本探讨工艺和设计的书籍来说，是至关重要的加分项。每一张插图的选取都经过了深思熟虑，它们不是简单地作为文字的配图存在，而是承担着阐释和论证的重要功能。图注详尽而富有洞察力，常常补充了正文未曾详述的细节，使得图文之间形成了完美的互文关系。我最喜欢的是它对细节放大的处理，那些高分辨率的局部特写，让读者仿佛可以伸手触摸到木头的纹理，感受到黄铜配件的冰冷光泽。这种视觉体验极大地增强了阅读的沉浸感和说服力。更绝妙的是，作者在章节末尾常常设置一些“旁观者侧记”或“文献摘录”的小板块，这些零散的、未经加工的原始资料，如同打开了一个个时间窗口，让我们瞥见了当时人们的真实生活片段和对这些家具的直接反应，极大地丰富了历史的维度。整本书读下来，就像经历了一场精心策划的博物馆导览，知识点密集却不令人疲惫，反而因其丰富的感官刺激而令人回味无穷。对于视觉学习者来说，这本书的价值是无法用文字完全衡量的。

这本书的叙事方式简直是“反传统”得让人拍案叫绝！它完全没有一般学术著作那种板着脸孔的枯燥感，反而更像是一位资深收藏家，带着一丝狡黠和学者的严谨，在你耳边低声讲述他毕生的研究心得。那种信手拈来、旁征博引的写作风格，让我感觉自己像是在一位睿智的长者家中，一边品着上好的波特酒，一边听他讲述那些尘封已久的小道消息和深刻见解。我尤其欣赏作者在处理不同时间跨度信息时的手法，他没有采用线性的时间轴，而是通过物件之间的“对话”来组织章节，比如将十八世纪晚期的简约风格与维多利亚时期的繁复装饰进行并置对比，这种非线性的叙述反而让不同时代的设计哲学碰撞出耀眼的火花。语言的运用极其考究，充满了精准而富有画面感的动词和形容词，读到一些关键的转折点时，我甚至能感受到作者内心的那种激动和发现的喜悦。对于那些习惯了被标准教科书喂养的读者来说，这本书无疑是一剂强心针，它挑战了我们对“经典”的固有认知，并鼓励我们用更批判、更开放的眼光去审视那些被神化的文化符号。这是一次真正意义上的思维冒险。

天呐，我刚刚读完的这本书简直是本“时间胶囊”！它让我完全沉浸在那个特定的历史时期，那种感觉就像是亲身站在费城的大街上，看着那些繁华的景象和背后的辛酸。作者的笔触极其细腻，对于家具设计、工艺流程的描绘达到了令人发指的程度，每一个木纹的走向，每一处雕刻的弧度，都仿佛带着那个时代的温度和匠人的汗水。我特别喜欢它对社会阶层的观察，那些华丽的客厅背后，是怎样一套复杂的社会运作体系在支撑。这本书并非仅仅是关于“物件”的记录，它更像是一幅关于十九世纪美国东岸城市生活方式的全景图，探讨了财富、品味与身份认同之间的微妙关系。读完后，我去看任何古典家具的图片都会多一份敬畏，因为它不再是冰冷的物体，而是承载了无数故事和时代精神的载体。叙事节奏张弛有度，虽然涉及大量的细节考证，但作者巧妙地将其编织进引人入胜的人物故事线中，让人欲罢不能，恨不得立刻去历史档案馆里翻找更多的资料来佐证书中的观点。这本书的价值，远超出了单纯的工艺美术范畴，它为我们提供了一个独特的、从物质文化切入的视角，去理解一个伟大城市的崛起与变迁，非常值得所有对历史、社会学和设计史感兴趣的人士细细品味。

坦白说，我一开始是对这类专注于特定“地域-物件”主题的书持保留态度的，总觉得内容会过于局限，难以展开宏大的论述。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者的眼光之独到，简直是外科手术般的精准。他没有满足于泛泛而谈费城家具的地位，而是深入挖掘了特定的工匠家族、贸易路线以及原材料的来源地，成功地将一个区域性的文化现象，提升到了可以与其他国际设计中心进行对话的高度。书中关于供应链和劳动力结构的分析，尤其让我印象深刻，它揭示了繁荣背后隐藏的经济动力和地缘政治影响，这部分的论证逻辑严密，数据支持充分，让人信服力十足。更重要的是，作者非常擅长运用比喻和类比，他能将复杂的经济学原理用家具制作中的“榫卯结构”来解释，这种跨学科的融合能力，使得即便是对经济史不太熟悉的读者也能轻松把握核心思想。这本书的深度，在于它能够将“美学”与“实用性”、“艺术”与“商业”这两个看似对立的概念，无缝地缝合在一起，展现出一种有机、完整的历史面貌。读完后，我感觉自己对“地方特色”如何在全球化浪潮中形成独特标识有了更深层次的理解。