Mary Heilmann

出版者:Mit Pr

作者:Myers, Terry R.

页数:112

出版时间:2007-3

价格:$ 18.08

装帧:Pap

isbn号码:9781846380310

具体描述

"You want beauty? I'll give you beauty!";Mary HeilmannMary Heilmann is one of the most important abstract painters of her generation. Her distinctively fluid, humorous, and bright canvases combine the modes of Abstract Expressionism with a vibrant Pop sensibility. Heilmannn's 1979 painting in hot pink and black, evocatively titled Save the Last Dance for Me, marked a shift in the artist's perspective. Heilmann describes it: "Now the work came from a different place. Instead of working out of modernist non-image formalism, I began to see that the choices in the work depended more on content for their meaning." This beautifully illustrated study of Save the Last Dance for Me explores the development of Heilmann's work, and the way it continues to engage us;psychologically, sensually, and socially.The three bright pink rectangles in Heilmann's painting seem to dance off the edge of the canvas, through a black field that seems dark as a nightclub after midnight;or perhaps the three are actually one pink rectangle, seen in a blissfully formal time lapse, moving across the dance floor/canvas. These definitively modernist geometric forms coexist with a sense of movement in real time. For many, abstraction may have been dancing its last dance in 1979, but Heilmann's bright pink rectangles boogie on.Mary Heilmann was born in San Francisco and has lived and worked in New York since 1968.

用户评价

说实话，我刚开始接触抽象表现主义的时候，常常会感到一头雾水，觉得那些作品是不是有点故弄玄虚。但读完这本关于玛丽·海尔曼的书（或者说，通过这本书去感受她的作品），我开始理解了“结构”在抽象艺术中的核心地位。她的作品中有一种坚实的内在骨架，即使外表看起来自由奔放，线条也似乎是信手拈来，但仔细观察就会发现，背后有着严密的逻辑和节奏感。这本书的文字部分虽然不多，但那些精炼的评论却能像一把钥匙，帮助我们打开理解作品结构的大门。特别是关于她如何运用网格、分割和重复来构建视觉秩序的论述，让我茅塞顿开。这让我意识到，抽象艺术并非随心所欲，而是在极度的自律和克制中寻找表达的自由。这本书成功地架起了作品与观众之间的桥梁，让原本高冷的艺术变得可触碰、可理解，非常适合那些想深入探究抽象艺术“为什么”的严肃爱好者。

这本书给我的整体感受是“一种冷静而持久的能量”。海尔曼的艺术没有那种爆炸性的戏剧冲突，但却有一种持续不断的、如同潮汐般的内在律动。我喜欢她在不同媒介上的尝试，从画布到雕塑，再到她那些有趣的拼贴作品，这种跨领域的探索精神非常鼓舞人心。这本书很好地记录了这种演变过程，你可以清晰地看到某个特定的形状或色彩组合，是如何从一个二维的平面意念，逐步转化为三维的实体存在的。这种转换过程的展示，是这本书最宝贵的地方之一。它让我们看到，艺术家的思维是如何在不同维度中进行转译和实践的。对于我这种对创作过程充满好奇心的人来说，这本书就像是一份详尽的“幕后工作日志”，让我对艺术生产的复杂性和多面性有了更立体的认识。它不是那种让你看完就扔掉的流行读物，而是一本值得反复翻阅，每次都会有新感悟的参考书。

这是一本极具“触感”的艺术画册。虽然我们是在看印刷品，但玛丽·海尔曼作品中那种强烈的物质性，通过这本书得到了很好的传达。你可以“想象”到她作画时颜料的厚度、粗粝的表面纹理，以及她选择材料的质感。书中的一些细节放大图处理得非常到位，让我们得以近距离观察颜料层层叠加的痕迹，那些细小的气泡、笔刷的刮痕，都清晰可见，这极大地增强了作品的现场感。这种对材料本身特性的尊重，是她艺术哲学中非常重要的一部分。它提醒我们，艺术不只是一个概念的表达，更是物质世界的一种重构。这本书的设计风格本身也与她的艺术气质相符，简洁、有力，没有多余的装饰，将读者的注意力完全集中在作品本身上。阅读完后，我立刻产生了一种想去工作室，拿起画笔亲自尝试一下的冲动，这也许是对一本优秀的艺术书籍最高的赞誉吧。

我以一个纯粹的“色彩追随者”的角度来说，这本书简直就是一本行走的调色盘。海尔曼对颜色的驾驭能力，简直达到了出神入化的地步。她似乎拥有一种魔力，能将那些看似毫不相干的颜色并置在一起，却能和谐共存，甚至碰撞出令人兴奋的火花。我尤其喜欢她后期作品中那种对“光”的捕捉，那种薄涂和厚涂的交替使用，营造出一种斑驳陆离的光影效果，仿佛能透过画作闻到阳光的味道。这本书的编排也很有意思，它不是简单的时间线索，而是围绕着某种色彩主题或者结构母题来展开的，这让读者在阅读过程中，能更清晰地看到艺术家是如何在一个概念上进行不断深化和探索的。每一次翻页，都像是一次新的发现，你总能从她看似重复的图案中，找到细微的变化和迭代。对于那些热衷于色彩理论和视觉构图的人来说，这本书提供了一个绝佳的案例库，充满了灵感和可供分析的范例。

这本关于玛丽·海尔曼的画册，简直是视觉的盛宴！我本来只是随便翻翻，没想到一下子就被那些色彩和构图深深吸引住了。特别是她那些早期的作品，那种带着点粗粝感的笔触，仿佛能感受到颜料在画布上挣扎的生命力。你会发现，她对形状的运用简直是鬼斧神工，那些看似随意的几何图形，组合起来却能产生一种奇妙的平衡感，让你在欣赏的时候忍不住去思考它们之间的空间关系。我记得有一幅作品，蓝白相间，线条干净利落，但光影的处理却极其微妙，让平面看起来有了纵深，这真的需要极高的技巧和敏锐的洞察力。而且，这本书的印刷质量也让我非常惊喜，色彩还原度极高，那些微妙的色阶变化，比如从浅灰到深灰的过渡，都清晰可见，这对于理解艺术家的意图至关重要。读完这些画作，我感觉自己的眼睛都被重新“校准”了一遍，对色彩和形式的感知力都提升了不少。这是一本能让人沉下心来，细细品味的艺术书籍，推荐给所有对抽象艺术有兴趣的朋友们。