A History of the French New Wave Cinema

出版者:Univ of Wisconsin Pr

作者:Neupert, Richard

页数:424

出版时间:2007-3

价格:$ 30.45

装帧:Pap

isbn号码:9780299217044

具体描述

The French New Wave cinema is arguably the most fascinating of all film movements, famous for its exuberance, daring, and avant-garde techniques. "A History of the French New Wave Cinema" offers a fresh look at the social, economic, and aesthetic mechanisms that shaped French film in the 1950s, as well as detailed studies of the most important New Wave movies of the late 1950s and early 1960s. Richard Neupert first tracks the precursors to New Wave cinema, showing how they provided blueprints for those who would follow. He then demonstrates that it was a core group of critics-turned-directors from the magazine Cahiers du Cinema--especially Francois Truffaut, Claude Chabrol, and Jean-Luc Godard--who really revealed that filmmaking was changing forever. Later, their cohorts Eric Rohmer, Jacques Rivette, Jacques Doniol-Valcroze, and Pierre Kast continued in their own unique ways to expand the range and depth of the New Wave. In an exciting new chapter, Neupert explores the subgroup of French film practice known as the Left Bank Group, which included directors such as Alain Resnais and Agnes Varda. With the addition of this new material and an updated conclusion, Neupert presents a comprehensive review of the stunning variety of movies to come out of this important era in filmmaking.

用户评价

收到这本书的时候，我做的第一件事就是翻阅目录。虽然书中内容我尚未细读，但仅从目录的编排和标题来看，我就能感受到编撰者的用心。它似乎不仅仅是按照时间顺序或者导演来划分，而是可能从更深层次的主题、或者艺术风格的演变来构建整个叙事。我设想着，书中会不会有一章专门探讨法国新浪潮电影中对“现代性”的呈现？那些在城市街头游荡的年轻主角，他们身上所体现出的迷茫、疏离、以及对传统价值观的质疑，都是那个时代特有的印记。我很好奇，这本书会如何解读这些电影中的社会背景，比如战后的经济复苏、青年文化的兴起，以及社会结构的变迁，这些因素是如何渗透到电影的影像和叙事中的？另外，我也期待书中能够包含对一些被低估但同样重要的作品的介绍，而不仅仅局限于几部“名声在外”的经典。毕竟，新浪潮的魅力在于其群像式的爆发，而不仅仅是几个明星导演的闪耀。

我一直对法国新浪潮电影中的那种“不羁”和“自由”的创作精神感到由衷的敬佩。那种敢于打破一切既定规则，用全新的视角和手法来审视世界和人生，正是吸引我的地方。这本书的出现，对我来说，就像是找到了一个宝藏。我期待它能不仅仅是罗列出电影的名字和导演，而是能够深入挖掘这些电影背后的创作动机和艺术追求。我希望它能详细解析那些令人印象深刻的电影片段，比如《去年在马里昂巴德》那种充满哲学意味的叙事结构，或者《精疲力尽》那种看似漫不经心却充满象征意义的镜头调度。究竟是什么样的社会思潮和艺术理念，催生了这样一批大胆创新的电影人？书中是否会涉及到当时法国电影界的“电影手册派”，以及他们对传统电影的批判和对新电影的倡导？我非常希望能看到书中对那些导演们（比如戈达尔、特吕弗、侯麦、雷乃等）的个人风格和创作哲学进行深入的分析，他们的电影为何如此独特，又为何能对后来的电影产生如此深远的影响。

这本书的厚度恰到好处，让我觉得里面一定蕴含了丰富而扎实的内容。我对法国新浪潮的理解，一直停留在一些零散的观影体验和电影史的片段中。我渴望能够有一本书，能将这些碎片有机地连接起来，形成一个清晰而完整的认知体系。我期待它能深入探讨“新浪潮”这个概念本身，它究竟是如何被定义，它的边界在哪里？书中是否会区分出不同导演、不同时期的新浪潮风格？例如，戈达尔的激进实验性和特吕弗的个人化叙事，两者虽然都属于新浪潮，但又有着显著的差异。我希望这本书能帮助我理解这些细微的差别，并从中看到新浪潮内部的多元性和丰富性。我也对书中是否会提及新浪潮对当时欧洲其他国家电影的影响，以及它如何成为日后许多电影流派的灵感源泉感到好奇。毕竟，任何一项伟大的艺术运动，其影响都必然是跨越国界和时代的。

这本书的封面设计非常吸引人，那种复古的字体搭配褪色的电影海报剪影，一下就让人穿越回了那个充满叛逆与创新的时代。拿到手时，它的纸质也相当不错，厚实而有质感，翻阅起来手感很好，页边泛着微微的黄，似乎也带着历史的沉淀。我一直对法国电影，特别是上世纪五六十年代的那些充满生机和个性的作品情有独钟。从戈达尔的《筋疲力尽》那种打破常规的剪辑，到特吕弗的《四百下》里少年迷茫而又倔强的眼神，再到阿涅斯·瓦尔达镜头下女性视角独特的观察……这些电影不仅仅是影像，更是一种生活态度，一种对现有规则的挑战，一种对自由表达的渴望。这本书的标题点出了其核心，我期待它能像一本精心梳理的档案，将那些经典作品的幕后故事、导演们的创作理念、以及当时法国社会文化背景的细致描绘一一呈现。我希望它能深入浅出地讲解，即使是对电影史不太熟悉的读者，也能通过这本书领略到法国新浪潮的魅力。也许，书中会收录一些珍贵的剧照，甚至是导演、演员们的手稿或者笔记？光是想象一下，就觉得它将是一次视觉和思想的盛宴。

说实话，我对这本书的期待，更多的是源于我对那个特定历史时期法国电影美学的着迷。法国新浪潮，不仅仅是电影史上的一个节点，它更像是一种文化现象，一种解放。它挑战了陈旧的电影制作模式，打破了叙事和视听的常规，涌现出大量至今仍被奉为圭臬的经典。我尤其好奇的是，这些电影是如何在当时的社会环境下诞生，并引发如此巨大的反响的？书中是否会详细探讨那些推动新浪潮崛起的思想潮流，例如存在主义、萨特的存在与虚无，或者更具象化的，战后法国社会弥漫的变革气息？我希望它能提供一些关于电影创作的“方法论”层面的探讨，比如新浪潮电影在镜头运用、剪辑节奏、对话风格上的创新之处，以及这些创新如何服务于电影所表达的主题和情感。我脑海里浮现出的是那些充满即兴感的街头拍摄，那些看似随意却极具表现力的长镜头，以及那些突破传统道德束缚的、充满争议性的故事情节。如果这本书能为我揭示这些“秘密”，那它就不仅仅是一本介绍电影的书，更是一堂关于电影艺术如何与时代精神对话的生动课程。

内容丰富 通俗易懂。

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[SH/3102]J909.565/N494/2nd.ed.