Action, Art, History

出版者:Columbia University Press

作者:Herwitz, Daniel (EDT)/ Kelly, Michael (EDT)

页数:256

出版时间:2007-2-27

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780231137966

丛书系列:Columbia Themes in Philosophy

具体描述

Arthur C. Danto is unique among philosophers for the breadth of his philosophical mind, his eloquent writing style, and the generous spirit embodied in all his work. Any collection of essays on his philosophy has to engage him on all these levels, because this is how he has always engaged the world, as a philosopher and person. In this volume, renowned philosophers and art historians revisit Danto's theories of art, action, and history, and the depth of his innovation as a philosopher of culture. Essays explore the importance of Danto's philosophy and criticism for the contemporary art world, along with his theories of perception, action, historical knowledge, and, most importantly for Danto himself, the conceptual connections among these topics. Danto himself continues the conversation by adding his own commentary to each essay, extending the debate with characteristic insight, graciousness, and wit. Contributors include Frank Ankersmit, Hans Belting, Stanley Cavell, Donald Davidson, Lydia Goehr, Gregg Horowitz, Philip Kitcher, Daniel Immerwahr, Daniel Herwitz, and Michael Kelly, testifying to the far-reaching effects of Danto's thought. Danto brought to philosophy the artist's unfettered imagination, and his ideas about postmodern culture are virtual road maps of the present art world. This volume pays tribute to both Danto's brilliant capacity to move between philosophy and contemporary culture and his pathbreaking achievements in philosophy, art history, and art criticism.

用户评价

我必须说，这本书的标题“Action, Art, History”本身就充满了某种哲学意味，仿佛预示着作者将要引领读者进行一场关于人类文明本质的深度探索。我带着好奇心翻开，却被作者所展现出的宏大视野和深刻洞察力深深震撼。他并没有遵循传统的叙事逻辑，而是将“行动”视为一种更根本的存在，一种驱动一切的力量。而“艺术”，则被描绘成是这种“行动”的副产品，是人类情感、思想和创造力的具象化表达。最让我感到惊叹的是，作者如何将“历史”看作是一个由无数个“行动”和“艺术”交织而成的动态过程。他并不局限于描述某个具体年代的事件，而是试图挖掘那些隐藏在历史深处的、具有普遍性的“行动”模式，以及这些模式如何通过艺术形式得以展现，并最终塑造了历史的走向。书中关于某个民族如何在逆境中崛起，作者将其归因于他们特有的“行动”精神，这种精神不仅体现在他们的奋斗之中，也体现在他们独特的艺术创作之中。例如，那些充满力量的雕塑、那些歌颂民族精神的史诗，都成为了那个民族“行动”力量的证明，也成为了激励后人继续“行动”的源泉。这种将历史的宏大叙事与个体“行动”，以及艺术的感染力有机结合的叙事手法，让我对“行动”的定义有了更宽广的理解。

这本书的封面设计真的非常吸引眼球，那种深邃的蓝色背景，上面点缀着如同星辰般闪烁的金色图案，一看就充满了力量感和艺术感。拿到手里，纸张的触感也相当不错，厚实且略带纹理，翻阅的时候会发出令人愉悦的沙沙声。我迫不及待地翻开第一页，被那种扑面而来的信息量和深刻的洞察力所震撼。作者似乎对人类文明的发展有着一种近乎哲学的高度理解，将那些宏大的历史事件，那些沉淀下来的艺术瑰宝，以及那些源源不断涌现的行动力，巧妙地编织在一起，形成了一幅波澜壮阔的画卷。我感觉作者不仅仅是在讲述历史，更是在解读历史的脉络，挖掘那些驱动人类进步的内在动力。那种将抽象的概念具象化，将零散的细节串联成一条清晰逻辑线的叙事方式，让我为之着迷。特别是关于某个古代文明的兴衰，作者并没有停留在表面的战争和统治，而是深入分析了其经济基础、社会结构、思想观念的演变，以及这些因素如何相互作用，最终导致了那个文明的辉煌与衰落。这不仅仅是知识的堆砌，更是一种智慧的启迪，让我对历史的理解上升到了一个新的维度。我甚至开始反思，我们当下所处的时代，是否也隐藏着类似的轮回和警示。这种引人深思的写作风格，让我觉得读这本书不仅仅是在学习，更像是在进行一场与历史、与智慧的对话。

这本书，初读之下，我以为它会是一本关于“做什么”、“怎么做”的实用指南，毕竟“Action”这个词语本身就充满了行动力。然而，随着阅读的深入，我发现作者的意图远不止于此。他将“Action”理解为一种更深层次的驱动力，一种塑造世界、改变历史的力量。而“Art”则被视为这种力量的载体、表达形式，甚至是一种预示。最让我惊叹的是，作者如何将“History”从单纯的事件记录，提升到一种对人类集体意识、社会结构演变和文明规律探索的高度。他并没有刻意去强调某个具体的历史事件，而是着眼于那些贯穿始终的、具有普遍意义的“行动”模式，以及这些模式如何通过艺术形式得以体现，并最终塑造了历史的走向。例如，书中对于某些重大科技突破的论述，作者不仅分析了技术本身的演进，更深入探讨了那些促成突破的个体和集体的“行动”精神，以及这些“行动”如何影响了当时的社会文化，甚至在后世留下了独特的艺术印记。这种跳跃式的、非线性的叙事方式，挑战了我以往对历史和艺术的固有认知。它让我意识到，很多时候，我们关注的“事件”，不过是更深层“行动”的表象，而艺术，则是那些“行动”最生动的注脚。

这本书的独特之处在于，它提供了一种全新的视角来审视“行动”、“艺术”和“历史”之间的关系。作者似乎并不关心某个特定的历史年代，或者某种特定的艺术流派，而是着重于探究那些驱动人类文明向前发展的“动力”本身。我感觉他是在解构，在探究那些隐藏在表象之下的本质。例如，在讨论某个古代文明的辉煌时期时，作者并没有过多地描述其政治制度或军事成就，而是着眼于当时社会中涌现出的各种“行动”，无论是科学家的探索、哲学家的思辨，还是工匠的精湛技艺。他认为，正是这些多元化的“行动”，构成了那个文明繁荣的基石。而艺术，在他看来，是这些“行动”的外化，是人类情感、思想和创造力的集中体现。书中关于某个艺术家如何突破传统，创造出前所未有的艺术风格时，作者将其与当时社会的某种“行动”趋势联系起来，认为艺术的创新是顺应时代“行动”潮流的必然结果，也反过来引领了新的“行动”方向。这种将历史视为一个不断涌现“行动”、并由“行动”塑造的动态过程，将艺术视为“行动”的催化剂和记录者的观点，让我对这三者之间的内在联系有了更深刻的理解。

当我翻开《Action, Art, History》这本书，最先映入眼帘的是其封面设计，一种简洁而富有力量的几何图形，色彩的搭配也十分大胆，似乎预示着内容将是深刻而富有冲击力的。阅读过程中，我最大的感受就是作者的思维非常“跳跃”，但又充满逻辑。他不会拘泥于某一特定时期的历史事件，也不会仅仅停留在对艺术作品的纯粹审美解读，而是将“行动”作为一条线索，贯穿始终。这种“行动”并非简单的身体上的活动，而是一种观念的转变、一种思想的觉醒、一种对现状的挑战。作者似乎在告诉我们，每一个伟大的历史进程，都离不开关键时刻的“行动”；而每一次艺术上的革新，也往往伴随着艺术家们颠覆性的“行动”。我尤其欣赏作者对那些“沉默的历史”的挖掘，那些不被主流叙事所关注的个体，他们的“行动”如何悄无声息地改变着世界。例如，在论述某个时期社会运动时，作者没有仅仅聚焦于领导者，而是花了大量篇幅描写普通民众的参与，他们的日常“行动”如何汇聚成一股强大的力量，最终推动了历史的进步。同时，他又巧妙地将当时流行的街头艺术、民间歌曲等艺术形式融入其中，展现了这些艺术如何成为民众情感的出口，也如何成为反抗精神的象征。这种将个体“行动”与集体“行动”，将历史的宏大叙事与艺术的微观表达融为一体的写作方式，让我对“行动”有了全新的认识。

这本书的标题，"Action, Art, History"，初看之下，我以为它会是一本讲述如何“采取行动”的指南，或者是一本关于“艺术史”的学术著作，又或是对“历史事件”的梳理。然而，当我深入阅读时，我才发现作者的意图远比这更为深远。他似乎在试图建立一种跨越学科的联系，将这三个看似独立的领域，编织成一张关于人类文明发展的宏大叙事网。我尤其着迷于作者如何将“行动”的定义，从狭义的身体活动，扩展到一种更广阔的精神范畴，包括创新、探索、甚至是一种对未知世界的强烈渴望。而“艺术”，在他看来，是这种“行动”最直接、最生动的体现，是人类内在情感和思想的外化。最让我印象深刻的是，作者并没有将“历史”仅仅看作是一系列过去的事件，而是将其视为一个不断被“行动”和“艺术”塑造的动态过程。他通过分析不同文明中那些具有里程碑意义的“行动”，以及这些“行动”如何在艺术作品中得以反映和传承，来揭示历史发展的内在逻辑。例如，书中对文艺复兴时期艺术创作的解读，作者并没有仅仅停留在对画作和雕塑的审美层面，而是深入分析了当时社会涌现出的各种“行动”——例如对古典文化的重新发掘，对人类自身价值的重新肯定——正是这些“行动”的涌现，催生了艺术的繁荣，并最终改变了欧洲历史的进程。这种将宏大历史叙事与个体“行动”，以及艺术的感染力有机结合的叙事手法，让我对“行动”的定义有了更宽广的理解。

拿到《Action, Art, History》的时候，我以为它会是一本讲解如何“采取行动”、如何欣赏“艺术”、以及如何学习“历史”的工具书。然而，读下去之后，我发现作者的野心远不止于此。他似乎在试图构建一种关于“人类文明的动力学”的理论框架。他认为，“行动”是人类最根本的驱动力，而“艺术”则是这种驱动力最直观、最深刻的表达方式，并且，“历史”的进程，正是由无数次的“行动”与“艺术”相互作用而书写的。我特别喜欢作者在探讨某个历史转折点时，如何将当时社会涌现出的新的“行动”模式，与新的艺术风格的诞生紧密联系起来。他并没有将艺术视为历史的附属品，而是将其看作是推动历史变革的关键力量之一。例如，在描述某个时期社会底层人民的抗争时，作者并没有仅仅停留于对事件的描述，而是深入分析了当时流行的口号、歌曲，甚至是戏剧表演，是如何成为凝聚人心、激发斗志的“艺术”载体。他认为，正是这些充满力量的“艺术”形式，将零散的“行动”汇聚成一股势不可挡的洪流，最终改变了历史的走向。这种将宏大历史进程与个体“行动”，以及艺术的感染力有机结合的叙事手法，让我对“行动”的定义有了更宽广的理解。

这本书的独特之处在于，它提供了一种全新的视角来审视“行动”、“艺术”和“历史”之间的关系。作者似乎并不关心某个特定的历史年代，或者某种特定的艺术流派，而是着重于探究那些驱动人类文明向前发展的“动力”本身。我感觉他是在解构，在探究那些隐藏在表象之下的本质。例如，在讨论某个古代文明的辉煌时期时，作者并没有过多地描述其政治制度或军事成就，而是着眼于当时社会中涌现出的各种“行动”，无论是科学家的探索、哲学家的思辨，还是工匠的精湛技艺。他认为，正是这些多元化的“行动”，构成了那个文明繁荣的基石。而艺术，在他看来，是这些“行动”的外化，是人类情感、思想和创造力的集中体现。书中关于某个艺术家如何突破传统，创造出前所未有的艺术风格时，作者将其与当时社会的某种“行动”趋势联系起来，认为艺术的创新是顺应时代“行动”潮流的必然结果，也反过来引领了新的“行动”方向。这种将历史视为一个不断涌现“行动”、并由“行动”塑造的动态过程，将艺术视为“行动”的催化剂和记录者的观点，让我对这三者之间的内在联系有了更深刻的理解。

当我拿到这本《Action, Art, History》时，首先吸引我的便是它那充满张力的标题。它暗示着某种内在的联系，一种跨越时空的力量。阅读过程中，我被作者的叙事方式深深吸引。他并没有采用传统的按时间顺序或主题分类的写作手法，而是将看似独立的“行动”、“艺术”和“历史”这三个元素，如同精密的齿轮般啮合在一起，展现出一种动态的、相互影响的关系。举例来说，作者在探讨某个历史时期的社会变革时，并没有仅仅罗列政治事件，而是穿插了当时流行的艺术形式，分析了这些艺术作品如何反映了民众的情感、社会思潮，甚至是潜藏的革命火种。这种跨学科的视角，让我耳目一新。我一直觉得，艺术不仅仅是美的载体，更是时代的镜子，是情感的宣泄，也是思想的萌芽。而历史，更不应被视为枯燥的年代记，而是无数个“行动”汇聚而成的洪流。作者在这本书中，恰恰做到了这一点，他用生动的笔触，将那些尘封的往事，那些沉默的艺术品，以及那些塑造时代的“行动”，重新赋予了生命力。我尤其喜欢作者在分析某位艺术家生平时，如何将他的创作与他所处的时代背景，以及他所参与的社会运动紧密结合。这让我看到了艺术的另一面——它不仅是个人灵感的闪现，更是社会力量的折射，是历史进程中不可或缺的一部分。

当我拿到《Action, Art, History》这本书时，最先吸引我的是其封面设计，一种简洁而富有力量的几何图形，色彩的搭配也十分大胆，似乎预示着内容将是深刻而富有冲击力的。阅读过程中，我最大的感受就是作者的思维非常“跳跃”，但又充满逻辑。他不会拘泥于某一特定时期的历史事件，也不会仅仅停留在对艺术作品的纯粹审美解读，而是将“行动”作为一条线索，贯穿始终。这种“行动”并非简单的身体上的活动，而是一种观念的转变、一种思想的觉醒、一种对现状的挑战。作者似乎在告诉我们，每一个伟大的历史进程，都离不开关键时刻的“行动”；而每一次艺术上的革新，也往往伴随着艺术家们颠覆性的“行动”。我尤其欣赏作者对那些“沉默的历史”的挖掘，那些不被主流叙事所关注的个体，他们的“行动”如何悄无声息地改变着世界。例如，在论述某个时期社会运动时，作者没有仅仅聚焦于领导者，而是花了大量篇幅描写普通民众的参与，他们的日常“行动”如何汇聚成一股强大的力量，最终推动了历史的进步。同时，他又巧妙地将当时流行的街头艺术、民间歌曲等艺术形式融入其中，展现了这些艺术如何成为民众情感的出口，也如何成为反抗精神的象征。这种将个体“行动”与集体“行动”，将历史的宏大叙事与艺术的微观表达融为一体的写作方式，让我对“行动”有了全新的认识。