Chinese Landscapes Made Easy

出版者:Watson-Guptill

作者:Rebecca Yue

页数:176

出版时间:2007-06-26

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780823006069

具体描述

Study Chinese brush painting for years and years—or create stunning landscapes in just days with this book!

Learning Chinese brush painting takes long years of dedicated study, right? Not any more! Now, with just six essential Chinese brushes and a little time, anyone can paint stunning landscapes in the classic style. Author Rebecca Yue builds confidence in new artists by starting from the very beginning: how to hold and control a Chinese brush. Then a series of painting lessons, each dedicated to a key element of Chinese landscape painting, lead to a simple waterfall painting that uses just two simple brushstrokes, "dots" and "long dots." With more practice and more advanced (yet still easy to do) strokes, the budding artist will learn to depict trees, rocks, mountains, water, skies, rain and snow, even subtle light effects. Finally, the project section shows exactly how to put all the elements together, step by step, to produce stunning works of art. A gallery of twelve beautiful artworks by the author, with detailed explanations of the techniques used to create each one, offers inspiration and ideas for the emerging artist.

• The quick, simple way to learn an ancient art

• Structured lesson-by-lesson course breaks brush painting down into manageable steps

• Author has a big following

用户评价

坦白说，我最初买这本书是抱着试试看的心态，因为我尝试过好几本同类书籍，要么是图解过于简略，关键步骤一笔带过，搞得我跟着做反而更糊涂；要么就是排版设计得过于老气，让人提不起兴趣。然而，这本书的装帧和内页设计简直是一股清流。它采用了大量的留白和简洁的布局，色彩搭配上既有传统水墨的沉稳，又不失现代印刷品的清晰度。最让我感到惊喜的是它的“工具介绍”环节。作者没有简单地罗列“毛笔、墨、纸”，而是详细区分了狼毫、羊毫在表现不同线条时的特性，以及宣纸吸墨程度对画面最终效果的影响。这对于像我这样在材料选择上经常感到迷茫的人来说，无疑是提供了非常实用的指导。而且，书中关于“练习方法”的部分也十分人性化。它不强迫你一开始就画整幅大景，而是建议从“单棵松树的姿态”或“几块岩石的组合”开始练习，确保每一个基础单元都能扎实掌握。这种循序渐进，注重细节打磨的教学思路，极大地增强了我的学习信心，让我觉得中国山水画并非遥不可及的空中楼阁，而是可以通过分解步骤逐步攻克的艺术领域。

这部书简直是为我这种对中国山水画心存向往却又望而却步的“小白”量身定制的！我一直觉得那些传统画册里的皴法、点苔复杂得像是天书，拿起笔来总觉得力不从心。拿到这本《Chinese Landscapes Made Easy》之后，我的看法彻底改变了。作者的叙述方式极其亲和，完全没有那种高高在上的“大师”口吻。他把那些看似玄奥的技法，比如披麻皴、斧劈皴，拆解成了若干个可以轻松模仿的小步骤。一开始，我还在担心会不会过于简化导致失了神韵，但试着画了几次之后发现，那种“意境”的捕捉，真的可以从最基础的笔触开始建立起来。书里对墨色的层次变化讲解得尤其到位，如何用清水“破墨”，如何通过水分的控制来表现远山近水的朦胧感，讲解得图文并茂，即便只是看着图示，也能在脑海中构建出下笔的流程。而且，书中还穿插了一些关于中国古典园林美学和山水画历史背景的介绍，这些内容不是枯燥的知识点堆砌，而是巧妙地融入到技法教学中，让你在学画的同时，更能理解中国山水画“可游、可居、可观”的哲学内涵。我尤其喜欢它关于“留白”的章节，清晰地阐述了留白不仅仅是“没画的地方”，更是呼吸、是气韵的流动，这一点对于初学者来说是醍醐灌顶的启示。这本书成功地降低了入门的门槛，让我终于敢于拿起画笔，去描绘心中那片属于东方的山水了。

这本书给我的最大感受是“效率”和“可操作性”。我工作很忙，业余时间有限，很难像全职艺术家那样投入大量时间去研究复杂的传统章法。我需要的是一套可以直接上手、能快速看到成果的学习路径。《Chinese Landscapes Made Easy》完美地满足了这一点。它没有花费大量的篇幅去讨论历代名家的流派纷争，而是直奔主题，提炼出那些在各种山水画中反复出现的“结构模型”。比如，如何用“S”形或“Z”形线条构建山脉的基本骨架，以及如何通过前景、中景、远景的物体大小对比来营造空间深度。作者用清晰的箭头和对比图，展示了“错误示范”和“正确示范”之间的区别，这种即时反馈式的教学，比死记硬背理论要有效得多。我发现，只要掌握了书里提供的几种核心构图模式，我就可以快速地将自己观察到的自然景象，转化为具有中国山水画风韵的作品。对于那些想快速入门，或者想在旅行中随时能拿起画本记录美景的爱好者来说，这本书简直是最佳的“便携式导师”，它教授的不是僵硬的公式，而是灵活转换的底层逻辑。

我是一个痴迷于东方美学的资深爱好者，但对水墨写意一直缺乏系统的训练。市面上很多国画教程要么过于侧重于临摹古人名作的精确复刻，对于现代人如何融入个人情感表达显得力不从心；要么就是过于强调笔墨的功力，对构图和意境的引导不足。这本书的独特之处在于，它似乎找到了传统与现代之间那个微妙的平衡点。它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是引导你“为什么这样画”。我特别欣赏作者在介绍不同山体的处理手法时，会引用中国哲学中关于“刚柔相济”、“动静结合”的理念。例如，表现险峻山峰时，笔法要果断有力，如同君子之气；而描绘云雾缭绕的谷底时，则强调笔意的散漫与湿润，营造出“空灵”之感。这种将审美观念融入技法讲解的方式，让绘画过程从一种机械性的重复劳动，升华为一种精神性的探索。书中的范例选择也十分贴合现代读者的审美取向，既有气势磅礴的北方山势，也有温婉秀丽的江南烟雨，但所有的范例都服务于同一个核心：如何用最精炼的笔墨，表达最丰富的情感。对于已经有一些基础，但希望能提升作品“意境”层次的进阶学习者来说，这本书提供的思维框架，比单纯的技法罗列要珍贵得多。

我是一位对文化背景有深度追求的读者，我阅读艺术类书籍，除了技法之外，更看重它所承载的文化精神。《Chinese Landscapes Made Easy》在这一点上，做得比我预期的要深远。它巧妙地将中国文人画的“诗中有画，画中有诗”的理念融入了笔墨实践。书中有一章专门探讨了中国传统文人“寄情山水”的心态，解释了为什么古人要描绘竹、梅、松，这些“四君子”和耐寒的树木，不仅仅是植物学上的记录，更是人格精神的象征。通过这种对精神内核的挖掘，作者引导我们认识到，中国山水画的核心魅力在于“气韵生动”，而这种“气韵”的来源，正是画家对自然生命的理解和敬畏。在讲解如何画水时，它不仅仅停留在画波纹的技巧上，而是延伸到对“流动不息，万物归宗”的道家思想的阐释。这种深度，让这本书的价值远远超出了一个简单的绘画教程，它更像是一本关于如何用东方视角观察和诠释世界的入门指南。读完这本书，我不仅学会了如何握笔，更重要的是，我开始学习如何以一种更具哲思的方式，去看待我们身边的山与水。