Television Western Players of the Fifties

出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Aaker, Everett

页数:588

出版时间:2007-5

价格:$ 56.44

装帧:Pap

isbn号码:9780786430871

具体描述

Modeled after the Mack V. Wright 1920 film version, the 1949 western television series The Lone Ranger made Clayton Moore's masked character one of the most recognized in American popular culture. Other westerns followed and by 1959 there were 32 being shown daily on prime time television. Many of the stars of the nearly 75 westerns went on to become American icons and symbols of the Hollywood West. This encyclopedia includes every actor and actress who had a regular role in a television western from 1949 through 1959. The entries cite biographical and family details, accounts of how the player first broke into show business, and details of roles played, as well as opinions from the actors and their contemporaries. A full accounting of film, serial, and television credits is also included. The appendix lists 84 television westerns, with dates, show times, themes, and stars.

用户评价

拿到这本书的时候，我的第一感觉是它比我想象的要厚重得多，这让我对内容的深度充满了信心。我一直觉得，五十年代的电视西部片不仅仅是娱乐，它更是一种文化现象，反映了战后美国社会对秩序与英雄主义的集体渴望。我希望这本书能提供一个细致的社会学视角，去剖析为什么在那个特定的历史时期，观众会对这些虚构的边疆故事产生如此强烈的共鸣。比如，当时的冷战背景下，对“绝对的善”和“明确的边界”的描绘，是不是满足了人们对确定性的需求？如果作者能将这些演员的职业生涯与更宏大的文化思潮联系起来阐述，这本书的价值就会大大提升。我尤其关注那些在角色定型后，努力寻求突破却未能成功的演员。他们的挣扎，往往比那些功成名就者的故事更引人深思。我猜测书中可能会涉及好莱坞制片厂制度对这些电视明星的塑造和束缚，以及他们如何应对从黄金时期的全盛到六十年代审美转向的巨大冲击。这本书的装帧和排版看起来非常考究，字体选择也颇有年代感，这表明作者和出版社对主题的尊重程度很高，绝对不是那种敷衍了事的快餐式读物。

从这本书的标题来看，它似乎将焦点集中在了“扮演者”（Players）身上，这让我对演员个体而非剧集本身的研究抱有极大的期待。我希望看到的，不是对剧情的简单复述，而是对那些在银幕上活灵活现的牛仔、警长、女英雄的深层解读。他们的表演风格，例如那种克制的、硬朗的肢体语言，是如何在电视这个相对封闭的媒介中被发展起来的？这是否与他们早期的舞台剧或B级片经验有关？我推测，书中一定有大量的篇幅去讨论那些“二线”但极具特色的配角演员，那些总是在主角身边出现，却从未获得主角光环的“可靠伙伴”或“阴险反派”。正是这些绿叶，才共同构建了那个完整的西部宇宙。我希望作者能挖掘出这些演员在塑造角色时，对自身性格的投入程度，以及他们如何平衡商业需求和个人艺术表达的矛盾。这本书如果能像一部精美的传记合集，为我们揭示这些五十年代的银幕偶像们，在聚光灯熄灭之后，是如何继续生活和面对“褪色”的，那将是一次非常触动人心的阅读体验。

坦白说，我对这本书的期待有点复杂。我既希望它能提供丰富详尽的资料，又担心它会过度美化那个年代。我更偏爱那种带有批判性眼光的分析，而不是单纯的歌功颂德。我希望作者能够勇敢地探讨这些“西部英雄”形象背后的刻板印象，特别是对原住民和少数族裔的刻画，在今天看来，无疑是存在争议的。书中是否探讨了那些在幕后默默无闻却对西部片美学形成起到关键作用的编剧、导演或者音乐家？一个完整的时代描绘，绝不应该只聚焦于台前的“面孔”。我特别期待看到关于服装、布景设计，甚至是摄影风格的深入剖析。五十年代的西部片在技术上是如何实现其标志性画面的？那些标志性的慢镜头拔枪、烟尘四起的效果是如何在当时的电视技术限制下被实现的？如果书中能附带对现代影视制作人关于“如何重塑或致敬”这些经典西部片的访谈，那就更具启发性了。这本书如果能做到在怀旧与反思之间找到一个完美的平衡点，它将不仅仅是一本影迷指南，更是一部有深度的媒介研究著作。

这本书的内容简直是为我量身定做的！我一直对五十年代的西部片痴迷不已，那种粗犷的魅力、标志性的音乐和充满道德困境的叙事，总能把我牢牢地吸引住。这本书的封面设计就非常复古，一下子把我带回了那个黑白电视机还散发着温暖光芒的时代。我尤其好奇作者是如何梳理出那些在电视荧幕上塑造了整整一代人牛仔形象的演员们的。是侧重于他们如何选择角色，还是深入挖掘了他们私下生活与角色之间的张力？我猜想，书中一定收录了大量关于《狂野牛仔》（Gunsmoke）和《邦纳》（Bonanza）这类经典剧集的幕后故事。我希望能看到那些关于拍摄现场的趣闻轶事，比如如何在沙漠中处理那些突发的意外，或者服装部门如何用有限的预算打造出栩栩如生的拓荒者形象。更重要的是，我期待作者能够分析这些演员在那个社会文化背景下所扮演的角色——他们是简单地扮演英雄与恶棍，还是在微妙地引导观众对正义、法律和边疆精神的理解？如果书中能够附带一些罕见的剧照或演员访谈的摘录，那就太完美了。我打算花上几个周末，泡上一壶浓茶，沉浸在这部关于黄金时代电视西部片的史诗回顾中。

这本书的目录结构看起来非常清晰，我注意到它似乎是按年份或者按剧集来划分章节的，这种系统性的梳理方式对于想要全面了解那个黄金时代的读者来说非常友好。我最感兴趣的部分是关于演员转型和“告别西部”的章节。很多演员在巅峰时期就选择了急流勇退，或者尝试转向其他更现代的题材，比如科幻或情景喜剧，但往往收效甚微。是什么让他们做出了这些艰难的职业选择？是经纪人的建议，还是对艺术方向的自我认知？我希望书中能够深入挖掘这些个人叙事，而不是仅仅罗列他们的作品年表。此外，鉴于五十年代电视制作的粗放特性，我很好奇书中是否提及了那些未被记录的“遗失剧集”的线索？某些集数可能因为版权或技术原因从未重播，它们的存在本身就是一种文化谜团。如果作者能通过深入的档案挖掘，提供哪怕一丝关于这些“幽灵集数”的蛛丝马迹，这本书的价值将无可估量。这本书的厚度预示着这是一次严肃的、耗费心力的研究，而不是一次简单的回顾性纪念册。