Dada in the Collection of The Museum of Modern Art

出版者:The Museum of Modern Art, New York

作者:Umland, Anne (EDT)/ Sudhalter, Adrian (EDT)

页数:352

出版时间:2008-05-01

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780870706684

具体描述

This publication, the first devoted exclusively to The Museum of Modern Art's unrivaled Dada collection, features some seventy works-books, collages, drawings, films, paintings, photographs, photomontages, prints, readymades, and reliefs-in large reproductions accompanied by in-depth, object-focused essays by an interdepartmental group of the Museum's curators. Catalyzed by the major Dada exhibition that appeared in 2005 and 2006 in Paris and Washington, D.C. and at MoMA, the book benefits from new scholarship generated by the extraordinary opportunity the exhibition created for an international community of scholars to examine the Museum's objects beside those on loan from other institutions. The book's unique object-centered approach provides unparalleled access to the themes at the heart of this revolutionary movement. An illustrated essay by Anne Umland, Curator in the Department of Painting and Sculpture at the Museum, traces MoMA's history of collecting, exhibiting, and publishing Dada work; it is complemented by a detailed chronology. "Dada in the Collection of The Museum of Modern Art" is the ninth volume of "Studies in Modern Art," the Museum's publication series devoted to scholarly research on its collection

用户评价

坦白说，这本书的阅读体验并不轻松，它更像是一次对观者耐心的严酷考验。我发现自己经常需要停下来，反复咀嚼某些段落，尤其是那些引用了大量一手文献和艺术家手稿的章节。作者在分析**超现实主义**思潮如何接过达达的衣钵，并将其引入到梦境与潜意识的探索时，展现了令人惊叹的细致和学术功底。然而，这种细致也带来了信息密度的过载，许多专业术语和人名地名的密集出现，如果没有扎实的艺术史背景，很容易迷失在那个时代错综复杂的思想网络中。我尤其欣赏作者在处理不同地区（比如柏林、苏黎世和巴黎）达达运动差异化发展时的那种对比手法，那种对地域文化如何塑造艺术表达的洞察力，是许多通史类著作所缺乏的深度。这本书更像是为那些已经对艺术史有一定了解的人准备的，它不是普及读物，而是一部深入挖掘的矿藏。

我是在一个漫长的雨天里，一口气读完了这本书的后半部分。那是一种近乎冥想的状态，因为文字引导我进入了一种对“随机性”和“偶然性”的哲学思考。书中对杜尚及其“现成品”理论的阐述，并非停留在表面对小便池的惊叹上，而是深入到了“选择即创作”这一核心理念的哲学基础。作者以一种近乎诗歌的方式，描述了艺术家如何通过一次简单的放置或签名，就完成了对一个日常物品的意义重构。这种对“瞬间决策”的放大和历史化处理，极具感染力。我甚至开始在自己日常生活的琐碎事物中寻找那种“达达式的”错位感和荒谬性，这种对日常感知世界的重塑，是这本书最成功的地方，它超越了艺术史本身，触及了生存哲学的高度。

这本书的装帧设计和内容气质形成了有趣的张力。虽然内容极其前卫、反叛和充满颠覆性，但最终呈现出来的实体却是一本制作精良、装帧考究的厚重书籍，这种矛盾本身或许就是对“现代性”的一种隐晦讽刺——最激进的思想，最终也必须通过最稳固的商业载体才能得以流传。对于想要了解**二十世纪初欧洲前卫艺术的政治和社会背景**的读者来说，这本书提供了极为丰富的语境。它不仅仅是关于艺术流派的介绍，更是一部关于“反抗姿态”如何被历史记录和阐释的编年史。它提醒我们，艺术的价值不在于其美观与否，而在于它是否成功地打破了我们习以为常的观看方式和思维定势。读完后，我感到一种由内而外的清醒和批判的冲动，这比任何一幅画作带给我的震撼都要持久。

这部作品，初翻开时，便被其独特的装帧设计所吸引。那封面材质的处理，隐约带着一种粗粝的触感，仿佛在诉说着某种不被主流艺术界所接纳的、原始的冲动。内页的排版也颇为大胆，留白的处理极少，文字与图像几乎是相互挤压着、互相渗透着，读起来有一种强烈的窒息感和即时性。我特别留意到其中关于早期**达达主义**运动在欧洲大陆的萌芽阶段的叙述，作者似乎花费了大量的篇幅去描绘那些咖啡馆里烟雾缭绕的场景，以及艺术家们如何在酒精和愤怒的催化下，用现成品和荒谬的诗歌来挑战既有的审美规范。整本书的逻辑结构并非完全线性的，更像是某种意识流的碎片集合，每一章的切换都带着一种突然的断裂感，迫使读者必须不断地重新校准自己的阅读焦点。这使得阅读体验本身，也成了一种对稳定性和清晰性的反叛，某种程度上呼应了主题本身的叛逆精神。

这本书的语言风格极其具有辨识度，它摒弃了传统学术写作的平铺直叙，转而采用了一种充满比喻和间接指涉的叙述方式。读起来，我感觉自己仿佛在跟随一位经验丰富但又略显古怪的策展人，穿梭于那些被时间尘封的档案室中。它对那些“非艺术品”如何被纳入艺术殿堂的机制进行了尖锐的批判性审视，探讨了体制如何消化和中和激进艺术的能量。特别是关于战后，这些曾经叛逆的物件是如何被清洗、固定，并最终被置于博物馆的白色立方体中供人瞻仰的讨论，发人深省。这种对“收藏”行为本身的解构，比单纯介绍作品本身更有价值。它迫使读者思考，我们今天所看到的“现代艺术”，究竟有多少成分是其最初诞生的面貌，又有多少是被后来的权力结构所塑造成的。

好沉

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