Painting and Sculpture in France, 1700-1789 (The Yale University Press Pelican History of Art)

出版者:Yale University Press

作者:Sir Michael Levey

页数:326

出版时间:1995-09-10

价格:USD 40.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780300064940

具体描述

Genius and talent combine to render both brilliant and varied the image of painting and sculpture in France in the last years of the ancien regime. The outpouring of creative activity and of inspired patronage, both public and private was then unparalleled elsewhere. Gifted exponents of sculpture include the Coustou, Michel-Ange Slodtz, and Caffieri, besides the better-known Falconet, Pigalle, and Houdon: their often monumental work provides a salutary reminder of the seriousness of intention in an age often still stereotyped as frivolous and lightweight. In painting, Restout, Vernet, Oudry and others were appreciated at least as much as Boucher, and portraiture, genre, and still life were all well served. The era may have opened with Watteau and the fete galante, but it closed with a revival of history painting, and with an artistic revolutionary in the person of David. Bringing new insights and information to bear on the work of the great French artists and sculptors of the eighteenth century, Levey has created a book that is at once beautiful and instructive.

用户评价

作为一本关于特定历史时期的艺术史著作，其对跨学科材料的整合能力令人称道。作者在分析特定雕塑家或画家作品时，经常会巧妙地引入当时哲学、时尚乃至城市规划方面的背景信息，使得艺术作品仿佛融入了那个时代的整个文化生态系统之中。例如，当论及新古典主义雕塑对古罗马共和理想的追溯时，作者会自然地链接到当时的政治辩论和小布尔乔亚家庭的道德重塑运动。这种互文性的写作手法极大地丰富了读者的体验，避免了将艺术作品孤立化处理的陷阱。它成功地证明了1700年至1789年间，法国的艺术发展并非孤立的审美事件，而是与整个社会、政治和知识分子运动紧密相连的有机体。这本书的价值就在于，它不仅展示了“美”是如何被创造的，更阐释了“美”是如何在特定历史时刻被赋予意义和价值的。

这本书的装帧和印刷质量真是让人眼前一亮。封面采用的哑光纸张手感极佳，边缘处理得干净利落，丝毫没有廉价感。内页的纸张选择也十分考究，厚实且不易反光，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是那些插图——简直是视觉的盛宴！高清的彩色印刷将那些洛可可式的细腻笔触和新古典主义的宏伟雕塑还原得淋漓尽致，色彩的层次感和光影的捕捉能力达到了一个令人惊叹的高度。我特地对比了几张书中的画作扫描图和我收藏的博物馆画册进行比对，发现这本书在细节还原上做得非常出色，那些丝绸的褶皱、大理石的纹理，都仿佛触手可及。装订上也十分用心，平摊后书脊没有出现任何紧绷或断裂的迹象，这对于一本需要频繁翻阅的学术参考书来说至关重要。总而言之，这本书在实体呈现上，绝对对得起其学术分量和价格，体现了耶鲁大学出版社一贯的匠心精神，光是放在书架上，也是一件令人愉悦的艺术品。

这本书最让我印象深刻的是它对“公共领域”艺术生产的关注，这在以往的许多同类著作中往往被忽略。作者没有将所有焦点都集中在宫廷和贵族的私人委托上，而是花费了大量篇幅探讨了沙龙（Salon）展览的制度化过程，以及艺术评论的兴起如何成为一种新的权力场域。这种对艺术流通和批评机制的深入剖析，使得对十八世纪法国艺术的理解变得立体而完整。书中详细梳理了德尼·狄德罗等关键评论家对新古典主义先驱们（如大卫）的支持与批评，展现了艺术赞助权力的微妙转移。这种对“幕后”运作的揭示，远比单纯欣赏作品本身更有启发性，它迫使读者去思考艺术作品是如何被“制造”出来，并最终被社会所接受或拒绝的。这种对艺术社会学层面的关注，是这本书的亮点之一。

阅读本书时，我体验到了一种智力上的挑战与满足并存的奇妙感觉。作者的文字风格极其严谨，充满了学术的深度和思辨的穿透力，绝非那种只停留在表面描述的“艺术鉴赏读物”。他大量引用了第一手资料，包括当时的艺术评论、私人信件以及学院记录，这些文本的引入极大地增强了论述的可信度和厚度。对于那些对十八世纪末期法国革命前夕艺术界内部争论感兴趣的专业人士而言，这本书提供了很多值得深挖的案例和论点。不过，我也必须承认，对于初次接触该领域的新手读者，前几章可能会稍显吃力，因为作者在术语的使用和理论框架的铺陈上没有做过多妥协，需要读者具备一定的艺术史基础知识才能完全领会其精髓。这更像是一部为研究者准备的基石读物，而非普及性的入门手册，需要投入足够的时间和精力去啃读和消化。

这本书的叙事逻辑和时间线处理得极为精妙，它不仅仅是一本简单的断代史，更像是一部精心编排的文化编年史。作者似乎深谙如何将艺术史的宏大叙事与具体的艺术事件和人物命运巧妙地编织在一起。从凡尔赛宫廷的奢靡开端，到启蒙思想对艺术主题和功能的深刻影响，过渡得自然流畅，毫无生硬的跳跃感。特别是对路易十五时期艺术赞助体系瓦解过程的分析，简直是洞察入微，揭示了艺术如何从绝对君主的附庸逐渐转向新兴资产阶级趣味的试金石。我特别欣赏作者在阐述不同风格（比如从洛可可的轻盈转向新古典主义的严肃）时，所采用的对比手法，这种对比并非是简单的二元对立，而是展示了一种复杂、螺旋上升的文化演变过程。对于任何想深入理解十八世纪法国社会变迁如何投射到其视觉文化中的读者来说，这本书提供了一个极其扎实且引人入胜的框架。