Photoshop CS6摄影师专业技法

出版者:人民邮电出版社

作者:[美] 伊文宁 (Martin Evening)

页数:440

译者:欧阳宇

出版时间:2014-6-1

价格:99.00

装帧:平装

isbn号码:9787115348203

具体描述

《Photoshop CS6摄影师专业技法》作者Martin Evening是国际知名的资深摄影师，并长期与顶级Phototshop大师保持紧密合作。他从专业摄影师的角度阐述了各种图像处理技法，同时介绍了Photoshop 中各种功能的工作原理，帮助读者深入认识Photoshop CS6，从而做到举一反三，更高效地使用该程序。该书被誉为图像处理类书籍中的圣经。

《Photoshop CS6摄影师专业技法》内容涵盖了配置Phtotshop CS6的正确方法、使用Camera Raw处理图像、锐化图像、黑白效果、高动态范围图像和图层技法、色彩与图像管理、打印与Web输出以及Photoshop自动功能等内容。

《Photoshop CS6摄影师专业技法》重点介绍摄影发烧友最关注和最感兴趣的主题，是数码摄影师必备的参考资料，Photoshop用户也将从中学到大量的图像处理技法和Photoshop CS6使用技巧。

目录信息

目录
第1章 配置Photoshop 11
1.1 你将需要什么 12
1.1.1 Mac系统 12
1.1.2 Windows系统 12
1.2 操作环境 12
1.2.1 选择显示器 13
1.2.2 显卡 14
1.2.3 显示器校准和创建配置文件 14
1.2.4 校准显示器并为其建立配置文件的步骤 15
1.2.5 设备校准和测量 17
1.2.6 创建配置文件 18
1.2.7 色彩管理设置 19
1.2.8 其他设备 19
1.2.9 备份图像数据 20
1.2.10 断电保护 21
1.3 Photoshop首选项 21
1.3.1 常规 21
1.3.2 界面首选项 23
1.3.3 “文件处理”首选项 24
1.3.4 “性能”首选项 27
1.3.5 历史记录与高速缓存 29
1.3.6 暂存盘 30
1.3.7 暂存盘性能 30
1.3.8 RAID暂存盘 31
1.3.9 光标 33
1.3.10 透明度与色域 33
1.3.11 单位与标尺 34
1.3.12 文字首选项 36
第2章 使用Camera Raw处理图像 37
2.1 Camera Raw的优势 38
2.1.1 新的Camera Raw工作流程 38
2.1.2 基本的Camera Raw／Photoshop工作流程 41
2.1.3 Camera Raw支持 43
2.2 将Raw格式图像导入Photoshop 43
2.3 基本的Camera Raw图像编辑 51
2.3.1 使用Camera Raw和Bridge 51
2.3.2 打开单个图像时的Camera Raw对话框 53
2.3.3 打开多个文件的常用控件 54
2.3.4 将Raw格式文件作为智能对象打开 55
2.3.5 在Camera Raw中存储照片 58
2.3.6 直方图 58
2.3.7 使用Camera Raw浏览图像 59
2.3.8 Camera Raw首选项 60
2.3.9 Camera Raw裁剪和拉直 62
2.3.10 如何裁剪和拉直 62
2.4 基本面板中的控件 64
2.4.1 白平衡 64
2.4.2 Process 版本 65
2.4.3 Process 2012色调调整控件 66
2.4.4 保留高光细节 69
2.4.5 什么情况下应裁剪高光 70
2.4.6 如何裁剪阴影 71
2.4.7 转换后的阴影色阶 71
2.4.8 基本面板图像调整过程 74
2.4.9 自动色调校正 76
2.4.10 “清晰度”滑块 77
2.4.11 色调曲线面板 80
2.4.12 校正高对比度图像 83
2.4.13 HSL／灰度面板 84
2.4.14 镜头校正面板 87
2.4.15 效果面板 93
2.4.16 相机校准面板 98
2.4.17 自定义相机配置文件校准 100
2.4.18 污点去除工具 103
2.4.19 红眼去除工具 104
2.5 局部调整 104
2.5.1 调整画笔 105
2.5.2 调整画笔选项 105
2.5.3 添加新的画笔效果 106
2.5.4 编辑画笔调整 107
2.5.5 加深阴影 110
2.5.6 在“颜色”模式下手工着色 111
2.5.7 渐变滤镜工具 112
2.5.8 Camera Raw设置菜单 115
2.5.9 预设面板 116
2.5.10 同步不同Process版本 118
2.5.11 遗留预设 119
2.5.12 使用快照 120
2.6 DNG文件格式 120
2.6.1 DNG解决方案 121
2.6.2 将图像另存为DNG 122
2.6.3 DNG Converter 123
第3章 锐化和减少杂色 125
3.1 何时锐化 126
3.1.1 为什么一步锐化不可取 126
3.1.2 捕获锐化 126
3.1.3 Process Version 127
3.1.4 Camera Raw锐化的改进 127
3.1.5 简单锐化图像 128
3.1.6 细节面板 129
3.1.7 “蒙版”滑块 133
3.1.8 一些锐化实例 135
3.1.9 如何将锐化设置存储为预设 136
3.1.10 捕获锐化小结 137
3.1.11 Camera Raw中的选择性锐化 137
3.1.12 Camera Raw中的杂色移除 140
3.2 Photoshop局部锐化 148
3.2.1 “智能锐化”滤镜 148
3.2.2 高级智能锐化模式 149
3.2.3 创建景深画笔 150
第4章 图像编辑基础 153
4.1 像素和矢量 154
4.1.1 作为矢量程序的Photoshop 154
4.1.2 图像分辨率术语 154
4.1.3 最优像素值 156
4.1.4 印刷方面的考虑 156
4.1.5 ppi和lpi的关系 157
4.1.6 修改图像大小 158
4.1.7 图像插值 159
4.1.8 分步插值 160
4.1.9 两次立方（自动） 160
4.2 基本的像素编辑 160
4.2.1 直方图 161
4.2.2 基本的色阶编辑和直方图 162
4.2.3 位深 162
4.2.4 RGB编辑空间和色域 166
4.2.5 直接调整图像 168
4.2.6 色阶调整 170
4.2.7 “曲线”调整图层 174
4.2.8 “曲线”对话框 177
4.2.9 存储和载入曲线 177
4.2.10 亮度和对比度 185
4.2.11 校正阴影和高光细节 187
4.2.12 自动调整 190
4.2.13 匹配颜色校正 191
4.2.14 增强亮度和对比度 192
4.3 校正颜色 193
4.3.1 色彩平衡调整 193
4.3.2 使用“色阶”调整色彩平衡 193
4.3.3 使用“曲线”校正颜色 194
4.3.4 色相／饱和度 195
4.3.5 自然饱和度 199
4.3.6 颜色查找调整 199
4.3.7 照片滤镜 201
4.3.8 多个调整图层 201
4.3.9 调整图层的蒙版 202
4.3.10 属性面板中的蒙版控件 202
4.3.11 混合模式调整 205
4.4 裁剪 207
4.4.1 顶层图像的裁剪 210
4.4.2 基于选区的裁剪 210
4.4.3 画布大小 211
4.4.4 大数据 212
4.4.5 透视裁剪工具 213
4.4.6 内容识别比例 213
4.4.7 图像旋转 216
第5章 黑白效果 217
5.1 将彩色图像转换为黑白图像 218
5.1.1 刻板的黑白转换 218
5.1.2 更智能的黑白图像转换 218
5.1.3 黑白调整预设 220
5.1.4 使用色彩平衡分离色调 220
5.1.5 使用曲线调整进行色调分离 222
5.1.6 使用渐变映射进行色调分离 223
5.1.7 使用Camera Raw进行黑白转换 225
5.1.8 Camera Raw中的分离色调面板 226
5.2 黑白输出 228
第6章 高动态范围图像 230
6.1 高动态范围图像处理 231
6.1.1 HDR基础 231
6.1.2 记录场景的完整色调范围 233
6.1.3 HDR拍摄技巧 234
6.2 基于色调压缩技术 236
6.2.1 混合多个曝光 236
6.2.2 Camera Raw 通过程序2012进行调整 239
6.3 合并到HDR 240
6.3.1 对HDR图像进行色调映射 241
6.3.2 平滑边缘选项 244
6.3.3 HDR色调示例 244
6.3.4 如何平滑HDR图像 246
第7章 修饰图像 250
7.1 基本的仿制方法 251
7.1.1 仿制图章工具 251
7.1.2 修复画笔 252
7.1.3 选择合适的对齐模式 253
7.1.4 仿制源面板和仿制叠加 253
7.1.5 更好地修复边缘 255
7.1.6 污点修复画笔 255
7.1.7 内容识别模式下的污点修复功能 256
7.1.8 修补工具 257
7.1.9 内容感知移动工具 260
7.1.10 用仿制源面板进行工作 263
7.1.11 透视修饰 264
7.1.12 使用历史记录画笔消除污点 265
7.2 肖像的修描 266
7.3 美女的修描 267
7.4 液化 268
7.4.1 “液化”滤镜的控件 269
7.4.2 使用“液化”滤镜拉直刘海 271
第8章 图层、选区和蒙版 273
8.1 选区和通道 274
8.1.1 选区 274
8.1.2 快速蒙版模式 275
8.1.3 创建图像选区 275
8.1.4 修改选区 276
8.1.5 alpha通道 276
8.1.6 添加到图像选区 277
8.1.7 选区、alpha通道和蒙版 278
8.1.8 消除锯齿 279
8.1.9 羽化 279
8.2 图层 280
8.2.1 图层基础 280
8.2.2 图像图层 280
8.2.3 矢量图层 280
8.2.4 文字图层 281
8.2.5 调整图层 281
8.2.6 图层面板中的控件 281
8.2.7 添加图层蒙版 281
8.2.8 根据透明度创建图层蒙版 286
8.2.9 蒙版模式中的属性面板 287
8.2.10 调整边缘 288
8.2.11 使用快速选择工具 292
8.2.12 结合使用快速选择工具和“调整边缘” 293
8.2.13 使用“调整边缘”调整出锯齿状边框 296
8.2.14 使用“色彩范围”创建蒙版 297
8.3 图层混合模式 300
8.3.1 高级混合选项 305
8.3.2 使用Photomerge创建全景图 306
8.3.3 通过混合图像增大景深 309
8.4 使用多个图层 310
8.4.1 给图层指定颜色 310
8.4.2 管理图层组 310
8.4.3 剪贴蒙版 313
8.4.4 遮罩图层组中的图层 313
8.4.5 剪贴图层和调整图层 313
8.4.6 链接图层 315
8.4.7 使用移动工具选择图层 316
8.4.8 链接图层蒙版 316
8.4.9 锁定图层 317
8.4.10 图层过滤 318
8.4.11 图层复合面板 320
8.5 变换命令 321
8.5.1 再次变换 323
8.5.2 通过指定数字进行变换 323
8.5.3 变换选区和路径 323
8.5.4 变换和对齐 324
8.5.5 使用变换创建万花筒图案 325
8.5.6 变形 327
8.5.7 操控变形 329
8.6 智能对象 335
8.7 Photoshop路径 338
8.7.1 路径模式 338
8.7.2 使用钢笔工具绘制路径 339
8.7.3 钢笔路径绘制指南 339
8.7.4 矢量蒙版 341
第9章 场景与光圈模糊效果滤镜 344
9.1 滤镜简介 345
9.1.116位滤镜 345
9.1.2 模糊滤镜 345
9.1.3 模糊工具滤镜 351
9.2 智能滤镜 357
9.2.1 对像素图层应用智能滤镜 358
9.2.2 镜头校正 361
9.2.3 Adobe镜头配置文件创建器 364
9.2.4 自适应广角滤镜 365
9.3 滤镜库 375
第10章 管理图像 376
10.1 Bridge解决方案 377
10.1.1 配置“常规”首选项 377
10.1.2 启动Bridge 378
10.1.3 旋转缩览图和预览图 379
10.2 排列Bridge内容 379
10.2.1 自定义面板和内容区域 380
10.2.2 Bridge工作区示例 381
10.2.3 使用多个窗口 383
10.2.4 “幻灯片放映”模式 383
10.2.5 缩览图设置 384
10.2.6 管理高速缓存 384
10.2.7 “高级”和“杂项”首选项 386
10.2.8 单击预览 387
10.2.9 删除图像 387
10.2.10 堆栈图像 388
10.2.11 自动堆栈 389
10.3 Bridge面板 390
10.3.1 文件夹面板 390
10.3.2 收藏夹面板 390
10.3.3 预览面板 390
10.3.4 审阅模式 391
10.4 在Bridge中管理图像 392
10.4.1 图像评级和标记 392
10.4.2 在Bridge中排列图像 394
10.4.3 滤镜面板 394
10.4.4 元数据面板 395
10.4.5 IPTC扩展件 397
10.4.6 关键字 400
10.4.7 关键字面板 400
10.4.8 搜索图像 402
10.4.9 收藏集面板 403
10.5 从Bridge中输出 404
10.5.1 Web输出 405
10.5.2 PDF输出 408
10.5.3 联系表Ⅱ 410
10.6 Bridge的自动功能 411
10.6.1 图像重命名 411
10.6.2 应用Camera Raw设置 413
10.7 Mini Bridge 413
10.7.1 Mini Bridge界面 413
10.7.2 导航 415
10.7.3 搜索图像 416
第11章 打印输出 417
11.1 打印锐化 418
11.1.1 通过打印件而不是显示器进行判断 418
11.1.2 高反差保留滤镜边缘锐化技术 418
11.1.3 打印前进行软校样 420
11.1.4 避免不符合预期 421
11.2 打印 421
11.2.1 Photoshop打印对话框 422
11.2.2 确保居中打印（Mac） 426
11.2.3 存储打印预设 427
11.2.4 打印输出脚本 428
11.2.5 配置打印设置（Mac和PC） 429
11.2.6 自定义打印配置文件 430
第12章 Photoshop自动功能 431
12.1 使用动作 432
12.1.1 播放动作 432
12.1.2 记录动作 432
12.1.3 排除动作故障 434
12.1.4 记录动作时受到的限制 434
12.1.5 批处理 435
12.1.6 导出和导入预置 437
12.1.7 创建快捷批处理 437
12.1.8 图像处理器 438
12.2 脚本 439
脚本事件管理器 439
12.3 自动插件 439
12.3.1 裁剪并修齐照片 440
12.3.2 限制图像 440
· · · · · · (收起)

用户评价

我作为一个资深的摄影爱好者，手里已经堆了不少关于图像后期的书籍，但坦白说，很多都是把基础知识翻来覆去地讲，真正能让人眼前一亮的“独家秘笈”很少见。然而，这本书在色彩管理和高级蒙版应用那几章的处理上，真正体现了其“专业技法”的价值。它没有停留在简单的“曲线”和“色阶”调整上，而是深入探讨了如何根据不同感光元件的特性来校准工作流程，甚至提到了如何模拟胶片时代的特定色彩倾向，这对于追求特定视觉风格的创作者来说，简直是如获至宝。我尝试了书中介绍的一个关于“通道混合器”来微调皮肤影调的技巧，效果立竿见影，比我之前摸索了好几个月的方法都要精妙和可控。这种深度挖掘软件底层逻辑的讲解方式，让我对Photoshop这个老伙计有了全新的认识，不再仅仅把它当成一个修图工具，而是一个可以深度定制的工作站。唯一希望是，如果能在书中附赠一些配套的练习文件，比如那些复杂的合成案例源文件，读者就可以边看边操作，学习效果会更上一层楼。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的封面带着一种沉稳的专业感，摸上去很有质感。我尤其喜欢它内页纸张的选择，不是那种反光的亮面纸，而是略带哑光的特种纸，即便是长时间盯着屏幕或者翻阅书页，眼睛也不会感到特别疲劳。这一点对于我们这些需要长时间进行图像处理的摄影师来说，简直是太贴心了。而且，书籍的排版布局也处理得非常讲究，图文的穿插自然流畅，不会让人感觉信息过于拥挤。那些关键的步骤分解图，每一个细节都放大得恰到好处，让人一眼就能明白操作的意图。不过，有一点稍微让我有些疑惑，就是某些特定工具的快捷键说明，虽然都有标注，但如果能用不同颜色或者加粗来强调最核心的几个，可能记忆起来会更快速一些。整体来说，光是看这本书的实体，就已经能感受到作者在制作这本书时投入的心血，它不仅仅是一本工具书，更像是一个精心策划的视觉作品集，让人在学习技术的同时，也能享受到阅读的愉悦。我常常在咖啡馆里打开它，光是翻阅那些精美的范例图，就能激发我下一组拍摄的灵感，这绝对是其他电子教程无法比拟的体验。

翻开这本书，最直观的感受就是那种扑面而来的实用主义精神，它几乎没有冗余的理论铺陈，开门见山地直奔主题，仿佛作者就在你身边，手把手地指导你完成每一个复杂的步骤。我最欣赏的是它对“效率”的重视。例如，关于批处理和动作（Action）的创建，讲解得极其详尽，它不仅告诉你“如何做”，更会告诉你“为什么这样做效率最高”，并结合了实际影棚的工作流案例进行分析。这对于我这种需要处理大量婚礼或商业活动的自由摄影师来说，简直是救命稻草，能实实在在地节省出宝贵的时间。记得有一次为一个客户急需一套高反差的黑白系列照片，我直接套用了书中关于“高反差黑白”的预设流程，不到半小时就完成了十几张的精修，效果获得了客户的高度赞扬。这本书的结构非常清晰，章节之间的递进关系非常明确，从基础调整到精细润饰，再到最终输出，形成了一个完整的知识闭环，让人很有安全感，知道自己每一步都在正确的轨道上。

这本书的文字风格，我个人觉得非常具有“匠人”气质。作者的措辞严谨而精准，几乎没有使用那些浮夸的网络流行语或过于口语化的表达，读起来让人感到非常信服。他更倾向于用精确的术语来描述技术原理，但同时又巧妙地通过大量的实景案例来佐证和解释这些专业术语，使得理论不再是枯燥的公式，而是解决实际问题的钥匙。比如，在讲解如何处理高光溢出区域的细节恢复时，他引用了一个日出风光片的例子，详细分析了使用“Camera Raw滤镜”与“Lab颜色空间”进行局部调整的优劣对比，这种细致入微的比较分析，让读者能够真正理解不同工具之间的细微差别和适用场景，而不是盲目地听从一种“最佳实践”。这本书的知识密度非常高，我发现自己不能像读小说一样快速翻阅，而是需要放慢速度，甚至需要边读边做笔记，这反而让我对所学知识的掌握更加牢固。它更像是一本可以常年置于案头的工具书，而不是一次性消费的读物。

我对这本书的排版中，那些关于“光影雕塑”和“高阶合成”的章节印象尤为深刻。很多市面上的教程只是简单地教你如何使用“图层样式”或“混合模式”，但这本书却深入探讨了光线本质在数字环境中的模拟。作者用近乎哲学思辨的口吻去解读“环境光”与“补光”在数字画布上的叠加关系，这对我处理复杂的多光源人像片起到了拨云见雾的作用。我过去一直为如何让合成的人脸看起来自然地融入背景光照环境而苦恼，看了书中关于“环境色温匹配”和“边缘羽化自然过渡”的几页内容后，茅塞顿开。书中提供的那些看似基础，实则蕴含深刻道理的操作顺序，极大地优化了我以往的工作流程中那些低效的重复步骤。这本书的价值，绝不仅仅是教你按哪个按钮，而是教你如何像一个经验丰富的光影魔术师那样去思考和构图。它成功地将Photoshop软件的冷峻技术，与摄影艺术的温暖表达，完美地融合在了一起，让人在学习技术的同时，也得到了艺术上的熏陶和升华。

我的ps入门书，ps功夫套路技巧。

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