Rembrandt

出版者:Univ of Chicago Pr

作者:Blankert, Albert

页数:462

出版时间:1999-1

价格:$ 67.80

装帧:HRD

isbn号码:9789040099816

具体描述

In recent decades, a major change has taken place in the appraisal of Rembrandt and his work and impact. Modern scholars have rejected scores of paintings which were previously regarded as masterpieces by the genius Rembrandt and which dazzled the world for centuries. Many of these pictures are now said to be studio pieces or the work of obscure or anonymous pupils, while paintings that were once admired as vivid depictions of daily life have been interpreted as biblical scenes. This book presents the first critical review of recent conclusions about Rembrandt's uvre, many of which have proved unfounded. It also reveals that his work has always inspired legends and myths as well as convoluted interpretations. One of the aims of the book is to extract the kernels of truth from both the old and the new mythologies. Rembrandt's art can only be fully understood when viewed in the context of his impact. For this reason Rembrandt - A Genius and His Impact includes small monographs on the master's most gifted pupils and followers, represented here by the best works they produced. Separate chapters are devoted to drawings and etchings, which form an integral part of Rembrandt's uvre. The book examines the latest research techniques and the most recent insights and discoveries in this field.

用户评价

这本传记的笔触简直是化腐朽为神奇，作者对艺术史的驾驭能力令人叹为观止。它并没有落入那种枯燥的年代罗列和作品清单的窠臼，反而像一位技艺精湛的修复师，小心翼翼地剥开历史的尘埃，让我们得以窥见那位荷兰光影大师内心深处最细微的波澜。从开篇描绘的莱顿小镇的烟火气，到阿姆斯特丹画坛的尔虞我诈，文字的密度恰到好处，既有学术的严谨，又不失小说般的张力。我尤其欣赏作者对光影哲学的探讨，那些关于“明暗对比”的分析，不再是教科书上冰冷的术语，而是与画家的命运、情感纠缠在一起的生命线索。读到他对晚期自画像的解读时，几乎能感受到画布上皮肤的纹理和眼神中流露出的那种看透世事的沧桑。这本书不仅仅是关于一位画家的生平，它更是一部关于人如何与时间、与技艺、与自我和解的史诗。看完之后，你会发现自己对“真实”和“虚构”在艺术中的界限有了全新的理解，那种震撼感久久不能平息。

从文学性的角度来看，这本书的语言功力已经达到了一个令人咋舌的高度。它绝非那种干巴巴的学术陈述，而是充满了画面感和哲思的散文。作者在描述一些社会场景时，那种遣词造句的精妙，简直可以单独拿出来作为范文赏析。比如，他描写阿姆斯特丹的冬天，那种寒冷和萧瑟被描绘得仿佛能透过纸面渗透进来，让人对主人公在那样环境下坚持创作的毅力油然而生敬意。更难能可贵的是，作者似乎拥有一种罕见的“同理心过滤器”，他能站在17世纪的语境下，理解人物的每一个选择，避免了用现代的道德标准去苛责古人。阅读过程中，我多次停下来，不是为了查阅生词，而是为了反复品味某一句对光影、对人性描绘得入木三分的句子。这本书，与其说是历史读物，不如说是一部关于“观察”的艺术的精妙论述。

我必须承认，我对这类“大师传记”通常抱持着一种审慎的怀疑态度，总觉得它们要么过于神化，要么矫枉过正地揭露私生活。然而，这本书的处理方式简直是一股清流。它没有试图去建立一个完美无瑕的“圣人”形象，也没有沉溺于那些坊间的桃色传闻，而是选择了一种近乎冷静的、社会学观察的视角来审视这位艺术巨匠。作者似乎对17世纪荷兰的经济结构、贸易路线、以及艺术赞助人的复杂关系有着深刻的洞察力，这些背景知识的植入，使得画作的诞生不再是灵光乍现的孤立事件，而是特定社会经济环境下的必然产物。书中的语言风格带着一种内敛的克制，仿佛是那个时代里一位受过良好教育的绅士在娓娓道来，没有过多的情绪宣泄，但每一个字眼都像是经过精密计算的砝码。特别是关于其商业模式的分析，如何将工作室运作得如同一个高效的作坊，这点被描绘得淋漓尽致，让我看到了一个艺术家背后那个精明的商人影子，非常立体和真实。

这本书的叙事视角非常独特，它似乎不满足于仅仅讲述“发生了什么”，而是深入挖掘了“为什么会这样发生”的内在逻辑。它没有采用那种全知全能的上帝视角，而是巧妙地穿插了大量同时代人物的书信、日记片段，甚至是法庭记录的引述。这种“多源信息输入”的结构，使得整本书读起来充满了辩证的味道，你仿佛置身于一个史料研讨会现场，不同的人证词相互碰撞、印证，最终拼凑出一个更加立体和充满矛盾的形象。它没有急于给你一个盖棺定论的结论，而是留下了大量的空间供读者自己去想象和评判。这种对“不确定性”的尊重，恰恰体现了作者对艺术史研究的审慎态度。它不是一本旨在“教育”你的书，而是一本旨在“启发”你的书，它让你开始质疑自己对这位大师既有的认知框架。

说实话，这本书的阅读体验更像是一次沉浸式的剧场体验，而非传统的阅读。它不像那些堆砌史料的工具书，它有节奏，有情绪的高低起伏。第一部分那种青涩的、充满野心的年轻气焰，在文字的流动中几乎能闻到画室里松节油的味道。随着篇章的推进，叙事节奏开始放缓，笔触变得厚重、迟疑，这精准地对应了主人公在生活重压和艺术探索中遭遇的困境。我特别喜欢作者在描述那些关键的创作转折点时，所采用的对比手法——前一页还在描绘他如何拒绝了某种流行的宫廷风格，后一页就突然展示了其作品中那种爆炸性的、对个体灵魂的捕捉。这种叙事上的张弛有度，让人在合上书页时，会情不自禁地想要立刻冲到博物馆，重新审视那些画作。这本书成功地将一个遥远的历史人物拉回到了你面前，让你感觉他仿佛刚从街角走过，留下一串若有似无的颜料气味。