1921

出版者:Tor Books

作者:Llywelyn, Morgan

页数:560

出版时间:2009-3

价格:$ 9.03

装帧:Pap

isbn号码:9780812570793

具体描述

The struggle of the Irish people for independence is one of the epic tales of the 20th century. Morgan Llywelyn has chosen it as the subject of her major work, a multi-novel chronicle that began with 1916 and now continues in 1921. 1921 is the year of the Irish Civil War and the year of separation of Ireland into two nations, south and north. The story is told by Henry Mooney, a journalist (based on the author's grandfather) who struggles for the truth in his reporting, and falls in love with an Englishwoman in Ireland in the midst of political and military horrors.

用户评价

读完**《1921》**，我最大的感受是它在叙事结构上的大胆创新。它打破了传统小说的线性叙事模式，采用了碎片化、多声部的叙事手法，像是在一个巨大的万花筒里旋转，每一次转动都呈现出不同的画面组合。起初，这种跳跃感确实让人有些措手不及，人物和场景的切换显得突兀，仿佛随时都会迷失在时间的长河里。但随着阅读的深入，我逐渐理解了作者的良苦用心：这种结构本身就是对那个时代混乱与快速更迭的一种隐喻。那些看似不相关的片段，实际上是通过某种微妙的情感线索或空间意象相互牵连，形成了一种潜流。我尤其欣赏作者对于环境细节的极致描摹，他构建的世界是如此立体而有质感，无论是阴暗潮湿的弄堂，还是光线充足却虚浮的咖啡馆，都带着强烈的辨识度。读到某些段落，我甚至能闻到空气中的尘土味和煤烟味。这本书的阅读体验是高度依赖读者的主动参与的，你需要自己去填补那些留白，去连接那些跳跃的碎片，一旦成功构建起自己的理解网络，那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。

这本**《1921》**，初读时我以为会是一部宏大的历史叙事，聚焦于那个特定年份的风云变幻，毕竟标题本身就带着一种强烈的时代烙印。然而，翻开书页，我发现它远比我想象的要细腻得多，它更像是一幅用微观视角精心绘制的时代剪影。作者似乎并不热衷于堆砌那些教科书式的重大事件，而是将镜头对准了那些在历史洪流中随波逐流的小人物。我特别喜欢他对那个时期社会氛围的捕捉，那种既充满希望又暗藏焦虑的复杂情绪，被他描绘得入木三分。比如，书中对于城市里新兴的消费主义和传统价值观之间的冲突的描写，简直让人身临其境，那些关于衣着、饮食、甚至是对新式娱乐场所态度的细微差异，都成了人物性格和命运的注脚。阅读过程中，我常常会停下来，思考这些人在当时做出的每一个选择，究竟是出于个人意愿，还是被时代的大手所裹挟。这本书的文字功底非常扎实，语言富有张力，尤其是在刻画人物内心挣扎和环境压迫感时，那种沉郁而又充满生命力的笔调，让人难以忘怀。它不是一本让你看完后能立刻总结出几条“要点”的书，它更像是一坛需要时间去慢慢品味的陈酿，每一次回味，都能尝出不同的层次感。

坦白讲，**《1921》**这本书对读者的心智要求不低。它不是那种可以让你在通勤路上轻松消遣的作品，它要求你必须全身心地沉浸其中，去耐心地梳理那些错综复杂的人物关系和若隐若现的时代背景。我花了相当长的时间才理清几个主要家族之间的恩怨纠葛，以及他们各自所代表的不同社会阶层和思想倾向。作者在人物塑造上极其写实，没有脸谱化的好人或坏人，每个人物都有其深刻的局限性和闪光点，他们的道德抉择常常游走在灰色地带，这使得整个故事的张力持续保持在高位。比如，书中对那个知识分子的描绘，那种理想主义与现实的残酷撞击，看得我心里发紧。但正是这种真实感，让这本书拥有了超越特定年份的普世价值。它探讨的是人性在剧变时期的韧性与脆弱，是关于身份认同的永恒追问。虽然阅读过程偶尔会感到压抑和沉重，但这种对人性和历史的深刻挖掘，让我觉得所有的付出都是值得的。

这本书最让我震撼的，是它对于“沉默”和“未说出口的话语”的处理。**《1921》**中，大量的关键信息和情感转折，并非通过直接的对白或内心独白来呈现，而是隐藏在人物的肢体语言、一个不经意的眼神交汇，或者场景中某个被特意保留的静默瞬间。作者仿佛是一位高明的舞台导演，他知道什么时候应该让聚光灯熄灭，让观众自己去揣摩黑暗中的暗流涌动。我记得有一个情节，两位宿敌在雨夜中相遇，全篇对话不超过十句，但那份积压了多年的复杂情绪，通过雨滴打在伞面上的频率和他们僵硬的身体姿态，被展现得淋漓尽致。这种“留白”的艺术，极大地拓展了文本的解读空间，使得每一次重读，都可能因为读者自身心境的变化，而发掘出新的含义。这是一种非常高级的叙事技巧，它要求读者放下对即时满足的渴望，转而享受在文本迷宫中自行探索的乐趣。

如果用一个词来形容阅读**《1921》**的体验，那一定是“渗透”。它不是那种读完后立刻合上书本，然后继续生活的书。它有一种魔力，能将那个特定的时代氛围和人物的命运感，悄无声息地渗透进你日常的思维模式里。我发现自己开始不自觉地用书中的某些视角去观察身边的人和事，思考现代社会那些光鲜亮丽的表象下，是否也隐藏着类似的结构性矛盾和未竟的理想。作者对社会阶层差异的描绘尤其尖锐，他没有使用激烈的控诉性语言，而是通过精准的细节对比，让读者自己得出结论——比如对不同阶层在同一场宴会上的着装、谈吐和眼神的细致区分，这种不动声色的对比，比任何激烈的批判都更具穿透力。这本书的后劲很足，读完很久之后，那些人物的侧脸、那些特定的场景，依然会时不时地浮现在脑海中，这证明了它在艺术层面上达到的高度：它成功地创造了一个足够真实、足够复杂、并且能够持续影响读者的世界。