色铅笔下的晶莹美物

出版者:中国青年出版社

作者:麦小朵

页数:144

出版时间:2015-5-5

价格:39.90元

装帧:平装

isbn号码:9787515331720

具体描述

本书讲解了常见宝石、玻璃制品等晶莹美物的绘制方法。首先介绍色铅笔的基础知识和基本绘制技法，然后介绍了包括黄水晶、蓝宝石、翡翠、珍珠、橄榄石、碧玺、绿松石、香水瓶、玻璃工艺品等30种晶莹美物的绘制方法，最后配以30余幅宝石首饰图鉴和宝石插画，带给读者无以伦比的晶莹美物的色铅笔体验。

作者简介

麦小朵，新生代插画家，对生活、绘画有着无与伦比的热爱和独特的思考，创作了大量精致、唯美、惹人喜爱的形象与绘本内容。怀着世上“唯有爱与梦想不可辜负”之心，以“爱生活、爱绘画”为座右铭，品味人生细微之处的感动，绘出一幕幕细小而温暖的作品，与大家分享其中的美与乐趣！代表作有《观鸟观世界》、《一花一世界》、《昆虫微世界》、《萌宠趣世界》、《精灵水世界》、《浪漫鸟之绘》、《浪漫游世界》、“有时间一起来画画”系列图书等。

新浪微博： http://weibo.com/maixiaodoo

目录信息

卷首语
色铅笔颜色表
绘画工具
通透材质对象绘制
金属材质对象绘制
光滑圆形对象绘制
光滑切面对象绘制
三大宝石
01 勇敢的心
02梦幻紫晶
03翡翠之翼
04水母小夜灯
05天使的祝福
06华丽的蜕变
07月光曲
08红色妖姬
09晶莹的爱
10娇翠欲滴
11起舞的瓢虫
12变色游戏
13春之声
14湛蓝如海
15瓶中森林
16指尖的幸福
17吉祥绿玉
18迪奥小姐
19漫舞精灵
20永恒之爱
21星辰花语
22湖畔蜜语
23海洋精灵
24梦幻蝶影
25天空之城
26彩虹之心
27可爱Kitty
28红莲烛影
29翠色花龟
30水晶鞋
宝石首饰图鉴
诗意的晶莹世界
· · · · · · (收起)

用户评价

拿到《色铅笔下的晶莹美物》时，我原本以为这会是一本偏向写实技巧的书，但阅读过程中，我惊喜地发现它其实更像是一本充满艺术灵感的集子。作者并没有生硬地教授技巧，而是将这些技巧巧妙地融入到一个个生动有趣的“晶莹美物”的描绘过程中。比如，在描绘水彩画中常常出现的那些如水晶般剔透的糖果时，书中展现的不仅仅是糖果的形状和色彩，更有一种童趣和梦幻的氛围。作者通过对糖果表面折射出的微小光点，以及糖果边缘不规则的融化痕迹，让这些糖果看起来仿佛触手可及，散发着诱人的光泽。 我非常欣赏书中对不同“晶莹”主题的构思。它不仅仅局限于描绘单一的物体，而是将“晶莹”的概念延伸到了更广阔的领域。比如，书中有一组关于“雨后的花瓣”的描绘，那些沾满露珠的花瓣，在晨光下闪烁着晶莹的光芒，每一滴露珠都仿佛一个小小的世界，折射出周围的环境。作者在这里运用了非常细腻的色彩过渡，以及对光影的精准把握，让读者能够感受到雨后空气的清新和花瓣的娇嫩。这种将自然中的“晶莹”之美捕捉并升华的表达方式，着实令人着迷。它不仅仅教会了我如何画，更让我学会了如何去发现生活中的美，如何用色铅笔去记录那些稍纵即逝的晶莹瞬间。

当我翻开《色铅笔下的晶莹美物》时，我立刻被书中那些细腻而富有质感的画面所吸引。这本书的作者，无疑是一位对“晶莹”有着深刻理解和独特见解的艺术家。我一直认为，要画好“晶莹”的物体，关键在于对光影的把握，以及对色彩微妙变化的敏感度。而这本书，则将这些要素展现得淋漓尽致。书中对一颗颗饱满的葡萄的描绘，堪称经典。作者通过层层叠加的紫色和绿色笔触，以及那些分布在葡萄表面的高光，生动地展现了葡萄皮的半透明感和饱满的汁液感。 我特别欣赏书中在描绘“水滴”时的技巧。作者不仅仅是画出水滴的圆形轮廓，而是通过对水滴边缘锐利的描绘，以及水滴内部因光线折射而产生的变形和色彩变化，来呈现出水滴的晶莹和动感。那种仿佛能从纸面上“滴落”下来的感觉，真是令人惊叹。我尝试着模仿书中描绘几滴水珠，从最初的模糊轮廓，到逐渐添加高光和阴影，再到最后用极细的笔触点缀出水珠表面的细微反光，整个过程充满了乐趣，也让我对色铅笔的表现力有了更深的认识。

这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种学习和探索的动力。作为一名色铅笔爱好者，我一直希望能够突破自己原有的瓶颈，画出更有质感的作品。《色铅笔下的晶莹美物》就如同一个宝藏，为我揭示了通往“晶莹”之路的种种可能。书中对不同材质的“晶莹感”的处理方法，简直是打开了新世界的大门。例如，书中对玻璃器皿的描绘，不仅仅是简单的透明色叠加，而是通过对玻璃边缘的锐利刻画、内部折射出的扭曲影像，以及被光线照亮时产生的炫目光斑，来展现玻璃的通透与灵动。作者在这一部分，花了大量的篇幅来讲解光线的运用，如何通过高光和阴影的对比，来塑造出立体的、富有生命力的玻璃制品。 我尤其喜欢书中关于宝石的章节。钻石、水晶、碧玺……每一种宝石都有其独特的晶体结构和光学特性，而作者却能用色铅笔一一捕捉。她不仅展现了宝石表面的闪耀，更深入地描绘了宝石内部的光线折射和色彩变化。那些细小的彩色笔触，层层叠叠地堆积，仿佛真的将宝石的璀璨光芒凝聚在了纸上。我尝试着模仿书中描绘一块祖母绿的过程，从最初的底色铺垫，到用不同绿色的笔触来表现宝石内部的深邃与层次，再到最后用极细的笔尖点缀出耀眼的高光，每一步都充满了挑战，但也充满了乐趣。通过这本书，我学会了如何用色铅笔去“听”光的声音，去“触摸”透明的质感。

一直以来，我都觉得色铅笔这种媒介，在表现“晶莹剔透”的质感上，有着一种天然的亲和力。那些细细的笔触，可以层层叠加，模拟出光线在不同材质上折射、反射的微妙变化。而当我拿到这本《色铅笔下的晶莹美物》时，内心更是涌起一股难以言喻的期待。书名本身就充满了画面感，让人联想到那些闪烁着光泽的宝石、露珠，或是剔透的水果，以及它们在色彩斑斓的笔触下，如何被赋予生命。 翻开书，首先吸引我的是那份对细节的极致追求。作者没有止步于简单的色彩堆叠，而是深入研究了每一种“晶莹美物”的结构和光影特点。比如，在描绘一颗露珠时，书中细致地讲解了露珠内部光线的折射原理，以及如何通过不同深浅的笔触来表现露珠边缘的锐利和水滴内部的朦胧感。我仿佛能看到作者是如何一遍遍地观察、尝试，才能捕捉到那份恰到好处的晶莹。不仅仅是露珠，书中对那些如同水晶般的水果，比如葡萄、荔枝，更是下了功夫。一颗颗饱满的果实，表皮上泛着一层淡淡的光晕，果肉的半透明感通过细腻的色彩过渡被完美呈现。作者在处理这些细节时，所使用的笔触变化多端，有时是轻柔的擦拭，有时是细密的点画，每一次都精准地服务于表现“晶莹”这一核心主题，让人不禁赞叹其技艺之精湛。

我是一位热爱收集各种小摆件的艺术爱好者，尤其对那些带有玻璃或水晶材质的物件情有独钟。《色铅笔下的晶莹美物》这本书，简直就是为我这样的爱好者量身定做的。书中对各种“晶莹美物”的描绘，让我感到无比亲切，仿佛我收藏的那些小物件，在作者的笔下得到了二次生命。我尤其喜欢书中描绘“琉璃挂坠”的部分。那些琉璃挂坠，色彩斑斓，在光线下折射出迷人的光泽，作者用细腻的笔触，将这些光泽和色彩的变化表现得淋漓尽致。 书中在处理琉璃的“通透感”时，并没有简单地使用白色来提亮，而是通过对不同色彩笔触的巧妙运用，以及对光影的精准刻画，来模拟出琉璃在光线照射下所产生的丰富色彩变化。那种仿佛能看到挂坠内部纹理，又似乎能感受到其表面流光溢彩的感觉，真是令人陶醉。我尝试着模仿书中描绘一个琉璃小摆件，从最初的色彩铺垫，到对高光的刻画，再到细致的阴影处理，每一步都让我对琉璃的质感有了更深的理解。这本书不仅仅教会了我绘画的技巧，更让我学会了如何去欣赏和描绘那些充满美感的“晶莹”之物。

我一直认为，色铅笔是一种极具表现力的绘画工具，尤其在表现“晶莹”的质感方面，更是有着得天独厚的优势。《色铅笔下的晶莹美物》这本书，更是将这种优势发挥到了极致。我之所以选择这本书，是因为我一直对那些如水晶般剔透的食物，比如冰镇的甜点，或者晶莹剔透的水果，充满了好奇，想知道如何用色铅笔将它们画得更加逼真、更加诱人。这本书，恰恰满足了我的这一需求。 书中对“冰淇淋”的描绘，让我印象深刻。那种冰凉、绵软的质感，以及冰淇淋表面在光线下泛着微光的细腻纹理，都被作者描绘得栩栩如生。作者在处理冰淇淋的“晶莹感”时，并没有简单地使用冷色调，而是通过对色彩的巧妙运用，以及对光影的精准刻画，来模拟出冰淇淋在光线照射下所产生的丰富色彩变化。那种仿佛能感受到冰淇淋的冰凉，又似乎能闻到其香甜的味道的感觉，真是令人陶醉。我尝试着模仿书中描绘几勺冰淇淋，从最初的色彩铺垫，到对高光的刻画，再到细致的阴影处理，每一步都让我对冰淇淋的质感有了更深的理解。

一直以来，我都在寻找一本能够真正教会我如何捕捉“晶莹”之美的色铅笔教程。《色铅笔下的晶莹美物》这本书，给了我巨大的惊喜。我之前尝试过一些教程，但总觉得画出来的物体缺乏那种生动的光泽和剔透感。而这本书，则让我看到了全新的可能。我尤其喜欢书中对“露珠”的描绘。作者不仅仅是画出了露珠的圆形轮廓，更是通过对露珠边缘锐利的描绘，以及露珠内部因光线折射而产生的变形和色彩变化，来呈现出露珠的晶莹和动感。 我尝试着模仿书中描绘几颗附着在叶片上的露珠，从最初的模糊轮廓，到逐渐添加高光和阴影，再到最后用极细的笔触点缀出露珠表面的细微反光，整个过程充满了乐趣，也让我对色铅笔的表现力有了更深的认识。这本书不仅仅提供了绘画的“方法”，更重要的是教会了我如何“观察”，如何去体会物体表面的细微之处，以及光线是如何赋予物体生命力的。我现在每次画画，都会不由自主地想起书中描绘露珠的细节，努力去捕捉那种微妙的光影变化。

我最近迷上了在闲暇时间用色铅笔涂涂画画，希望能够找到一些能够提升我绘画技巧的书籍。《色铅笔下的晶莹美物》这本书，简直就是为我量身定做的。我一直对那些看起来就很“有分量”和“有质感”的物体特别着迷，比如那些古朴的琉璃摆件，或者晶莹剔透的玻璃瓶。这本书恰恰就满足了我对这些物件的描绘兴趣。书中对玻璃质感的处理，让我印象深刻。作者并没有简单地用蓝色或灰色来表现透明，而是通过对光线的精准捕捉，利用不同冷暖的色彩叠加，来模拟出玻璃在不同角度下所呈现出的丰富色彩变化。 我特别喜欢书中描绘“老式玻璃瓶”的部分。那些瓶身因为年代久远而产生的细微划痕，以及瓶子底部沉积的沉淀物，都被作者细致地描绘出来。而当光线透过瓶身时，所产生的虚幻的光斑和折射，更是被描绘得如同真实一般。我尝试着按照书中的步骤来画一个类似的玻璃瓶，从底色的铺垫，到对高光的刻画，再到细致的阴影处理，每一步都让我受益匪浅。这本书不仅仅提供了绘画的“方法”，更重要的是教会了我如何“观察”，如何去体会物体表面的细微之处，以及光线是如何赋予物体生命力的。

我一直对那些充满光泽感和透明感的物品特别着迷，比如玻璃杯、水晶球、或者宝石饰品。《色铅笔下的晶莹美物》这本书，简直就是为我量身定做的。我之所以选择这本书，是因为我一直想知道如何用色铅笔将这些“晶莹”的物品画得更具艺术感，更有生命力。这本书，恰恰满足了我的这一需求。 书中对“水晶球”的描绘，让我印象深刻。那种水晶球的透明感，以及水晶球内部折射出的丰富色彩和光影变化，都被作者描绘得栩栩如生。作者在处理水晶球的“晶莹感”时，并没有简单地使用白色来提亮，而是通过对色彩的巧妙运用，以及对光影的精准刻画，来模拟出水晶球在光线照射下所产生的丰富色彩变化。那种仿佛能看到水晶球内部的世界，又似乎能感受到其闪耀光芒的感觉，真是令人陶醉。我尝试着模仿书中描绘一个水晶球，从最初的色彩铺垫，到对高光的刻画，再到细致的阴影处理，每一步都让我对水晶球的质感有了更深的理解。

我一直觉得，好的绘画教程不仅仅是提供技巧，更重要的是能够激发读者的想象力和创造力。《色铅笔下的晶莹美物》恰恰做到了这一点。书中每一个“晶莹美物”的描绘，都仿佛在讲述一个属于它自己的小故事。例如，在描绘那些如同冰凌般剔透的装饰品时，作者不仅仅是刻画了它们冰冷的外形，更通过笔触的细腻和色彩的搭配，赋予了它们一种温暖而又精致的生命力。我仿佛能看到它们在圣诞树上闪耀，或者在壁炉旁散发着柔和的光芒。 而且，书中对于“晶莹”的理解也相当多元化。它不只局限于物理上的透明和光泽，更包含了一种心灵上的纯净和美好。比如，书中有一幅描绘“小小的水晶球”的插画，球体中似乎凝结着一个微缩的梦境，有飞舞的精灵，有闪烁的星辰。作者用极其精细的笔触，将这个小小的世界描绘得栩栩如生，让读者不禁沉浸其中，感受到一种奇幻而又治愈的力量。这种将现实与幻想结合，用色铅笔的语言来讲述“晶莹”之美的能力，是我在这本书中最大的收获。它让我明白，绘画不仅仅是对客观事物的模仿，更是一种情感的抒发和想象的驰骋。