蚌姑娘

出版者:新蕾出版社

作者:杨永青

页数:29

价格:36.00元

装帧:精装

isbn号码:9787530762486

具体描述

《蚌姑娘(精)/大师中国绘民间故事系列》由杨永青编绘。这个故事源自东海边的渔村。围绕一串珍珠链，正与邪交锋、善与恶的斗争让这个动人的民间故事跌宕起伏，荡气回肠。财宝为何物？该归何处，作何用处？看故事里的人物用行动交出的答卷。

作者简介

杨永青（1927―2011），中国当代著名国画家、连环画家、版画家和儿童美术教育家。

杨永青出生在上海浦东一个贫苦农民家庭，种过田，当过学徒，教过书。1952年开始在出版社担任美术编辑，1956年起历任中国少年儿童出版社美术编辑、编审。曾任中国美协儿童艺委会一至十二届的主任。

杨永青的画作以表现传统题材、人物见长，在绘画上的卓越成就主要表现在他对儿童题材的绘画尤为精致和独到，人物形象无不栩栩如生。他一生创作了52部连环画，多套图书被翻译成多种文字在世界各地出版发行。

杨永青的作品散发出无限慈爱和天真纯美的温馨味道，歌颂大爱与和谐是他对传承、发扬中华文化的卓越贡献。

特别是杨永青晚年的创作，多以观音、童子题材为依托，表达对和平、博爱的追求。他心目中的观音就是和平女神，是中式的“圣母”，是美丽和慈悲仁爱的化身；童子则是儿童题材创作的延续。

杨永青将一生奉献给孩子们和美术教育事业，离休之后依然笔耕不辍，为儿童图书作画，把*精美的精神食粮奉献给孩子们，他希望小朋友在阅读图书的时候，能够得到快乐和有益的启迪。

用户评价

这本书在构建世界观方面展现了一种近乎偏执的严谨性，但这种严谨性带来的却是一种疏离感。作者似乎构建了一整套复杂而自洽的内部逻辑，关于社会结构、历史渊源甚至一些隐秘的习俗，都有着详尽的“背景资料”。你能在字里行间感受到作者为此付出的巨大心血，每一个地名、每一个家族的称谓似乎都有其深远的来历。然而，所有这些宏大的背景，都被放在了一个极其狭小、封闭的地理空间内展开。这种室内剧的设定，让那些本应波澜壮阔的背景知识，显得有些局促和冗余。我们知道得很多，但这些“知道的”似乎与眼前正在发生的事情关联度并不高。它更像是一本精装的史册，而不是一本生动的小说。如果说伟大的奇幻作品能让人身临其境，这本书给我的感觉却是，我被邀请去参观一个设计精美的模型，所有零件都完美无缺，但模型终究是模型，缺乏那种呼吸的温度和意外的变数。我期待看到这些复杂结构如何在冲突中崩塌或重组，但它更多时候只是静静地展示着自身的完整性。

从结构上看，这本书更像是一系列精心编排的场景串联，而不是一个连续的故事流。每一个场景都像是一张被精心布光的照片，光影层次分明，情绪饱满，具有极强的感染力。但是，当你试图将这些“照片”连接起来，构建出一条清晰的时间线或因果链时，就会发现中间存在着许多跳跃和断层。这种处理方式非常考验读者的理解力和联想能力，它鼓励读者主动去填补空白，去构建属于自己的逻辑桥梁。对我而言，这种阅读体验是疲惫的，因为它要求我不断地在“接受信息”和“主动构建叙事”之间切换模式。当小说中后期，冲突终于浮出水面时，那种爆发力并没有预期的那么强，反而是被前期大量的氛围渲染和意境铺垫稀释了。这本书无疑是一部文学上的“实验品”，它拒绝提供传统的阅读快感，更像是邀请读者参与到一场关于叙事边界的智力游戏之中，成功与否，很大程度上取决于读者自身的文学视野和耐心极限。

角色的塑造是本书最让我感到困惑的地方。这本书里的人物，与其说是“人”，不如说是承载着某种抽象概念的载体。他们之间的关系，充满了各种难以言喻的张力，但这种张力并非源于真实的冲突或情感的纠葛，而是源于他们各自所代表的“立场”或“时代精神”。当你试图去探究某个人物为何会做出某个决定时，往往找不到一个基于其性格的合理推论，反而会指向一个更宏大的、象征性的解释。这种处理方式，使得人物的命运显得无比的悲剧化，因为他们似乎无法逃脱被预设的轨迹。特别是一些女性角色，她们的美丽与哀愁似乎是相互捆绑的，被置于一个极度美化却又极度压抑的环境中，她们的挣扎更像是对某种既定美学的服从，而非真实的自我救赎尝试。这本书的魅力在于其形式上的完美，但代价是牺牲了人物的“可触碰性”，我无法真正为他们流泪，因为他们更像是漂浮在云端的雕塑。

我对这本书的语言风格感受非常复杂。一方面，作者的遣词造句无疑是极其考究的，很多描写画面感极强，充满了古典的韵味和一种略带湿润的感伤。比如对环境的描摹，那些关于潮汐、苔藓和古老石材的细节处理，简直可以称得上是艺术品，读起来像是在品味一首节奏舒缓的长诗。但另一方面，这种过度雕琢的语言，有时候反而成了理解内容的障碍。大量的长句和复杂的从句结构，使得信息的传达效率大大降低。很多时候，我需要反复阅读一个段落，才能真正抓住作者想要表达的核心意象。这不像是在阅读一个故事，更像是在辨认一幅用极其细密笔触完成的、却又稍微有些失焦的油画。我能感受到创作者对文字力量的迷恋，但他似乎忘记了，文字最终的使命是服务于故事的灵魂。这本书更像是献给文学形式本身的颂歌，而非献给读者的旅程。它要求读者成为语言的考古学家，而不是简单的故事接收者，这对于追求直接情感共鸣的读者来说，会是一个不小的门槛。

这本书的叙事节奏真是令人捉摸不透，前半部分像是在一片浓雾中摸索前行，作者似乎有意将关键信息层层包裹，每一章读完都留下更多的问号而非答案。人物的动机也常常显得模糊不清，他们的选择似乎更多是出于命运的推搡，而非清晰的自我意识驱动。尤其是主角，她的每一次行动都带着一种宿命的悲凉感，让人不禁揣测她究竟是被塑造出来的一个符号，还是一个有血有肉的个体。情节的推进常常被一些突兀的哲学思辨打断，这些思考虽然深刻，但在叙事的高潮处出现，却显得有些“出戏”，仿佛作者急于向我们展示他思考的深度，而忽略了故事本身应有的流畅性。读到中期，我几次想放下，因为它那种缓慢、沉重的基调让人有些喘不过气。那种感觉就像是坐在一个古老的、装饰繁复的剧院里，灯光昏暗，演员的台词被拉得很长，每一个手势都充满了象征意义，你需要极大的耐心去解码。然而，正是这种挑战性，也让最终那些零星闪现的、关于人与自然、时间与记忆的洞察，显得格外珍贵，但总体来说，阅读体验是压抑且需要高度集中的。