Play Piano in a Flash for Kids!

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出版者:Hyperion Books
作者:Scott Houston
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2006-4
价格:102.00元
装帧:Pap
isbn号码:9781401308346
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
  • 儿童
  • 少儿
  • 入门
  • 自学
  • 乐谱
  • 音乐
  • 启蒙
  • 技巧
  • 练习
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具体描述

Getting a child to play piano has never been easier! As seen on public television nationwide, Scott "The Piano Guy" Houston is the leading authority on fast and fun piano instruction. In Play Piano in a Flash for Kids! he simplifies his unique and effective method of learning to play piano, making it accessible to even the youngest want-to-be pianists. Highlighting popular, not classical, music, this book fosters and nourishes an early love for music by giving children the tools to play their favorite popular songs. Your child will be able to: -Learn the basics of piano playing using a simple technique that pros use, which focuses on becoming a good player versus becoming a good notation reader

-Use easy-to-follow step-by-step illustrations that demonstrate each stage of learning

-Play popular music on the piano without having to learn how to read complicated sheet music It is a great book for kids who may have taken lessons previously but became frustrated by the long and complicated process. And all at a fraction of the cost of piano lessons! Both parents and children can have fun learning the piano or keyboard together, or children can work through the book on their own, with parents providing support only when needed. Play Piano in a Flash for Kids! is the perfect tool for parents or teachers to help their kids learn to play the piano quickly and easily.

奏响指尖的奇幻旅程:《儿童钢琴启蒙图鉴》 一趟专为小小音乐家打造的,充满乐趣与发现的钢琴学习之旅。 本书特色: 完全零基础友好: 专为从未接触过键盘的五至十岁儿童设计,从最基本的乐理概念入手,图文并茂,深入浅出。 视觉引导式学习: 大量高清晰度、色彩鲜明的插图,直观展示手指位置、键盘布局与乐谱符号的对应关系。 游戏化练习模块: 将枯燥的指法训练融入到生动有趣的小游戏中,激发孩子持续学习的内在动力。 强调音乐性培养: 不仅关注“弹奏”,更注重“聆听”与“感受”,引导孩子理解音乐的情绪与表达。 分阶段能力进阶: 课程结构严谨,循序渐进,确保每一步学习都坚实可靠,为未来的深入学习打下坚实基础。 --- 第一章:欢迎来到音乐世界——钢琴初印象 (约 300 字) 你的手指准备好探索黑白相间的奇妙世界了吗?本章是小朋友与钢琴的第一次“亲密接触”。我们不会急于弹奏复杂的乐曲,而是先建立起亲切感和安全感。 认识你的新朋友: 钢琴的“身体构造”介绍,包括琴键的排列、高音区与低音区的区别。我们会用生动有趣的方式——比如把高音区想象成“小鸟唱歌的地方”,低音区是“大象的脚步声”——来帮助孩子区分。 坐姿与手型的重要性: 优美的姿势是良好音乐习惯的开端。我们提供清晰的图示,展示正确的坐高、手臂放松的角度,以及最重要的“圆拱形”手型。孩子们会学会如何像“握着一个小皮球”一样自然地放置手指。我们强调,舒服的姿势能让手指更灵活,防止疲劳。 认识中央 C: 这是我们学习旅程的“起点站”。通过定位键盘中央的白键,孩子们将学会如何在庞大的琴键海洋中迅速找到参照点。本章结束时,孩子们已经能自信地坐在钢琴前,摆出正确的姿势,并准确指出中央 C 的位置。 --- 第二章:乐谱的秘密符号——阅读你的第一张“地图” (约 400 字) 乐谱就像一张藏宝图,记录着音乐家想让你弹奏的每一个音符和节奏。本章将揭开这些神秘符号的面纱。 五线谱的奥秘: 我们用比喻的方式讲解五条线和四个间隙的意义。高音谱号和低音谱号被描绘成两位“守门人”,分别守护着高音区和低音区的乐谱。 音符与时值: 什么是“全音符”、“二分音符”和“四分音符”?我们引入“时间概念”,将它们与简单的拍手游戏结合起来。例如,全音符是“数到四才拍一次”,四分音符是“数一、二、三、四,每数一个数就拍一次”。大量的视觉辅助图会展示音符在五线谱上的具体位置,并对应到键盘上的具体琴键。 节奏的律动: 音乐不仅有高低,更有长短和强弱。本章会介绍休止符——音乐中的“休息时间”,以及拍号(如 4/4 拍)如何指导我们“呼吸”和“停顿”。孩子们将通过跟随节拍器的简单示范,初步建立起稳定的节奏感。 首次尝试阅读: 结合前面学到的中央 C、D、E 三个音符,孩子们将尝试阅读并弹奏出最简单的、仅包含这三个音的短小旋律片段,实现乐谱与键盘的第一次直接转换。 --- 第三章:手指的舞蹈——基础指法与音阶入门 (约 450 字) 手指的独立性是钢琴演奏的核心。本章致力于提升手指的力量、灵活性和协调性,并将我们学到的乐谱知识应用到实际的演奏中。 五指练习的乐趣: 我们摒弃机械的重复练习,转而设计了“爬楼梯”和“搭积木”等主题练习。这些练习专门针对无名指和小指的力量提升,确保五个手指都能均匀有力地发出声音。每组练习都配有建议的练习时长和目标(例如,目标是让每个手指的声音听起来“一样响亮”)。 认识大拇指的“超能力”: 大拇指是穿梭于音阶中的关键。我们详细讲解“穿指”技巧——即大拇指如何巧妙地滑到其他手指下方,以流畅地弹奏整个音阶。我们使用慢动作示意图,确保孩子理解穿指时手臂和手腕的放松状态。 C 大调音阶初探: C 大调是钢琴学习的“第一条跑道”。本章将引导孩子用右手完整、连贯地弹奏出 C 大调音阶。练习目标不是速度,而是音色的统一和指法的准确。我们将音阶分解成小段落进行练习,并通过反复听录音对比,让孩子学会自我纠正。 节奏与指法的结合: 将不同时值的音符(如四分音符和八分音符)应用到音阶练习中,让孩子体验到音乐的律动感。我们鼓励孩子们在弹奏时“哼唱”出旋律,而不是仅仅机械地按下琴键。 --- 第四章:和声的魔法——基础和弦与伴奏概念 (约 350 字) 当两个或两个以上的音符同时响起时,音乐便拥有了厚度和色彩——这就是和声。本章将带领孩子感受和谐与不和谐的声音。 什么是和弦? 我们用“三明治”的比喻来解释和弦的构成:根音、三音和五音。通过听觉对比,让孩子分辨出 C 大调和弦(听起来“开心”)、A 小调和弦(听起来“忧伤”)给音乐带来的情绪变化。 三和弦的构成与弹奏: 重点学习最基本的三和弦——C 大调、G 大调、F 大调。我们提供简化版的“和弦手位图”,让孩子能够快速找到并同时按下正确的三个键。 左右手的配合初体验: 在左手学习按住简单的和弦(作为“地基”),右手则弹奏我们在第二章中学到的简单旋律。这种“旋律+伴奏”的模式,能让孩子立刻感受到自己创造出了一段完整的、有层次感的音乐。例如,用左手弹奏稳定的 C 和弦,右手弹奏“玛丽有只小羊”的旋律。 小乐曲欣赏与模仿: 本章最后,我们引入几首仅使用 C、G、F 和弦的、节奏简单的儿歌片段。孩子们将尝试用左右手配合,完整地“演奏”出这些小曲子,体验音乐创作的初步乐趣。 --- 结语:你的音乐旅程刚刚开始 本书提供了一个安全、有趣且结构清晰的起点。我们希望通过这本书,孩子爱上钢琴,将它视为一个可以表达情感、带来快乐的伙伴。接下来的学习,将是探索无限音乐可能性的激动人心的过程。请继续保持好奇心,保持手指的灵活与内心的热情!

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本乐谱简直是为我那六岁的儿子量身定做的!他之前对钢琴完全不感兴趣,每次我试图让他坐在琴凳上,那小家伙就像被粘住了一样,各种找借口溜走。我试过很多传统的教材,那些五线谱和枯燥的音阶练习,对他来说简直比写作业还难熬。直到我发现了这本书,它的设计思路完全不同。首先,封面就特别吸引人,色彩鲜艳,带着一种探险的感觉,而不是那种一本正经的教学书的样子。内页的排版也非常活泼,有很多有趣的卡通人物和场景来解释一些基础概念,比如“高音谱号”被画成了一只在“爬楼梯”的猫,一下子就把抽象的概念具象化了。我们从第一页开始,他竟然没有抗拒,而是好奇地想知道接下来会发生什么。书里用的很多曲子都是孩子们耳熟能详的儿歌,但经过巧妙的改编,用非常简单的指法就能弹奏出完整的旋律。我特别欣赏它循序渐进的难度设计,每学完一个小技巧,紧接着就有可以展示成果的小乐曲,这极大地增强了他的自信心。比如,它并没有一开始就强调识谱,而是先用“数字对应”的方式,让孩子先体验到“弹奏”的乐趣,等到他有兴趣了,再慢慢引入正式的五线谱。这种“先抓兴趣,再抓技巧”的策略,对我家这个好动的“小捣蛋鬼”来说,效果简直是立竿见影。我感觉这不仅仅是一本教材,更像是一个通往音乐世界的魔法地图。

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作为一名业余的钢琴爱好者,我经常苦于自己“半吊子”的水平,想找一本能快速提升,同时又不至于太基础的书来回顾和梳理一下那些被我遗忘的乐理知识,这本书恰好提供了这种“捷径”的体验。我拿到手的第一感觉是,它的内容组织结构非常清晰,逻辑链条严密,完全不像那种堆砌知识点的工具书。它非常注重“即时反馈”的学习模型。很多时候,我们学了新的和弦指法,但却不知道如何在实际演奏中应用,这本书里巧妙地将每个新学的小知识点,立刻融入到一个短小精悍的“小练习曲”中。这让我感觉自己不是在“学习”,而是在“创作”——虽然只是模仿,但那种立刻就能听到自己双手发出悦耳声音的成就感,是其他厚厚的理论书籍无法给予的。我尤其喜欢其中关于节奏处理的部分,它没有使用复杂的术语,而是通过一些形象的比喻,比如把八分音符比作“小跑步”,把四分音符比作“稳步前行”,让我这个多年没碰过乐理的人,瞬间就抓住了节奏的核心。而且,这本书的选曲非常独到,它收录了一些听起来很“成熟”,但实际演奏难度却被大幅简化的现代小品,这满足了我作为成年学习者对“听起来很厉害”的追求,同时又不会因为技术难度过高而产生挫败感。它确实兑现了“Flash”这个名字的承诺——效率极高。

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我这次购买是基于朋友的强烈推荐,我之前尝试过几套“速成”类的教程,最终都半途而废了,主要原因是它们往往在某个关键节点会突然出现一个巨大的难度鸿沟,让人措手不及,感觉自己被“欺骗”了。然而,这本教材的内在“教学曲线”设计得极其平滑和人性化。它的核心优势在于对“功能性音乐知识”的拆解和重构。它似乎懂得,初学者需要的不是知道所有音符的名称,而是如何快速地将眼睛看到的符号转化成手指的动作,并最终形成一段连贯的音乐。书中对于“常用和弦的指法位置”的讲解,不是罗列一堆指法图,而是将其归类为几种“手型模板”,一旦掌握了模板,很多和弦的切换就变得触类旁通了。例如,它用一种非常直观的方式解释了“三和弦的转位”是如何通过微小的手指移动来实现的,而不是通过复杂的音程关系去推导。这种“模块化”的学习方法,极大地减轻了大脑的记忆负担。我发现自己不再需要死记硬背,而是通过理解“结构”来记忆,效率自然就高出去了。它真正做到了让学习过程保持在一种“稍微努力就能成功”的区间,而不是让人望而却步的“痛苦煎熬”。

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这本书的装帧质量和设计细节处理得相当到位,这点对于经常翻阅的教材来说至关重要。我经常在咖啡馆或者户外练习时使用,这本书的纸张厚度适中,既保证了画面的清晰度,又不容易因为频繁翻页而卷边或撕裂。最让我惊喜的是,它的装订方式采用了高质量的无线胶装配合一些特殊的工艺,使得我可以将书页完全平铺在琴架上,完全不需要担心书会自己合拢,这在演奏过程中简直是救星般的存在,省去了我一只手去按住书本的麻烦。更不用说它的印刷质量了,所有的音符和指法标记都清晰锐利,尤其是一些需要精确辨认的低音区和高音区的标记,即便是光线不好的环境下,也看得一清二楚,完全没有出现油墨模糊或者套色不准的问题。此外,书中对一些关键技巧的图示说明,做得极其精细,不仅仅是手型图,还加入了琴键的俯视角度模拟图,这对于远程学习或者自学的人来说,简直是无价之宝。很多教材在这方面都很敷衍,但这本书明显投入了大量的精力去优化用户的实体体验,这体现了出版方对学习者付出的真正关怀,而不是仅仅为了卖书而做出来的廉价产品。

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这本书对于那些希望通过音乐作为辅助工具,来达到其他目的的学习者,也提供了意想不到的帮助。比如,我最近因为工作压力大,需要一个能让自己放松下来的爱好,我发现这本书中收录的一些非常舒缓、略带爵士风格的简易片段,在经过简单的处理后,非常适合在睡前练习。它提供的不是炫技的曲目,而是“氛围营造”的乐句。它教会我如何用最少的音符,通过控制力度(弱奏和渐强渐弱)来表达情绪,这一点在很多只关注“弹对”的教材中是被忽略的。书中关于“触键力度”的插图和文字描述,非常细致地探讨了如何通过指尖的“重量”和“放松度”来控制音色,从一个“敲击”变成一个“触碰”。这让我意识到,音乐的魅力不仅仅在于音高和节奏,更在于其表现力。我甚至开始尝试将这些技巧应用到我已有的曲目中,立刻让那些老曲子焕发出了新的生命力。对于成年人,尤其是追求生活品质的读者来说,这本书提供了一个进入音乐世界的有效途径,它不仅教你“怎么弹”,更引导你思考“为什么要这样弹”,从而真正地去“感受”音乐。

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