This Is Me and Where I Am

出版者:Fitzhenry & Whiteside Ltd

作者:Fitzgerald, Joanne

页数:32

价格:$ 11.24

装帧:HRD

isbn号码:9781550417869

具体描述

"A Canadian Children's Book Centre Our Choice selection, 2005 for the Hard Cover edition and 2008 for the Board Book" "In the world there is a country. In that country there is a city. In that city there is a neighbourhood. In that neighbourhood there is a street." Children from preschool through grade one relish the discovery of their place in the world. Learning the number on their home, the street where they live, the town or city they call home is a comforting reminder to children that they belong. Illustrator / author Joanne Fitzgerald gradually takes her young audience from the whole wide world to one bed and the child in it. Then she turns the whole thing around: "Me under the bed. Blanket on the bed. Bed in the room. Room in the house." all the way back to the world again. Governor General's Award-winning illustrator Joanne Fitzgerald brings her distinctive bright pallet and warm, cuddly characters to a charming book that will prompt young ones to look outside themselves to create their own place in the world. A wonderful support for parents with children ready to learn their address, as well as a perfect adjunct to primary school program units about a child's place in the local community and beyond. An irresistible page-turner.

用户评价

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，那种仿佛能从纸张上溢出的生命力，立刻就抓住了我的眼球。我记得当时是在一个阳光明媚的下午，我在一家独立书店的角落里发现了它，封面上那些抽象的线条和不规则的色块，让我立刻产生了一种强烈的探究欲。它没有使用任何具象的图像，却成功地营造出一种既迷离又坚定的氛围，仿佛在预示着一场关于自我发现的旅程即将展开。装帧的质感也相当出色，那种微微粗粝却又带着韧性的纸张触感，握在手里的时候，能感受到制作者对这本书本身的尊重和用心。我当时就在想，一个如此注重外在表达的作者，其内心的世界该是多么丰富和立体。初次翻阅时，我并没有急着去看内文，而是反复摩挲着封面和扉页，感受着纸张与油墨的微妙对话。这种仪式感，在我看来，是阅读体验中不可或缺的一部分，它为接下来的文字探险搭建了一个充满期待的舞台。这本书的排版也十分考究，字体的选择既古典又不失现代感，行距和字距的留白恰到好处，让阅读过程异常流畅，即便内容再是深邃复杂，也不会让人感到拥挤和压迫。整体上，这本“包裹”本身就已经传递出了一种强烈的个人宣言，让我对接下来的故事充满了好奇与敬畏。

这本书中对环境和场景的描绘，绝非仅仅是背景板的作用，它们似乎拥有独立的生命和性格，与人物的内心世界产生了复杂的共振。我尤其对作者描述“故乡”的那几处段落印象深刻。那不是传统意义上田园牧歌式的描绘，而是充满了光影的对比和气味的记忆。比如，他描述老旧房屋的木地板在夏日午后被阳光暴晒后散发出的那种独特的、混合了尘埃与树脂的香气，读到这里，我几乎能闻到那种味道，那种夹杂着怀旧和一丝酸楚的气味直击我的记忆深处。同样，在描述城市生活时，作者的笔触变得锐利而疏离，高耸的钢筋水泥丛林不再是进步的象征，反而成了束缚和异化的载体。街道上行色匆匆的人群被描绘成一群没有面孔的符号，这种强烈的反差，突显了主人公在宏大背景下的孤独感。每一次场景的转换，都伴随着主人公心境的微妙变化，作者高超的“移情”技巧，使得读者不再是旁观者，而是成为了那个在不同空间中穿梭、感受着温度和压力的同行者。这种将物理空间与心理空间高度融合的叙事手法，极大地提升了阅读的沉浸感和层次感。

在读完最后一章，合上书本的那一刻，我产生了一种强烈的、久违的怅然若失感，这种感觉不是因为故事结束了，而是因为与一个如此真实、如此复杂的心灵进行了深入的交流之后，回归到日常生活的平淡，显得有些不适应。这本书的价值不在于提供一个明确的答案或一个圆满的结局，它的力量在于它成功地构建了一个可以供读者进行自我映射的广阔空间。它提出的那些关于身份认同、关于存在的本质的疑问，并没有被直接解答，而是以一种开放性的姿态留给了每一位读者。我发现自己开始不自觉地将书中的某些场景和人物的反应，与我自己的经历进行对照和反思，开始重新审视那些我以为早已处理妥帖的情感碎片。这种内在的对话，是真正伟大的作品才能引发的。这本书就像一面镜子，它清晰地映照出了我自己的棱角和阴影，没有美化，没有粉饰，只是赤裸裸地呈现。因此，这本书不仅仅是一部可以阅读的作品，更像是一次深刻的、个人的“校准”过程，我确信，这本书的某些片段和思考，将会在我的余生中，以一种潜移默化的方式继续影响我的思考轨迹。

我必须承认，这本书的叙事节奏像是一场精心编排的交响乐，跌宕起伏，却又在关键时刻达到一种令人屏息的和谐。开头几章的笔触显得有些跳跃和破碎，像是一连串没有明确指向的闪回，读起来需要极大的专注力去拼凑作者散落的线索。我甚至在夜深人静时，不得不停下来，点亮台灯，仔细回顾前面几页，生怕错过任何一个细微的情感波动。但正是在这种看似混乱的结构中，我逐渐捕捉到了一种内在的逻辑——一种情绪驱动的逻辑，而非传统的时间线叙事。当故事发展到中间部分，情绪突然找到了一个宣泄的口子，文字的密度骤然增加，仿佛洪水决堤，情感的洪流裹挟着大量的细节和自我反思席卷而来。我清晰地记得有那么一个段落，描述了主人公在面对一个重大抉择时的内心挣扎，作者用了一长串排比句，将各种矛盾的欲望和恐惧并置，那种将人性最深处的软弱和坚韧同时暴露无遗的处理方式，让我既感到震撼又有些不适，仿佛被强行拉进了另一个人的灵魂深处。这种毫不设防的坦诚，是阅读过程中最令人难忘的部分，它挑战了读者对于“完美自我”的预设，更像是在展示一幅未经修饰的、真实的内心地图。

这本书最让我感到钦佩的是它在语言运用上所展现出的那种近乎于古典诗歌般的凝练与张力。它不是那种大白话的直白倾诉，而是充满了精妙的隐喻和独特的词汇搭配。作者似乎对每一个词语都有着近乎偏执的筛选，使得本应平淡的句子也充满了重量感。例如，在表达“失落”这个概念时，他没有使用“伤心”或“沮丧”这类常用词，而是用了一种非常晦涩却精准的短语来描述那种“被剥离了固有坐标系的漂浮感”。这种语言上的探索，使得阅读过程本身变成了一种智力上的挑战和享受。我经常需要停下来，查阅一些不常见的词汇，或者反复咀嚼一些结构奇特的句子，才能真正领会其深层含义。但这种“慢读”绝非痛苦，反而像是在打开一扇扇隐藏的门，每打开一扇，都能发现新的风景。这种对语言的极致打磨，使得整本书散发着一种不易被时间冲刷的文学光泽，它要求读者拿出最大的耐心和敬意去对待每一个字符，也因此，最终收获的理解也显得更加宝贵和深刻。