具体描述
《中国画法研究》是范曾的新作，基于其60年的绘画实践和理论耕耘，这是他第一次系统疏理和升华中国绘画理论，高度概括了中国画学的形上境界和形下处境。范曾认为中国画的根本立于中国文化，道家之大义，佛学之深旨，莫不浑然一体，融会贯通。天人合一是中国画的精神根本，气韵生动是中国画的外在表现，所以中国画法必须从形而上学开端，闻道而后勤学，方有所成。
本书图文相辉映，作者精心挑选了三十余幅自己的代表性画作，同时又从故宫博物院所藏国宝级绘画作品中精选出33幅，包括顾恺之《列女仁智图》，展子虔《游春图》，徐渭《墨葡萄》等，作为本书的插图。整本书图文并茂，图片质量极高，印刷精美，收藏价值很高。
书末附录范曾的书学理论名篇《书道法自然》，集中体现了范曾先生在书学领域的系统思考和最新感悟。
作者简介
范曾，1938年生，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人。中国当代著名学者，书画巨匠，散文家，艺术理论家，美学家，教育家，鉴赏家，杂学家，讲演家，社会活动家，慈善家，诗人。北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展有很大贡献，是画坛“新古典主义”的提倡者。
目录信息
二 “绘事后素”说原旨
三 气韵生动
四 以天合天
五 骨法用笔
六 画格月旦
七 心无挂碍
八 探骊得珠
九 文人厥功
十 神与物游
十一 书画同源
十二 诗画一体
十三 例以证说
结语
附录 书道法自然
· · · · · · (收起)
读后感
作为一个不入流的平庸设计师，做了一辈子和画有关的工作，但其实读了这本《中国画法研究》之后，竟然有些讪讪，不敢再说自己是靠画两笔吃饭的人了。 范曾老师是中国当代著名学者、书画巨匠、散文家、艺术理论家、美学家、教育家、鉴赏家、杂学家、讲演家、社会活...
评分我平时只注重文史哲，对于艺术总抱着敬而远之的态度。后来是因为丈母娘才知道范曾先生的，她在老年大学上国画课，老师点名要求买范曾先生的画集，于是我帮其在网络上代为购买。这不禁令我这种只知道齐白石、徐悲鸿、张大千的孤陋寡闻者颇感好奇，上网一查，好家伙，中国当代大...
评分我平时只注重文史哲，对于艺术总抱着敬而远之的态度。后来是因为丈母娘才知道范曾先生的，她在老年大学上国画课，老师点名要求买范曾先生的画集，于是我帮其在网络上代为购买。这不禁令我这种只知道齐白石、徐悲鸿、张大千的孤陋寡闻者颇感好奇，上网一查，好家伙，中国当代大...
评分曾见有人批评中国画，说中国画不讲究透视，无明暗关系。因此，又有人出来辩解，说中国画的透视为散点透视，明暗关系表现在线条中。这种解释我觉得真是多余。国画有国画的画法，国画有国画的意境，国画有国画的审美标准，别再把西画画法那套衣服穿在国画身上，真的不合适啊！ 在...
评分我平时只注重文史哲，对于艺术总抱着敬而远之的态度。后来是因为丈母娘才知道范曾先生的，她在老年大学上国画课，老师点名要求买范曾先生的画集，于是我帮其在网络上代为购买。这不禁令我这种只知道齐白石、徐悲鸿、张大千的孤陋寡闻者颇感好奇，上网一查，好家伙，中国当代大...
用户评价
这本书为我打开了中国画的一个全新视角。作者在分析中国画的发展时，不仅仅局限于绘画本身，而是将其置于更广阔的文化背景下进行考察。我了解到，中国画的许多思想观念都源自于中国古代的哲学、文学、诗歌等。例如，道家思想中的“道法自然”对山水画的影响，以及儒家思想中的“仁者乐山”等观念，都渗透在中国画的意境之中。书中还介绍了中国画的“诗书画印”相结合的传统，这让我认识到，中国画不仅仅是视觉艺术，更是一种综合性的艺术表达形式。这种跨学科的分析，让我对中国画的理解更加深刻和立体。这本书让我看到，中国画是中华民族智慧的结晶，是中华文化的重要载体，其背后蕴含着丰富而深刻的民族精神。
评分这本书所呈现的中国画发展脉络，让我对中国艺术史的认知有了极大的补充。作者并非孤立地介绍绘画技法，而是将其置于广阔的历史和社会背景之下进行探讨。我了解到，不同朝代的政治、经济、文化都在不同程度上影响了绘画的风格和主题。比如，唐代绘画的恢弘大气，宋代绘画的细腻雅致，元代绘画的抒情写意，明清绘画的兼容并蓄，都与当时的时代特征息息相关。书中对每个时期代表性画家的介绍，以及他们作品的解读，都让我仿佛置身于历史的长河之中，感受着中国画的演变和发展。这种宏观的视角，让我更加理解中国画的传承与创新，以及其作为中华民族精神载体的重要意义。这本书让我认识到，学习中国画，不仅仅是学习一种绘画技巧，更是在学习一种文化，一种历史，一种民族的灵魂。
评分作为一名对中国画感兴趣的读者，我发现这本书提供了非常系统和全面的学习路径。作者在梳理中国画技法时，从最基础的笔墨运用，到复杂的构图布局，再到意境的营造，层层递进，逻辑清晰。我尤其欣赏书中对“写意”的深入剖析，这让我明白了中国画并非拘泥于形似，而是更注重神似和意境的表达。作者通过分析不同画家的作品，展示了如何通过简练的笔墨，传达出事物的精神本质。书中对水墨的运用，如“浓、淡、干、湿、焦”的讲究，让我看到了水墨在不同状态下的丰富变化和表现力。这本书为我学习中国画打下了坚实的基础，让我对未来的学习充满了期待。
评分这本书的论述方式非常独特，它不仅仅是介绍理论，更是在进行一种艺术的对话。作者在讨论绘画技法时，常常会引用古人的诗词歌赋，将文学的意境与绘画的视觉形式巧妙地结合起来。我尤其喜欢书中关于山水画“外师造化，中得心源”的阐释。作者通过对古人的实践，说明了画家如何在观察自然、师法古人的基础上，融入个人的情感和理解，从而创作出具有生命力的作品。书中对“骨法用笔”的讲解也让我茅塞顿开，我了解到中国画对线条的要求极高，每一笔都蕴含着力量和韵律，如同书法一般，是画家内功的体现。这种将绘画与文学、哲学、书法融为一体的论述方式，让我感到非常耳目一新，也更加深刻地理解了中国画的整体性美学追求。
评分读完这本书，我深刻体会到了中国画的博大精深。作者在对中国画的各个方面进行阐述时，都充满了深厚的文化底蕴和独到的见解。我尤其对书中关于“意境”的探讨感到着迷。中国画讲究“言有尽而意无穷”，如何在画面中营造出一种超越视觉的深层意境，是画家们永恒的追求。作者通过分析历代大师的作品，如王希孟的《千里江山图》或范宽的《溪山行旅图》，为我们揭示了如何通过构图、笔墨、色彩的巧妙运用，将自然山水人格化，将情感寓于景物之中。书中还详细介绍了中国画对“虚实相生”的运用，理解了“虚”并非空无，而是留白之处蕴含的无限想象空间。这种东方哲学式的审美观念，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。这本书不仅让我欣赏到了美的画面，更让我感受到了隐藏在画面背后的哲学思考和人生智慧。
评分这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，无论是封面的配色还是字体选择，都透露出一种沉静而又厚重的历史感。打开书页，纸张的触感温润而有质感，散发着淡淡的油墨香，让人忍不住沉浸其中。在内容方面，我虽然对中国画法还没有深入的了解，但通过翻阅这本书，我仿佛看到了一个浩瀚而迷人的艺术世界。从早期的人物画，到山水画的意境营造，再到花鸟画的生动传神，每一个章节都仿佛带领我穿越时空，与古代的画师们进行着无声的对话。尤其是在欣赏那些高清的图片时，我能感受到笔墨在纸上流动的力量，线条的勾勒如何赋予生命，色彩的晕染如何营造氛围。作者在叙述中穿插了许多关于绘画理论和哲学思想的探讨，这让我不仅仅是欣赏画面，更能理解其背后所蕴含的文化精髓。比如，关于“写意”的阐释，让我明白中国画不仅仅是对客观物象的模仿，更是对内在精神和情感的抒发。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往中国传统艺术宝库的大门，让我渴望去进一步探索和学习。
评分这本书在对中国画的分类和梳理上做得非常出色。作者对不同题材的绘画，如人物、山水、花鸟等，都进行了详细的介绍，并深入分析了各自的特点和技法。我特别喜欢其中关于花鸟画的部分，作者介绍了梅、兰、竹、菊“四君子”的绘画传统，以及它们在中国文化中象征的意义。通过对不同花鸟画家的作品解读，我了解到如何通过寥寥数笔，就能勾勒出花朵的娇艳、枝叶的舒展、鸟儿的神态，传递出勃勃生机和盎然诗意。书中对墨竹的讲解也让我印象深刻，我了解到画家如何通过不同浓淡的墨色和运笔的疾徐，来表现竹子挺拔的品格和四季常青的生命力。这本书让我看到，即使是最寻常的花鸟，在中国的绘画中也能被赋予深刻的文化内涵和艺术生命。
评分这本书的语言风格非常温和且充满感染力。作者在介绍中国画的各个方面时，都仿佛是在与读者分享自己对艺术的热爱和感悟。我尤其被书中对中国画“气韵”的阐释所打动。作者认为，“气韵生动”是中国画的灵魂，它指的是一种内在的生命力和精神气质。通过对历代大师作品的解读，我理解了如何在画面中注入这种“气韵”，如何让笔墨活起来，传达出画家对生命的热情和感悟。书中还介绍了一些关于“画眼”的观点，即画面中最能传达精神和灵魂的关键之处。这种对艺术细节的关注，让我体会到中国画的精致和深邃。这本书让我不仅仅是学习技法，更是在学习一种艺术的哲学和人生态度。
评分初读这本书，我便被其严谨的学术态度所吸引。作者在字里行间展现出的深厚学养，以及对每一个细节的考究，都让我肃然起敬。书中对历代绘画名家及其作品的分析，并非简单的罗列，而是深入剖析了他们独特的绘画风格、创作理念以及在艺术史上的重要贡献。我特别喜欢其中关于山水画“气韵生动”的论述，作者引用了大量古籍文献，并结合实际的绘画案例，将这一抽象的艺术概念阐释得淋漓尽致。我仿佛能看到画家如何在笔墨之间捕捉自然的灵魂，如何在构图上营造出层峦叠嶂、云雾缭绕的壮丽景象。此外，书中对不同地域、不同时期绘画风格的对比分析，也让我对中国画的多样性有了更清晰的认识。它不仅是一本关于绘画技巧的书，更是一部关于中国文化和美学思想的百科全书。每读一页，都感觉自己的视野被拓展，对美的感知也更加敏锐。这本书的价值，远不止于知识的传授，更在于它能激发读者对中国传统文化的敬畏之心和热爱之情。
评分这本书的排版设计非常人性化，图文并茂，而且图片质量极高，色彩还原度也相当不错。我尤其欣赏作者在处理一些技术性较强的内容时，所采用的通俗易懂的语言。即使我之前对中国画的了解不多，也能轻松理解其中的一些基本技法和概念。例如，关于“皴法”的介绍，作者通过多个不同画家的实例，清晰地展示了不同皴法的特点和表现力，这让我对山水画的肌理和质感有了更直观的认识。书中对水墨晕染的阐释也让我印象深刻，我了解到水墨的流动和变化并非随意为之，而是蕴含着画家对笔墨功力的精准把控。这本书不仅仅是理论的讲解，更注重实践的指导，虽然我还没有亲自动手去画，但通过阅读，我已经开始构思如何在自己的创作中运用这些技法。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我一步步走进中国画的殿堂。
评分谈不上“研究”二字，不过范老师的文采确实好
评分单单33幅传世名画印得如此高清雅和，也是值得收藏的。范曾其人的成绩，是不是国学大师、书法家我觉得都可以商议，但画他还是懂的。且看看他如何评画。这是他第一次着力梳理自己对国画的系统见解。大家夸他、骂他，这书总该是最大的靶子。
评分谈不上“研究”二字，不过范老师的文采确实好
评分刚拿到书，只觉文字古奥，言辞狂放，确实有种大家的疏狂之气，普通读者的话去书店翻看了解一下就行，专业人士还是值得收藏一本，毕竟是范曾积60年艺术经验首次系统阐述中国绘画与书法美学，可学习，可借鉴，是范曾书画之大道
评分谈不上“研究”二字，不过范老师的文采确实好
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