圖解中國佛教建築

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出版者:三聯 (香港)
作者:張馭寰
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2015-5
价格:HK$148
装帧:平装
isbn号码:9789620433399
丛书系列:
图书标签:
  • 古建築
  • 佛教藝術
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具体描述

中國的佛教建築遍佈大江南北,它既體現出中國古代傳統建築的式樣,又具有佛教的特徵,是中國傳統建築中的瑰寶。《圖解中國佛教建築》作者歷時數十年,實地考察中國幾百座寺院,通過現場分析和深入研究,全面揭示了這一建築領域的豐富內涵和深厚文化。

本書既講述了中國佛教建築演化變遷的歷史,又考察它在選址、整體佈局、建築特點等諸方面的獨特之處,展示了中國佛教建築文化的博大與精深。通過本書你可以瞭解:

為什麼中國寺院的整體佈局基本上都以中軸線貫穿全寺?

中國佛教寺院名稱的來源都有哪些,它們與古印度及佛教經典有什麼關係?

佛教寺院一般包括哪些建築,佛塔與佛殿的格局在歷史上有哪些發展變化?

寺院為何總是建在深山密林中,設計上有哪些奇異之處?

歷代佛教高僧與它們所在的寺院有什麼關係?

書雖然是以佛教建築的角度出發,但對中國歷史、佛教派別義理、石窟造像藝術、壁畫藝術,都有不同程度的涉及。從這個角度看,本書不僅僅只是一本佛教建築的專著,更是一部佛教知識的大百科全書。

东方哲思的凝视:中国古典园林艺术的诗意栖居 图书名称: 东方哲思的凝视:中国古典园林艺术的诗意栖居 作者: [此处可填写一位虚构的或真实的,与园林艺术相关的专家或学者姓名] 出版年份: [此处填写一个近期年份] 图书规格: 精装,全彩印刷,约 600 页,内含 400 余幅高清实景照片、历史手稿摹本及三维复原图。 --- 内容提要: 本书以一种审慎而富有情感的笔触,深入剖析了中国古典园林——这一融合了建筑、文学、哲学与自然美学的独特艺术形式——的生成逻辑、审美核心及其在历史长河中的演变轨迹。我们并非探讨宗教建筑的结构与教义,而是将焦点完全投向人与自然的对话空间,即那一方方被精心框景、步移景异的“咫尺山林”。 本书旨在超越传统园林史中侧重于年代考证和名录罗列的窠臼,致力于挖掘园林背后所承载的深层文化心理与哲学意涵,特别是道家“天人合一”的境界、儒家“中庸和谐”的规范,以及禅宗“瞬间顿悟”的体悟是如何巧妙地融入到太湖石的叠置、水系的蜿蜒和花木的配置之中的。 我们相信,中国古典园林是中华民族精神世界最为具象化的表达之一,它是一种可居、可游、可观、可思的“活的艺术品”。 --- 第一部分:溯源与哲思——从“宅邸”到“宇宙缩影” 本部分追溯了中国园林从先秦时期狩猎苑囿、秦汉宫苑的宏大规模,过渡到魏晋南北朝文人隐逸思想的影响,直至唐代私家园林初具规模的完整历程。 1. 哲学的基石:道家的“自然无为”与园林布局 我们详细阐述了老庄思想如何成为构建园林空间秩序的底层逻辑。园林拒绝西方式的对称和绝对的几何秩序,转而追求“不似之似”的境界。通过分析苏州拙政园的“远香堂”与“小飞虹”,探讨“曲径通幽”如何模拟山林野趣,以“顺应自然肌理”来达成“人工的最高境界”。本章深入解析了“藏”与“露”的辩证法,以及如何在有限空间内创造出无限深远的视觉感受。 2. 文人的情怀:诗、书、画与园林的“移情” 重点考察了宋代文人阶层在园林发展中的关键作用。文人雅士不再满足于帝王的奢华,他们寻求的是一个能够安放性灵、寄托情怀的场所。我们细致比对了宋代山水画的构图法则与园林叠石理水的技法关联。例如,如何通过“漏窗”将窗外的景色纳入画境,使建筑成为观景的“画框”,以及如何利用匾额、楹联中的诗词典故,赋予园林以文学的深度和历史的厚度。 3. 审美范式的确立:叠山理水与“意境”的营造 “无水不成园,无山不为精。”本章将园林要素拆解至最基础的“山”与“水”。我们系统梳理了不同地域对假山的营造差异——北方皇家园林(如颐和园)的雄浑厚重与江南私家园林(如留园)的灵动秀美之间的对比。重点剖析了太湖石的审美价值,探讨其“皱、透、漏、瘦”的特征如何被赋予人格化的象征意义,成为“友石”文化的载体。 --- 第二部分:空间叙事与建筑语汇——园林中的生活美学 此部分将视角转向园林中的单体建筑元素,分析它们如何共同编织出一套精妙的空间叙事系统。 1. 框景艺术的精妙:从借景到框景的层层递进 园林是对外部景观的主动选择与“裁剪”。本书细致区分了“借景”(如杭州西湖的远山引入)与“框景”(如小品建筑对近景的聚焦)。通过对众多实例的对比分析,揭示园林设计者如何运用门洞、月亮门、花窗等元素,引导游览者的视线,实现“步移景异,咫尺天涯”的戏剧性效果。 2. 亭台楼阁的功用与象征 我们将亭、榭、楼、舫视为园林中的功能节点与情感锚点。 亭:作为休憩和转换空间,其形式往往与周围环境形成微妙的呼应(如临水的水榭,山间的板亭)。 楼:体现登高望远的儒家气度与开阔胸襟。 舫:模拟游船,体现了对“漂浮感”的追求,是动静结合的典范。 本书特别关注这些建筑在材料选择上的朴素性与精细性,它们往往以木、砖、瓦的自然本色示人,旨在衬托而非压倒自然。 3. 植物的哲学:花木的配置与季节的流转 园林不仅是建筑的集合,更是时间的容器。我们探讨了松、竹、梅(岁寒三友)在精神象征上的地位,以及海棠、牡丹等花卉在不同朝代园林中的兴衰与象征意义的变迁。如何通过植物的配置,确保无论寒暑,园林总能呈现出“有生命”的景象,实现了对四季流转的艺术化捕捉。 --- 第三部分:地域风格的演变与现代启示 本书最后一部分将目光投向跨地域的风格差异,并反思古典园林对当代人居环境的价值。 1. 南北风格的差异化解读 详细对比了北方皇家园林与江南私家园林的根本差异: 北方:强调中轴对称、气势恢宏,服务于权力和礼仪,注重“大尺度”的景观压迫感。 江南:追求内向的含蓄美,尺度宜人,富于文人情趣,强调“小中见大”的空间魔术。 这种对比揭示了中国地域文化在审美表达上的多样性与适应性。 2. 园林中的“动态时间”:游览路线的设计 本书引入“游览时间轴”的概念,分析了园林设计者如何通过设置一系列的“收、放、转、合”,控制游览者的行进速度和情绪起伏。一个成功的园林,其体验是动态的、序列化的,如同阅读一部结构精巧的长篇小说。 3. 当代启示:回归人本的栖居之道 在现代城市高密度发展的背景下,本书反思了古典园林的精髓——如何在有限空间内重塑人与自然的亲密关系。我们并非主张复古,而是倡导学习其“尺度感”、“意境营造”和“可持续的审美观”,为当代的建筑设计和城市规划提供一种富有诗意的、注重内在精神满足的解决方案。 --- 结语: 《东方哲思的凝视:中国古典园林艺术的诗意栖居》是一部献给所有热爱自然、追求意境和探寻东方美学深层结构读者的诚挚之作。它邀请读者放下对宏大叙事的执念,走进那一方方静谧的庭院,去聆听石头与水流的对话,去感受古人在钢筋水泥出现之前,如何用泥土和木石,为自己构筑了一片永恒的精神家园。这是一次关于“诗意栖居”的深度考察。

作者简介

張馭寰,1926年9月27日出生,中國古代建築史學專家。1957年畢業於東北工業大學工學院建築系。1956年至1958年期間擔任著名建築學家梁思成的助手,協助他創辦中國科學院與清華大學合辦的中國古代建築理論與歷史研究室。一直從事中國古代建築史與古代建築的研究工作,尤其對中國寺院建築、元代木結構建築、古代城池做過大量的實地考察,有著深入的研究。代表作主要有《中華古建築》《中國城池史》《中國名塔》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直以来都对中国佛教建筑的文化内涵和历史故事着迷,因此《圖解中國佛教建築》这本书的出现,让我充满了期待。我希望能在这本书中找到对那些著名寺庙,如少林寺、白马寺、灵隐寺等,进行深入的文化解读,了解它们在中国佛教史上的地位,以及它们如何成为宗派传承、文化交流的中心。我还希望书中能够包含一些关于寺庙日常宗教活动的描述,例如早晚课诵、讲经说法等,以及这些活动如何与建筑空间相互作用。

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我一直对中国佛教建筑的声学和光影效果着迷,我希望能在这本《圖解中國佛教建築》中找到相关的解读。我期待书中能够探讨寺庙的选址原则,例如背山面水、藏风聚气等,以及这些原则如何影响了寺庙的整体环境和氛围。同时,我也对寺庙内部空间的光线处理感兴趣,例如透过窗户的光线如何在殿堂内投下斑驳陆离的光影,营造出一种神圣而宁静的宗教氛围。

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当我看到《圖解中國佛教建築》的书名时,我脑海中浮现的是一幅幅精美的插画,它们将带领我走进中国佛教建筑的世界,体验其深厚的文化底蕴。我期望书中能有关于中国佛教建筑发展历程的梳理,从早期传入时期的印度影响,到魏晋南北朝的本土化,再到隋唐宋元的鼎盛时期,直至明清的继续发展,每一个阶段都有其独特的时代印记。我希望能看到不同时期代表性寺庙的介绍,比如山西的悬空寺,北京的雍和宫,或者四川的乐山大佛,并对其建筑特色、历史背景、以及在佛教传播中的作用进行详细解读。

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我对中国佛教建筑的历史演变和地域差异充满好奇,因此《圖解中國佛教建築》这本书对我来说,本应是一扇打开神秘之门的关键。我期待书中能够就不同地域,如北方、南方、西南地区,在佛教建筑风格上的显著区别进行分析,探讨气候、地质、文化习俗等因素如何影响了建筑的形态和材料选择。例如,北方寺庙可能更倾向于使用木材和砖石,注重结构的稳固和宏伟,而南方寺庙则可能更多地运用木构、石构,并融入园林化的设计理念。

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这本书的名字叫《圖解中國佛教建築》,作为一个对中国传统文化和建筑有着浓厚兴趣的读者,拿到这本书的时候,我怀着无比期待的心情,希望能够一窥中国佛教建筑的壮丽与深邃。然而,当我翻开书页,我发现它并没有如同书名所暗示的那样,提供详尽的图文解读,从历史源流、时代演变,到不同地域、不同宗派的建筑特色,亦或是那些标志性寺庙的结构布局、雕梁画栋的细节考究。我本以为会看到清晰的结构示意图,标明梁柱、斗拱、藻井等关键构件的奥秘;我期待能有建筑大师或历史学家对不同时期佛教建筑风格的演变进行深入分析,例如唐代建筑的雄浑大气,宋代建筑的精致典雅,元明清的融合创新等等。我更希望书中能够包含那些鲜为人知但极具艺术价值的佛教建筑案例,并配以精美的摄影作品,让我能够身临其境地感受它们的魅力。

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我一直对中国佛教建筑中蕴含的宇宙观和哲学思想非常感兴趣,我希望能在这本《圖解中國佛教建築》中找到相关的解读。我期待书中能够阐释佛教的“坛场”概念如何体现在寺庙的布局中,以及寺庙建筑如何象征着佛教的净土、轮回、涅槃等核心教义。例如,山门、天王殿、大雄宝殿、藏经阁等建筑的排列顺序,是否也暗示着一条从世俗走向觉悟的修行之路?

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作为一个对中国历史和文化发展进程有着持续关注的读者,我希望《圖解中國佛教建築》能够提供一个更宏观的视角来理解佛教建筑在中国社会中的地位和影响。我期待书中能够探讨佛教建筑与皇权、世俗社会之间的复杂关系,例如官方支持下的寺庙建设,以及民间信仰对佛教建筑风格的影响。同时,我也希望了解在历代王朝更迭中,佛教建筑如何承受战乱、毁坏,又如何得以重建和延续。

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我对中国佛教建筑的装饰艺术和美学风格充满了探索欲,因此《圖解中國佛教建築》这本书的到来,让我看到了希望。我期待书中能够展示那些令人叹为观止的雕塑、壁画、彩绘等艺术作品,并分析它们在佛教建筑中的作用,以及它们所传达的宗教寓意和美学追求。例如,龙、凤、莲花等吉祥图案的运用,佛像塑造的风格演变,以及不同时期壁画的绘画技法和色彩运用。

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作为一个长期以来对中国佛教建筑的结构美学和空间哲学深感着迷的爱好者,我购入《圖解中國佛教建築》一书,是希望能从中找到对那些恢弘寺庙、幽静禅林的细致阐释。我特别希望能深入了解寺庙的整体布局,比如“七进院”的传统规制,中轴线的对称与和谐,以及藏经阁、大雄宝殿、钟鼓楼等主要建筑的功能与象征意义。我曾设想书中会详细解析中国古代建筑的智慧结晶——斗拱的精巧结构,它是如何承载屋顶的重量,又如何在视觉上形成一种独特的韵律感。此外,佛教建筑中常见的彩塑、壁画、石窟艺术也是我非常感兴趣的领域,我希望这本书能够展现这些艺术形式与建筑本身的完美结合,以及它们背后所蕴含的佛教思想和故事。

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作为一个对中国传统木结构建筑艺术深感敬畏的读者,我希望《圖解中國佛教建築》能够深入剖析其精妙的工艺和构造。我期待看到关于斗拱、梁架、榫卯等传统木作技艺的详尽图解,了解它们是如何在不使用钉子的情况下,巧妙地将各个构件连接在一起,形成稳定而富有弹性的结构。同时,我也对中国古代建筑中的屋顶形式——如庑殿顶、歇山顶、攒尖顶等等——以及它们所代表的等级和意义很感兴趣。

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有些建築描寫太專業,缺圖無對,看不懂。總體來說是學識很豐富,文筆很優美的。

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