A New Tune a Day Performance Pieces for Alto Saxophone

出版者:Music Sales Corp

作者:Bennett, Ned 编译

页数:48

出版时间:2006-1

价格:$ 14.63

装帧:Pap

isbn号码:9780825682148

具体描述

The Performance Pieces books are inspiring collections of favorite melodies, clearly presented with a play-along CD for the advanced beginner. These pieces have been chosen and arranged to build a repertoire for performance and for fun, and include well-known classical melodies, showstoppers, jazz hits, folk songs, popular tunes, and film and TV themes. Complete with chord symbols for accompaniment on piano, keyboard or guitar, these volumes are the perfect companion to the A New Tune a Day instruction books.

用户评价

在与现存的许多经典萨克斯练习曲的对比中，这本《A New Tune a Day Performance Pieces》最令我耳目一新的是其跨越风格的广度。很多以“A Day”命名的系列曲集往往倾向于某一个固定的历史时期或流派，比如巴洛克或者浪漫主义。然而，这本集子里的曲目显然更偏向近现代的创作思潮，它们巧妙地融合了古典音乐的严谨结构与二十世纪后半叶的自由精神。我感觉自己仿佛进行了一场音乐旅行，有些片段带着浓厚的印象派色彩，而另一些则明显受到了新古典主义的影响，甚至隐约能捕捉到一些早期极简主义的韵律感。这种多元化的风格输入，极大地拓宽了我作为演奏者的音乐词汇库。它迫使我不能用单一的音色或演奏习惯去处理所有曲目，而是需要根据每首作品的内在气质，调动出不同的情感工具箱。对于一个渴望在音乐视野上寻求突破的萨克斯手来说，这种曲目的“广谱性”是极其宝贵的。

这本书的装帧设计，尤其是其对便携性和耐用性的考量，体现了出版方对户外或巡演乐手的关怀。它采用了不易卷曲的硬壳装订方式，这对于我这种经常需要带着乐谱在不同场合移动的乐手来说，简直是福音。我试着把它放在背包里挤压了一段时间，拿出来时书页依然平整，没有出现明显的折痕或松动。要知道，一般的乐谱在几次剧烈的使用后，中间的装订处很容易就会开裂，导致乐谱散架。但这本书的骑马钉或胶装处理明显更加坚固，看起来能经受得住高频率的使用。此外，书本的整体尺寸也控制得很好，既保证了五线谱的清晰度，又不会显得过于笨重，方便在乐器箱里找到合适的位置。这种对“工具性”的重视，往往是很多专注于艺术表达的出版物所忽略的，但对于我们日常的实际操作来说，可靠的物理载体是保障演奏连贯性的基础。

从曲目的选择角度来看，这套精选曲目展现了编辑者对中高阶萨克斯学习者需求的深刻理解。我过去常常为找不到既有技术挑战性，又具备音乐表现力的练习曲而苦恼，很多曲集要么过于侧重炫技而缺乏旋律性，要么就是过于抒情而忽略了指板的灵活性训练。但这里的曲目恰到自如地找到了平衡点。它们并非都是家喻户晓的经典曲目，反而融入了一些相对小众但极富表现力的作品。比如其中有一首我以前从未接触过的法国作品，它的和声进行非常新颖，极大地锻炼了我的听觉辨识能力和对不协和音的处理胆量。演奏这些曲目时，我能明显感觉到对转调和跨把位处理的流畅度得到了提升。它不是那种“练几天就能弹下来”的曲子，而是需要反复打磨、挖掘深层情感层次的作品。这种有层次感的难度设置，让练习过程充满了探索的乐趣，每次重新拾起它，总能发现一些新的诠释角度，这才是真正能推动演奏水平进步的材料。

如果让我从音乐理论学习者的角度来审视这套曲集，我会立刻注意到其中包含的那些“隐藏的教学点”。它不像教科书那样直接给出理论概念，而是通过演奏实践来引导你领悟。例如，在某几首作品的快板部分，连续出现的附点节奏型和切分音的组合，实际上是对时值精准控制的一种极限挑战，你必须在演奏时深入理解这些节奏型是如何作用于整体律动之上的。再比如，某些慢板乐章中，和声的进行非常复杂，充满了爵士乐的和声色彩，这促使我不得不去翻阅更多的和声学资料，去理解作曲家是如何运用延伸音程和替代和弦的。这本书的巧妙之处在于，它把“练习”和“研究”融为了一体。它不直接喂给你答案，而是提供了一个高度优化的实践场景，让你在追求音色和情感表达的过程中，自然而然地吸收复杂的音乐知识。这是一种更高级别的学习体验，它激活了我的主动思考能力。

这本书的排版设计简直是为演奏者量身定制的。封面采用了非常沉稳的深蓝色调，搭配着典雅的金色字体，拿在手里就有一种庄重感，让人不禁对手册里的内容充满期待。内页的纸张质量也十分考究，不是那种廉价的、容易反光的纸，而是略带哑光的质感，即便是长时间在舞台灯光下阅读，眼睛也不会感到疲劳。更让我欣赏的是乐谱的布局——每一个乐章的结构都清晰地划分出来，符号的标记清晰易读，连那些复杂的连音线和装饰音的处理都标注得一目了然。我通常在练习新曲目时，对指法和气息控制的要求很高，而这本书在关键技术难点的地方，都有非常细致的演奏提示，比如某个高音区需要更集中的气流，或者某个快速的音阶段落建议采用特定的舌位。对于一个追求演奏细节的萨克斯演奏者来说，这种对“如何演奏”的指导，比单纯给出音符要重要得多。我甚至觉得，光是翻阅这本乐谱本身，就是一种视觉上的享受和技术上的预习。它不仅仅是一本曲集，更像是一位资深导师放在你身边的、随时可以参考的演奏指南，那种对阅读体验的重视程度，在同类出版物中确实是少见的。