American Architecture

出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Harris, Cyril M.

页数:384

出版时间:2003-1

价格:$ 39.55

装帧:Pap

isbn号码:9780393731033

具体描述

The rich diversity of this country s architecture is reflected in the nearly 200 styles, types, and modes of American architecture that are identified in these pages more than can be found in any other book. Over 2,500 definitions and nearly 1,000 illustrations describe construction materials and techniques, landscape elements, decorative terms, and practical devices, from precolonial times to the present, and from indigenous dwellings to deconstructivist structures. Wide-ranging and completely accessible, this book is enriched with intriguing historical and biographical treasures. Students of architecture, architectural historians, preservationists, curators, and general readers, whether architecture buffs or simply curious about the world around them, will find it pleasurable, informative, and sometimes surprising.

用户评价

这本书在内容的选择上，展现了一种明显的偏向性，或者说，是一种对“美国梦”典型范式的固守。它花费了大量的篇幅来描绘那些符合主流审美和成功叙事的建筑：摩天大楼的崛起、郊区独立屋的完美线条、以及那些被官方历史定调的纪念性建筑。这些作品无疑是重要的，它们构成了美国建筑景观的核心部分。但作为一名对社会多样性抱有期待的读者，我发现书中对非主流、实验性或具有强烈地域性、体现边缘群体生活方式的建筑的关注度严重不足。例如，那些关于美国本土材料的创新性使用、或是那些在经济衰退时期出现的实用主义建筑，在书中只是一笔带过，似乎不符合“伟大建筑”的筛选标准。这种选择性的呈现，使得我们对美国建筑的全貌产生了一种片面的理解，它更像是一份“成功人士的建筑名录”，而非一个包罗万象的文化记录。建筑是社会冲突、经济压力和文化抵抗的物质体现，而这本书似乎更倾向于展示那些光鲜亮丽、经受住时间检验的“胜利者”的形象，从而削弱了建筑史本应具备的批判性和复杂性。最终，我得到的印象是，它为我们提供了一个被高度提炼和美化的美国建筑剪影，而不是其真实、粗粝且充满活力的全景图。

如果用一个词来形容这本书的阅读感受，我会选择“克制”。它的文字表达极其冷静、客观，几乎达到了教科书般的无菌状态。作者似乎刻意回避了任何带有强烈个人倾向或主观判断的措辞，使得对建筑的描述完全服务于信息传递本身。这在描述结构工程和材料科学时是巨大的优点，例如，它对混凝土浇筑技术在20世纪初期的发展路径描述得极其精准和技术化，完全没有冗余的抒情。然而，当涉及到那些明显带有强烈情感烙印的建筑，例如那些纪念性的城市规划项目或表达特定社会理想的公共建筑时，这种克制就显得有些力不从心了。比如，对那些旨在挑战传统或体现激进社会变革的建筑，我期待看到一些关于它们如何引发公众争议、如何在当时的环境中被接受或抵制的叙述。这本书只是展示了这些建筑的最终形态，仿佛它们是历史的必然产物，而不是充满冲突和妥协的创造过程的结果。这种高度的客观性，虽然保证了资料的可靠性，却牺牲了建筑艺术中至关重要的戏剧性和人性温度。读罢全书，我能清晰地描绘出建筑的物理存在，但我对它们在人类情感和政治版图中扮演的角色却依然模糊不清。

这部关于美国建筑的著作，坦率地说，在我的阅读体验中，它更像是一本精心编排的视觉词典，而非深入的学术探讨。书中的图像质量毋庸置疑，每一页的摄影作品都清晰、构图精妙，仿佛将那些宏伟的结构直接搬到了我的书桌上。然而，当我们试图探究这些建筑背后的社会语境、技术革新或是流派更迭时，文字部分却显得捉襟见肘。它倾向于罗列事实——竣工年份、主要设计师、所使用的材料——却极少触及“为什么是这个时期，为什么是这种风格”的核心问题。比如，当我翻到对密斯·凡德罗的芝加哥学派建筑的介绍时，我期待看到对“少即是多”哲学在战后美国工业化浪潮中的具体体现，或是对新材料如钢结构和玻璃幕墙的社会意义的探讨。但这本书只是平静地展示了建筑的外部线条和内部空间，仿佛这些杰作是悬浮在真空中一样，缺乏与时代脉搏的紧密联系。这种对语境的缺失，使得它对于初学者来说可能是一个不错的入门工具书，但对于希望理解建筑如何塑造乃至反映美国精神的读者而言，无疑是一种遗憾。它像一盘摆盘精致但味道平淡的自助餐，视觉上令人愉悦，但缺乏回味无穷的深度调味。我合上书时，脑海中充斥着美丽的图像，却少有能让我进行批判性思考的理论火花。

翻开这本书，我立刻被它那种近乎百科全书式的广度和对细节的执着所震撼。它似乎试图涵盖从殖民地时期的木结构到后现代主义的奇思妙想，每一种风格都配上了详尽的平面图和立面剖析。这种全景式的展示手法，让人感觉自己像是乘坐着一架缓慢飞行的无人机，掠过整个美国大陆的建筑历史长廊。最让我印象深刻的是它对特定地区风格的区分，比如对美国西南部普韦布洛复兴（Pueblo Revival）建筑的关注，远超一般导览读物所能提供的范围，展现出编者深厚的资料积累。但是，这种百科全书式的倾向也带来了另一个问题：缺乏焦点和内在的叙事逻辑。不同风格之间的过渡处理得过于生硬，仿佛是各个独立章节的简单拼接。从哥特复兴到装饰艺术的跨越，如果缺乏对驱动这些转变的经济动力或审美哲学的清晰阐述，读者很容易迷失在风格名称的迷宫中。这本书更像是一份详尽的目录，而不是一本引导你思考建筑演进的指南。它用大量的“什么”（What）取代了“如何”（How）和“为什么”（Why），使得整体阅读体验变成了一场信息的堆砌，而非知识的构建。我希望看到的是一条清晰的河流，而不是一堆相互堆叠的鹅卵石。

我不得不承认，这本书的排版设计堪称典范，它在视觉上成功地为美国建筑树立了一个高标准。纸张的质感、字体与留白的平衡，都体现出对“设计本身”的尊重，这本身就是一种对建筑主题的隐性致敬。尤其值得称赞的是，它在处理大型建筑群或城市天际线时所采用的俯瞰图和对比图的运用，极大地帮助了读者建立空间感。然而，这种对形式美学的极致追求，似乎没有完全渗透到文字内容的编排上。内容组织上的跳跃感很强，有时会在一页详尽分析完一个住宅案例后，下一页就直接转向介绍跨越数十年、地域迥异的桥梁工程，缺乏平滑的逻辑过渡。这种编排方式，使得阅读过程更像是在浏览一本精美的画册，而不是跟随一位学者的思路进行一次深入的探险。我感到自己不断地在不同的历史时期和地理坐标之间被“传送”，而不是沿着一条连贯的时间线索进行探索。对于那些希望通过这本书建立起一个清晰的历史脉络的读者来说，这种缺乏内在节奏感的结构，会成为理解和记忆的障碍。它像一个拥有所有拼图块的盒子，但缺少一张清晰的完成图来指导我们如何将它们合理地组织起来。