World Architecture 1900-2000

出版者:Springer Verlag

作者:Magnago Lampugnani, Vittorio 编

页数:331

出版时间:1999-10

价格:$ 124.30

装帧:HRD

isbn号码:9783211832875

具体描述

Vittorio Magnago Lampugnani is Professor of Architecture at the Institut fur Geschichte und Theorie der Architektur, GTA, ETH Honggerberg, Zurich, Switzerland, and has written numerous critical articles and papers on European architecture, such as A New Simplicity, Reflections on Architecture at the Turn of the Millenium (European Architecture, 1984-1994, published by DAM and others).

用户评价

这本书最大的优点，可能在于它在宏大叙事和微观案例之间的完美平衡，这使得即便是对建筑史不太熟悉的读者也能轻松入门，而专业人士也能从中找到值得深思的论据。我个人非常欣赏它对“高技派”（High-Tech）的描述，那种对结构暴露、对工业美学的推崇，以及技术如何成为美学表达核心的转变，被阐释得非常清晰。从蓬皮杜中心的“倒置”结构到那些玻璃盒子般的办公大楼，它展示了建筑如何试图拥抱工业时代的透明性和效率，甚至将“机械”本身作为一种装饰。但它也警示了这种过度依赖技术的倾向可能带来的疏离感。它不像某些同期出版物那样，只关注那些炫目的、里程碑式的作品，而是同样重视那些在普通社区中默默存在、对日常生活产生实际影响的社会住房项目和基础设施设计，这种包容性使得整本书的评价体系更为立体和可靠。

这本书的阅读体验，说实话，是带着一种探索未知的兴奋感的。它没有采用那种枯燥的年代编年史的叙事方式，而是巧妙地将技术革新、社会思潮与建筑形式的变迁编织在一起。比如，它探讨了钢筋混凝土和玻璃幕墙的普及如何直接导致了国际式风格的兴起，这不仅仅是材料科学的胜利，更是资本主义扩张和效率至上的文化体现。我特别欣赏作者在描述那些极具争议性的建筑项目时的平衡感，他们既展现了这些建筑在当时语境下的开创性，也毫不避讳地指出了其在维护、社会适应性等方面可能存在的缺陷。读到关于高迪或弗兰克·劳埃德·赖特那些更具有机性和地域特色的作品时，那种强烈的对比感让人不禁思考，什么是“现代”的真正含义？是统一的、全球化的语言，还是对本土文化和场地的深刻回应？这本书的价值就在于，它提供了一个广阔的平台，让读者自己去构建和辩论这些复杂的问题。

从一个纯粹的设计师角度来看，这本书更像是一本关于“如何思考”的工具书。它不仅仅是记录了“什么被建成了”，更重要的是，它挖掘了“为什么会这样建”。书中对功能主义的解构和对后现代主义的批判性回顾，尤其值得细读。我发现，许多我们今天在设计中遇到的困境，比如可持续性与形式的冲突，或者历史文脉与创新之间的张力，其实在20世纪初就已经被深刻地讨论过了。作者对勒·杜弗的“失业理论”的引入，让我对建筑的社会责任有了更深的体会。这本书就像是一个精密的显微镜，将那些宏大的历史叙事分解成了无数个可操作、可分析的案例和理论节点，让你能从具体的细节中，提炼出可以应用于当下实践的智慧。那种结构严谨的论证过程，让人感觉不是在阅读一本历史书，而是在参与一场跨越百年的设计辩论会。

我拿到这本书的时候，首先被它的装帧设计吸引了。厚实的书脊，纸张的质感也非常好，那种微哑光处理，使得那些黑白照片和彩色照片的对比度都恰到好处，没有廉价的油墨反光感。内容上，它对我最大的启发在于对“非西方世界”建筑的收录和分析。在很多传统的西方建筑史论著中，1900年到2000年间的非西方现代主义往往被边缘化或简单提及，但这本书给了它们应有的篇幅。我看到了巴西的现代主义如何吸收了本土的材料和气候智慧，以及日本在战后如何将西方现代主义的原则融入到极其细腻和内省的居住文化之中。这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我对“世界建筑”这个概念的理解，让我意识到，现代性并非一个单向输出的过程，而是一个充满在地化转译和本土抵抗的复杂互动场域。

这本书简直是一部视觉盛宴，那种对现代建筑史的梳理，简直是教科书级别的严谨与生动并存。我尤其喜欢它对不同流派的剖析，从包豪斯的理性光辉到后现代主义的戏谑与回归地方性，每一个转折点都阐述得入木三分。书中对关键建筑师的案例分析，比如密斯·凡德罗的“少即是多”如何在不同尺度和语境下被诠释和发展，以及勒·柯布西耶那些充满激情的混凝土杰作，都配有大量高质量的建筑照片和详尽的平面图、剖面图。我花了整整一个周末的时间，沉浸在那些20世纪初那些雄心勃勃的城市规划愿景中，感受那种试图用纯粹的几何形体和新材料来重塑人类居住环境的理想主义热情。更让我惊喜的是，它并没有停留在对“大师”的歌颂，而是深入探讨了战后快速城市化背景下，预制构件和标准化体系如何影响了建筑的社会功能和美学表达。每一次翻阅，都能发现新的细节，那种建筑语言的演变脉络清晰可见，让人对过去一百年的建筑实践有了更为宏大而细致的理解。