The Picturesque

出版者:Routledge

作者:John Macarthur

页数:320

出版时间:2007-11-29

价格:USD 165.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781844721412

读后感

写论文的时候教授推荐的这本书，貌似只有两种英文版本。Macarthur在书中讨论了picturesque理念的源流发展以及其对审美学和建筑空间理论的影响。他入手的角度很新颖，从irregularity,disgust之类抽象的词汇插入，解释了诸如picture概念之于现代主义理论的作用、视觉图像与三维空...

写论文的时候教授推荐的这本书，貌似只有两种英文版本。Macarthur在书中讨论了picturesque理念的源流发展以及其对审美学和建筑空间理论的影响。他入手的角度很新颖，从irregularity,disgust之类抽象的词汇插入，解释了诸如picture概念之于现代主义理论的作用、视觉图像与三维空...

写论文的时候教授推荐的这本书，貌似只有两种英文版本。Macarthur在书中讨论了picturesque理念的源流发展以及其对审美学和建筑空间理论的影响。他入手的角度很新颖，从irregularity,disgust之类抽象的词汇插入，解释了诸如picture概念之于现代主义理论的作用、视觉图像与三维空...

写论文的时候教授推荐的这本书，貌似只有两种英文版本。Macarthur在书中讨论了picturesque理念的源流发展以及其对审美学和建筑空间理论的影响。他入手的角度很新颖，从irregularity,disgust之类抽象的词汇插入，解释了诸如picture概念之于现代主义理论的作用、视觉图像与三维空...

写论文的时候教授推荐的这本书，貌似只有两种英文版本。Macarthur在书中讨论了picturesque理念的源流发展以及其对审美学和建筑空间理论的影响。他入手的角度很新颖，从irregularity,disgust之类抽象的词汇插入，解释了诸如picture概念之于现代主义理论的作用、视觉图像与三维空...

用户评价

这本书的后记部分，与其说是总结，不如说是一次作者与读者之间坦诚的、近乎私密的交流。他坦言了在创作过程中所遭遇的困惑与自我怀疑，以及最终如何突破思维定势，找到了描述那些难以言喻的视觉体验的方法。这种真诚的流露，极大地拉近了作者与读者的心理距离，让原本可能显得高高在上的理论探讨，瞬间变得亲切起来。我尤其欣赏他对于“感受力”重要性的反复强调，认为真正的欣赏并非是知识的堆砌，而是一种持续训练、保持开放的内在状态。读完这本书，我没有得到一个固定的审美公式，而是获得了一套观察世界的工具和一种持续探寻未知的内在驱动力。它教会我的不是“什么是美”，而是“如何才能更深入地去感受一切”。

这本书的封面设计就很有意思，那种带着点做旧感的米白色纸张，配上烫金的标题，一股扑面而来的古典气息，让人忍不住想翻开看看里面到底藏着怎样的乾坤。我本以为这会是一本关于某个特定艺术流派的深入探讨，或者是一本纯粹的风景画册，但实际阅读下来，感受到了作者构建了一个远比我想象中要宏大且细腻的世界。它更像是一部行走在历史长廊中的游记，但笔触又极其注重对“视觉体验”的捕捉与解析。作者似乎拥有某种魔力，能将那些逝去的时代场景，那些转瞬即逝的光影变幻，用文字精妙地重构出来。我尤其欣赏他对于光线、色彩层次的描绘，那种仿佛能透过文字闻到空气中湿润泥土气息，甚至感受到阳光穿过树叶缝隙时那种斑驳热度的文字功力，实在令人叹服。整本书的行文节奏非常沉稳，带着一种老派学者的严谨和旅行家的浪漫交织的独特韵味，读起来不像是在“阅读”，更像是在参与一场精心编排的沉浸式体验，引人入胜，让人完全沉浸其中，很难抽离出来。

这本书最让我感到惊喜的是它对于“非主流”美学元素的偏爱和挖掘。我原以为它会聚焦于那些公认的、教科书般的典范景观，但作者的视野明显更为广阔和大胆。他花了大量篇幅去赞美那些被时间遗忘的、甚至略带颓败感的场景——比如被藤蔓覆盖的废弃磨坊，比如雨后泥泞乡间小路上的水洼反光，又比如一个被过度开发的、略显粗糙的海岸线在特定光照下的奇异魅力。这种对“不完美”的欣赏，为全书注入了一种近乎诗意的、充满生命力的张力。它告诉我，美并非总是需要精致的雕琢和完美的对称，有时候，混乱、衰败乃至是某种程度上的粗粝感，更能触动人心最深处的共鸣。这种视角转换，极大地拓宽了我个人的审美边界，让我开始重新审视自己身边那些“不够完美”的角落。

老实说，这本书的某些章节读起来需要一定的耐心和背景知识储备，它并非那种一目了然、直给的畅销书。作者在论述他的核心观点时，常常会引用大量的历史典故、哲学思辨，甚至是一些晦涩难懂的建筑学或景观设计理论。我花了相当大的精力去消化其中关于“崇高感”和“优美感”在不同历史时期如何相互渗透与拉扯的论述，这部分内容密度极高，仿佛在品尝一杯层次极其丰富的陈年烈酒，初尝可能感觉辛辣，但回味无穷。然而，正是这种深度，使得这本书超越了一般的审美指南，上升到了对人类感知世界方式的探讨。它挑战了我们对“美”的固有认知，迫使读者停下来审视自己是如何接收和诠释眼前的景象的。我甚至在合上书本后，特意走到窗边，尝试用作者提供的新视角去观察楼下的街景，那感觉就像是突然被赋予了某种“第三只眼”，世界一下子变得立体而复杂起来。

从装帧工艺上来看，这本书无疑是出版界的精品之作，但更重要的是，文字的排版和留白处理，似乎也暗合了书中所探讨的美学原则。页边距的处理得当，使得每一页都有足够的“呼吸空间”，这对于一本信息量如此巨大的书籍来说至关重要。段落之间的换行和分节，都显得极为克制而有节奏感，就像是音乐中的休止符，恰到好处地引导着读者的注意力。我特别留意了那些插图（虽然我在这里不能具体描述插图内容），它们的选择和放置位置，无一不体现出深思熟虑的设计感，它们不是简单的装饰，而是与相邻的文字段落形成了某种视觉上的对话和互文关系。这种对媒介本身的尊重和精细打磨，使得阅读过程本身就成了一种仪式感十足的享受，让人不敢稍有怠慢，生怕错过了一丝丝精心布置的细节。

picturesque与architectural promenade的区分，appropriation 得体，写得挺浩瀚的。

我感觉作者写这个题目并不只是像他说的是一个纯粹的个人选择，应该还是和cambridge博士program中vesley和rykwert的特定研究兴趣和方法相关。总之，这是一本了解现代主义建筑空间处理历史发展非常有帮助的书，感谢作者做出的贡献。

picturesque与architectural promenade的区分，appropriation 得体，写得挺浩瀚的。

入画派是一个可以从诗歌、文学、哲学、景观、社会批评、美学、绘画等多个角度去回顾的一段历史运动。本书的出发点是入画派之于建筑设计，并且，一直讲到了现代的建筑设计。作者Macarthur原是Rykwert的学生，剑桥的建筑史博士。现在澳洲任教。这是作为建筑读者最该感激该作者的地方。推荐给建筑学的同学读。既可以作为建筑历史读物，也可以作为设计文献参考，特别是关于基地的专题史。

picturesque与architectural promenade的区分，appropriation 得体，写得挺浩瀚的。