Irving J. Gill

出版者:Gibbs Smith

作者:Rand, Marvin

页数:240

出版时间:2006-9

价格:$ 50.00

装帧:HRD

isbn号码:9781586854461

具体描述

Architect Irving J. Gill (1870–1936) is widely considered the first and preeminent architect of the "Modernist" era. In her groundbreaking work Five California Architects, Esther McCoy asserts that, along with Bernard Maybeck, Charles and Henry Greene, and R.M. Schindler, Gill is one of California’s most important architects. As one of the most influential architects of the late nineteenth to early twentieth century, Gill is said to have been so far in advance of his time, that there was yet no discussion of "modernism"—it simply had not emerged as a movement or a consciousness. Gill followed no one, choosing instead to lead a paradigm shift from crafts construction to machinic building, particularly in light of the development and evolution of concrete as a material of choice. This book is a must-own for any serious fan of Gill, California architecture, modernism, and turn-of-the-century development in building. Marvin Rand has tried to extend architecture as an art, showing the quality of emotion through light and shadow, using what is in the subject matter—strong line and form. He has been published in numerous books and magazines throughout the world and has been showcased in major exhibitions. He is the author of Greene & Greene (Gibbs Smith, 2005). Rand lives in Marina del Rey, California.

用户评价

这部作品给我的触动是相当深远的，尤其是在它对现代建筑哲学与实践之间张力的探讨上。作者似乎有一种近乎偏执的对“真诚性”的追求，这在那些宏大叙事逐渐消退的时代显得尤为珍贵。阅读过程中，我不断被引导去思考建筑如何才能真正地服务于居住者，而非仅仅是雕塑般的、孤芳自赏的艺术品。书中对材料本身的尊重，以及对光影、空间动态变化的细腻捕捉，让我仿佛置身于那些被精心设计的、呼吸着的空间之中。它不是那种堆砌复杂理论的晦涩文本，反倒是用一种近乎散文诗般的笔触，描绘了对传统建造智慧的回归与创新融合。我尤其欣赏其中对“场所精神”（Genius Loci）的深刻理解，它不仅仅是地理位置的简单叠加，更是历史沉淀、文化肌理与当代生活需求共同作用下的复杂产物。对于那些渴望在浮躁的建筑设计界找到一丝清醒剂的同行或爱好者来说，这本书无疑是一盏明灯，它提醒我们，真正的设计力量，源自对人性和环境最深切的同理心。那种对简约而不简单的极致追求，贯穿始终，让人读后久久不能平静，总想拿起图纸或铅笔，重新审视自己手头正在进行的项目，寻找那份失落已久的纯粹。

这本书给我带来的最大启发，在于它对于技术与美学之间微妙平衡的把握。它并非盲目地推崇某种特定的技术或风格，而是将技术视为实现某种更高层次美学追求的工具，而非目的本身。作者的论述逻辑极为严谨，他通过一系列精妙的案例分析，层层递进地揭示了材料的特性如何塑造空间的气质。读到关于结构逻辑如何与自然光线进行“对话”的那几章时，我几乎停下了阅读，陷入了沉思，开始重新评估我对“光”在建筑中角色的理解。这远超出了简单的采光问题，而是上升到了对时间、对居住者情绪影响的哲学层面。书中对于“耐久性”的强调也十分到位，这不仅是物理层面的坚固，更包含了文化和精神层面的持久性。作者似乎在暗示，一个真正伟大的设计，应该能够抵御住短暂的时尚潮流，并随着时间的推移，愈发显现出其价值。对于关注可持续性和长久价值的读者来说，这本书提供了极其宝贵的思考框架，它要求我们将目光放得更远，跳出眼前的施工周期，去考量建筑在百年尺度下的意义。

对于那些习惯于被快速、爆炸性信息轰炸的现代读者而言，这本书需要一种完全不同的阅读心境。它要求你慢下来，去品味那些看似简单，实则蕴含了千锤百炼的智慧的语句。作者在全书中所构建的关于“结构即装饰”的论点，具有极强的说服力，这种观念的根基在于对力学原理的深刻理解和对美学直觉的精准拿捏。我感觉作者仿佛在拆解一件复杂的机械，然后用最优雅的方式重新组装，让功能性在最纯粹的状态下展现出令人惊叹的美感。这本书的价值在于，它提供了一种“看”世界的方式，一种将日常可见的元素——墙体、屋顶、开口——提升到本体论层面的思考路径。读完之后，我感觉自己对建筑的“边界”有了更清晰的认知，那些曾经被视为理所当然的界限，似乎被这本书巧妙地消解了。它不是一本教你如何画图的书，而是一本教你如何“思考”建筑的书，这份智识上的挑战与满足感，是其他许多同类书籍无法比拟的。

这部作品的阅读体验是极其流畅且富有启发性的，它在叙事上采取了一种非常个人化的口吻，仿佛是作者在咖啡馆里，与老友分享他多年来对于建筑语汇的深刻洞察。我尤其欣赏作者在讨论公共空间设计时的那份温柔与坚持。他没有将公共空间视为一堆几何体的随意堆砌，而是将其看作是社区情感交流的“容器”，是社会互动的“舞台”。书中对不同社会阶层使用者的行为模式的观察，细致入微，这使得他的设计提案充满了人文关怀的温度。相比那些只关注形式创新的作品，这本书更像是一份关于“如何更好地为人服务”的操作手册，尽管它并没有直接给出操作步骤，但其背后的设计逻辑却无声地引导着读者去思考。阅读过程中，我多次被他描述的某个特定时刻——比如清晨第一缕阳光洒在清水混凝土墙面上，或是雨水沿着屋檐边缘滴落的声响——所吸引，这些细节的捕捉，将原本可能枯燥的理论讨论，转化成了一次次感官上的愉悦体验。它成功地将“硬性”的工程问题与“柔软”的人类需求编织在了一起。

翻开这本书，我立刻感觉到一股强烈的、近乎叛逆的清新气息扑面而来。它完全没有那种学院派的矫揉造作，更像是某位经验老到的工匠，在黄昏时分，对着炉火，向一个年轻的学徒娓娓道来的肺腑之言。作者对于形式追逐的批判，达到了一个近乎无情的地步，他似乎在用一种近乎激进的方式，倡导回归到最原始的结构逻辑和功能至上原则。我印象最深的是他对“不必要的装饰”的抨击，那段话读来酣畅淋漓，仿佛把多年来压抑在心中对那些华而不实设计的愤懑一次性宣泄了出来。书中穿插的一些早期项目的手绘草图，更是直观地展示了这种“少即是多”的哲学是如何在具体建造中得以实现的。这些草图不是为了展示完美的结果，而是为了捕捉思考的过程——那种在约束条件下寻求最优解的挣扎与突破。说实话，阅读这本书更像是一场精神上的“排毒”，它剥去了建筑外壳上那些层层叠叠的流行语汇和商业包装，直抵核心：建筑的本质，是为了更好地生活。这种坦诚和直率，是现在市面上很多建筑读物所稀缺的，它更像是一份“反宣言”，一份对时代弊病的有力反击。