Seeing the Getty Villa

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出版者:Oxford Univ Pr
作者:Ross, Richard 摄
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2006-1
价格:$ 12.37
装帧:Pap
isbn号码:9780892368334
丛书系列:
图书标签:
  • Getty Villa
  • Ancient Art
  • Roman Art
  • Greek Art
  • Archaeology
  • Art History
  • Museums
  • California
  • Architecture
  • Sculpture
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具体描述

This beautiful souvenir book captures the visual delights, both man-made and natural, of the newly renovated Getty Villa, set to open in winter 2006. More than seventy colour photographs artfully record the stunning architecture and grounds of the Villa. Visiting the new Villa will reap numerous aesthetic rewards, for all the senses. Seeing the Getty Villa will surely reward the visual one. The book is in a sense a tour guide in image and text, taking readers into and through the site, beginning with the cobblestone 'Roman road' and the dramatic new entranceway, and then into the Museum entry court and sun-filled atrium. The visual narration continues into the refurbished Museum building, with stops for readers to admire the galleries of Greek, Roman, and Etruscan works of art before perusing the landscaped gardens, fountains, wall paintings, mosaics, and newly built outdoor amphitheatre. In sum, the lush pictures and concise words compose a portrait of a place that will enchant and surprise. "Seeing the Getty Villa" will appeal to lovers of architecture, photography, and ancient art and will make a lovely gift book as well.

探索古希腊、罗马与伊特鲁里亚的辉煌遗产:地中海艺术与考古发现之旅 一部深度聚焦于地中海古代文明艺术、建筑、日常生活与考古发掘的综合性学术著作。 本书带领读者踏上一场跨越时空的深度文化之旅,聚焦于古希腊、古罗马以及伊特鲁里亚文明的物质遗存与精神世界。它并非简单的艺术史罗列,而是一部深入挖掘这些失落文明如何通过其精湛的工艺、宏伟的建筑和复杂的信仰体系,塑造了西方文明的基石的权威指南。全书结构严谨,内容翔实,旨在为历史爱好者、艺术史学生以及对古典世界充满好奇的读者提供一个全面而富有洞察力的视角。 第一部:希腊精神的永恒回响——从城邦到希腊化世界 本书的开篇将读者带回爱琴海的文明摇篮。我们不会过多纠缠于雕塑的风格流派(如古风、古典、希腊化),而是着重分析这些艺术形式如何反映了希腊城邦的政治哲学和公民精神。 章节聚焦: 1. 雅典的民主与神庙: 深入剖析帕特农神庙的建筑逻辑,探讨其几何比例背后隐藏的毕达哥拉斯哲学思想。我们将考察神庙的雕塑装饰(如厄瑞克忒翁的卡里阿提德斯)如何讲述城邦的起源神话与宗教实践,并将其置于伯里克利时代的社会背景下进行解读。 2. 希腊陶器的叙事功能: 不仅展示红绘和黑绘陶器的美学演变,更侧重于它们作为“古代生活的快照”。我们分析酒神祭(Dionysia)场景、英雄史诗的重演以及日常生活(如女性的闺房活动、竞技训练)在陶器上的记录,揭示了普通雅典人的社会习俗与道德观念。 3. 希腊化时期的情感转向: 重点探讨亚历山大大帝东征后,艺术风格如何从古典时期的理想化转向更具情感张力和个人化的表现。例如,分析《萨莫色雷斯的胜利女神》和《垂死的武士》中对痛苦、动态和个体命运的捕捉,反映了帝国时代世界观的变化。 第二部:罗马工程的实用主义与帝国气象 本书的第二部分转向地中海的另一股强大力量——罗马。这里,重点不再是神话的再现,而是权力、秩序、工程奇迹与社会阶层的物质体现。 章节聚焦: 1. 帝国基础设施的范式: 探讨罗马水道、道路网络和公共浴场的建筑技术。详细分析混凝土的发明和运用如何使罗马人能够超越希腊石材的限制,建造出万神殿(Pantheon)这样的宏伟结构。我们关注这些工程如何服务于帝国的军事、行政和文化同化政策。 2. 肖像学的政治宣言: 深入研究罗马共和时期与帝国时期的肖像雕塑。对比早期写实主义(Verism)对长者智慧的推崇,与奥古斯都时期追求的“永恒的青春”形象,阐明肖像作为政治宣传工具的精确运用。重点解析图拉真纪功柱上的连续叙事浮雕,如何构筑了帝国征服的官方历史。 3. 家庭生活与私人空间: 考察庞贝和赫库兰尼姆出土的壁画和马赛克,揭示罗马贵族住宅(Domus)内部装饰的演变。分析“花园场景”、“神龛”以及对希腊化艺术的模仿,展示罗马人如何吸收并改造被征服地区的文化元素,以彰显其财富与品味。 第三部:伊特鲁里亚的神秘面纱与中介角色 一个常被低估的文明——伊特鲁里亚——在本卷中占据了重要地位。本书强调伊特鲁里亚人在罗马早期发展中不可替代的文化“中介”作用。 章节聚焦: 1. 墓葬艺术与来世信仰: 重点分析塔尔奎尼亚(Tarquinia)的墓室壁画。这些壁画并非模仿希腊神话,而是描绘了伊特鲁里亚人对宴饮、音乐、舞蹈和来世旅程的热情描绘。我们将探讨这些壁画如何暗示其独特的生死观,以及对希腊文化(如陶器和神祇形象)的吸收与本土化。 2. 青铜工艺的巅峰: 详细考察伊特鲁里亚人对金属工艺的精湛掌握,特别是青铜雕塑的复杂铸造技术。分析奥维多(Oviedo)或阿雷佐(Arezzo)的著名青铜作品,探究它们在宗教献祭和精英阶层装饰中的作用。 3. 字母与文字的传承: 简要讨论伊特鲁里亚字母如何成为拉丁字母的直接前身,强调这一文化贡献对后世欧洲文字系统的深远影响。 第四部:跨界视野:艺术的流通与交流 本书的收尾部分超越了单一文明的界限,探讨了地中海世界在古代如何形成一个复杂的艺术品与思想的交流网络。 章节聚焦: 1. 贸易路线上的艺术品流动: 分析地中海沿岸(如希腊殖民地、腓尼基港口)出土的混合风格文物,考察艺术风格和技术如何在贸易中扩散和变异。 2. 罗马的“博物馆”情结: 审视罗马人对希腊雕塑原作的痴迷,以及大规模的复制品生产如何塑造了后世对“古典美”的认知。探讨原作与复制品之间的艺术价值差异与历史意义。 3. 技术视角下的材料学: 引入对颜料、大理石来源地(如帕罗斯岛、卡拉拉)的考察,解释材料的稀有性、运输成本如何影响了艺术品的最终形态和政治地位。 本书最终旨在让读者理解,古代地中海文明的辉煌并非孤立存在,而是一个相互影响、不断融合的动态过程。通过对建筑结构、日常器物和纪念性艺术的细致剖析,本书提供了理解这些伟大文明留给后世遗产的坚实基础。

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读后感

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用户评价

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这本关于盖蒂别墅(Getty Villa)的画册,简直就是一场视觉的盛宴,它不仅仅是简单地记录了建筑的外观和内部陈设,更像是一本深入探索古希腊罗马艺术精髓的指南。翻开书页,首先映入眼帘的是那些令人惊叹的马赛克地板和壁画复制品,色彩之鲜明,细节之丰富,让人仿佛能听到古老的回响。作者对每一件展品的背景介绍都极为考究,从它们的发现地到修复过程,娓娓道来,使得原本抽象的艺术品瞬间拥有了鲜活的生命力。特别是关于别墅园林的设计,书中用了大量的篇幅去剖析其如何模仿古罗马庄园的布局,那些精心修剪的植物、喷泉的布局,无不体现出一种宁静而高贵的氛围。我尤其喜欢其中关于光影变化的捕捉,摄影师似乎深谙如何利用马里布的阳光,将建筑的线条和雕塑的轮廓勾勒得淋漓尽致,那种光与影的交错,为原本静态的艺术增添了动态的美感。这本书的装帧设计也十分用心,纸张的质感厚重而典雅,油墨印刷的精度极高,即便是对雕塑表面的细微肌理也能清晰呈现。对于任何一位对古典艺术抱有好奇心的人来说,这本书都是一个绝佳的起点,它成功地将遥远的历史与现代的审美体验巧妙地融合在一起,让人在欣赏美的同时,也接受了一次深刻的文化洗礼。

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坦率地说,我本来以为这只是一本平庸的旅游纪念品类书籍,但这本书完全超出了我的预期,它展现出一种罕见的学术严谨性和高度的审美水准。它对展品的描述,绝非简单的“这是什么”或“哪个年代的”,而是深入探讨了这些古物在当时社会生活中的功能和象征意义。比如,书中对一些小型青铜器和陶器的分析,揭示了古人日常审美情趣的细腻,这比单纯展示那些宏伟的大型雕塑更有温度。而且,本书在艺术品与建筑环境的互动关系上做了非常精妙的论述。它探讨了雕塑是如何被放置在特定凹壁中,以最大化其视觉冲击力,或者说,是客厅的壁龛如何被设计来“框定”某件特定的藏品。这种“策展思维”的展现,让读者明白了策展本身也是一种艺术创作。书中没有使用晦涩难懂的专业术语,但其论证过程却逻辑清晰、层层递进,读起来让人感到既充实又愉悦。对于想了解盖蒂别墅藏品背后的文化逻辑而非仅仅表面风貌的读者,这本书无疑是一部必读的参考资料。

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如果用一个词来形容这本书的整体感受,那一定是“细致入微”。摄影作品的质量达到了极致,无论是对雕塑表面风化纹理的捕捉,还是对室内壁画细小笔触的还原,都无可挑剔。但这不只是一本炫技的摄影集,它的文字部分巧妙地将艺术史知识融入到对具体实物的描述之中。作者有一种能力,能将一件看似普通的罗马头像,讲述出一个关于身份、权力与美的复杂故事。书中对光线、色彩与材料的讨论,仿佛是在教导读者如何“观看”艺术品,而不是被动地接收信息。我特别欣赏作者对不同展厅主题的划分和串联,它建立了一种知识的层次结构,使得读者在阅读过程中能够自然地建立起对整个收藏体系的认知框架。这本书的价值在于,它不仅记录了盖蒂别墅的“现在”,还通过对文物的深入挖掘,巧妙地重建了其所代表的古典文明的“过去”。每一次阅读,都能发现新的细节,感受到那种跨越两千年的匠心精神的共鸣,让人对人类文明的创造力肃然起敬。

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这本书的视角相当独特,它似乎更侧重于解读盖蒂别墅作为一个“概念空间”的构建,而非仅仅罗列馆藏珍品。作者似乎在试图回答:为什么选择在这样一个特定的地点,以这种特定的方式,来重建一个古罗马的庇护所?书中对选址的分析令人印象深刻,考虑到马里布海岸线的微气候和自然光照,一切似乎都经过了深思熟虑。我个人非常欣赏书中对“景观”的处理——别墅与其周围的自然环境是如何相互渗透、相互定义的。它不只是一栋房子,更是一个与自然对话的场所。书中收录了不少建筑师的设计草图和早期模型照片,这些幕后的材料极大地满足了我的好奇心,让我得以一窥现代设计如何服务于古典复兴的宏伟目标。相较于其他艺术图录的侧重于艺术史的梳理,这本书更多地关注了“体验”和“氛围”。如何通过材料、空间尺度和水景的运用,来营造出一种沉浸式的、冥想式的体验,是这本书的核心论点之一。这种对空间叙事的强调,使得每一次翻页都像是在体验一次精心编排的戏剧场景。对于那些热衷于建筑设计和景观哲学的读者来说,这本书提供了远超预期的深度。

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阅读这本书,感觉就像是获得了一份私人的导览权限,直抵盖蒂别墅那令人神往的门廊之下。它没有采用传统学术著作的刻板叙事方式,而是用一种更为散文式的笔调,引导读者进行一场漫步式的体验。书中对建筑材料的讨论尤为细致入微,从大理石的采购地到木材的纹理,都透露出一种对原真性的执着追求。我发现自己经常停下来,反复揣摩那些关于建筑细节的描述,比如那些精致的门楣和柱头是如何在近代的重建中得以完美复原的。书中还穿插了一些历史照片,将别墅在不同年代的面貌并置展示,这使得阅读体验充满了时间穿梭的趣味性。其中有一章专门探讨了盖蒂基金会在文物保护和学术研究方面所做出的努力,这为单纯的“观赏”增加了一层严肃的“敬意”。文字的编排疏密有致,既有深入的考据分析,也有轻松的轶事分享,使得即便是对古罗马建筑不太了解的读者,也能轻松进入情境。这种平衡掌握得非常好,避免了专业知识的过度堆砌,保持了阅读的流畅性。总而言之,这是一本充满人文关怀的作品,它展示的不仅是一座博物馆,更是一种对西方文明源头的深情回望。

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封面不一样。盖蒂基金会赠。

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封面不一样。盖蒂基金会赠。

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封面不一样。盖蒂基金会赠。

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封面不一样。盖蒂基金会赠。

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封面不一样。盖蒂基金会赠。

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