Urban Textures

出版者:Birkhäuser Basel

作者:Cohen, Jean-Louis

页数:160

出版时间:2005-10

价格:64.95

装帧:平装

isbn号码:9783764363017

具体描述

A monograph on this prominent French architect, Yves Lion, and a survey of his oeuvre.

Born in Casablanca in 1945, Yves Lion has been a pre-eminent figure in the French architectural scene and debate for some 30 years. Now, leading architectural historian Jean-Paul Cohen has produced the first overall survey of Lion's work, describing the key themes and focus of Lion's oeuvre, including his pursuit of urban planning and housing issues, and his discourse with James Stirling, Charles Jencks, Aldo van Eyck, Bernard Tschumi and others.

Comprehensive documentation and illustrations of Lion's buildings complement Cohen's essay. Examples include the Nantes Opera House, the French Embassy in Beyrouth and the Maison Europ enne de la Photographie in Paris.

用户评价

我不得不承认，这本书的阅读门槛略高，它绝对不是那种可以轻松放在沙滩上翻阅的消遣读物。它需要读者投入大量的专注力，去解码那些看似晦涩的描述。但一旦你适应了作者的节奏，并开始相信他的观察，你会发现自己获得了一把钥匙，一把可以打开城市深层结构秘密的钥匙。书中对于“修补”的探讨尤其引人深思，那些后加上的、不完全匹配的材料，那些为了维持功能性而做出的妥协，在作者的笔下，反而成为了一种更有力量的叙事——它们讲述了生命力的韧性与对既定美学的反叛。这种对“不完美”的歌颂，是对现代社会过度追求光滑、统一和无菌环境的一种温柔反击。它提醒我们，真正的生命力往往存在于那些不被设计、不由规划的裂缝之中。读完它，你可能会开始质疑那些被标准化的建筑材料和装修手法，转而欣赏那些带着岁月痕迹、饱经风霜的真实质地。

这本书的语言风格非常独特，它糅合了高度精确的技术性描述和极具抒情色彩的散文笔法。当你读到对某一种特定涂料的化学成分分析，紧接着却是对黄昏时分它反射出的暖光的赞美时，你很难不被这种作者知识广度和情感深度的并存所折服。这种张力贯穿始终，使得“纹理”这个概念不再仅仅是视觉上的粗糙或光滑，而上升到了一个多维度的感知层面——触觉、嗅觉（比如老建筑里特有的尘土和霉味）、甚至是你行走时脚底传来的震动频率，都被巧妙地融入了描述之中。它挑战了我们对“城市美学”的传统定义，将那些被认为是破败、陈旧甚至丑陋的元素，提升到了值得被严肃对待的艺术研究对象。通读全书，我有一种强烈的预感，自己未来在任何城市漫步时，都会不自觉地带上这本书提供的“滤镜”，开始寻找那些隐藏在完美表象下的、真实的城市脉搏。

这本书的封面设计本身就充满了都市的冷峻与诗意，黑白灰的撞击，粗糙的混凝土纹理与光滑的玻璃幕墙形成鲜明的对比，让人在翻开书页之前，就已经被一种无声的、有力的视觉语言所吸引。内页的排版更是将这种质感发挥到了极致，文字的间距、字体的选择，都仿佛在模仿城市中那些不经意间留下的涂鸦、被风化的标识，或者是一块块精心切割的石板。阅读的过程，与其说是在“读”文字，不如说是在“触摸”文字，在感受那种介于坚硬与柔软、秩序与混乱之间的微妙平衡。作者的笔触极其细腻，他总能捕捉到那些常人会忽略的城市细节——比如雨后柏油路上泛起的油光，老旧消防栓上锈迹斑斑的编号，甚至是高架桥下被遗忘的口香糖残渣，他赋予了这些“无用之物”以重量和历史感。读完之后，我再走在熟悉的街道上，看世界的眼光似乎彻底改变了，那些曾经的背景板，此刻都成了主角，每一个角落都在低语着属于自己的故事。这本书不是一本关于都市概览的导览手册，而更像是一份深入肌理的、充满敬畏的田野考察笔记，它让人重新审视自己与脚下这片钢筋水泥森林的关系。

说实话，这本书的叙事节奏非常缓慢，它不迎合任何现代阅读的习惯，更像是作者在用一种近乎冥想的方式，记录他与城市的一次次静默对话。章节之间的过渡也显得有些跳跃和意识流，但正因如此，它反而营造出一种梦境般的体验。你可能前一刻还在南方的湿热街巷中穿梭，下一刻就被拉到了北方的寒风中，看着冰雪如何侵蚀水泥的表面。我尤其欣赏作者在描述那些人与环境互动痕迹时的那种不动声色的力量。比如，一个在长椅上被磨得光滑的扶手边缘，那里包含了无数次休憩、等待和沉思的重量；或者是一扇被反复涂抹却依然能窥见底层色彩的木门，那代表着无数次拒绝与接纳的边界。这本书没有明确的结论，它只是提供了一系列观察的切片，把最终的解读权完完全全地交还给了读者。它强迫你慢下来，去“感受”而不是“观看”，这在信息爆炸的今天，是一种稀有且珍贵的体验。

初次接触这本书，我的期待值其实是比较高的，毕竟“都市纹理”这个主题本身就具备了极大的延展空间。然而，这本书真正吸引我的地方，在于它对“时间”在城市中沉淀方式的独特描摹。它没有去描绘那些光鲜亮丽的摩天大楼的落成典礼，反而将焦点集中在了那些正在缓慢消逝的、被遗忘的角落。作者对于材料学的理解似乎超越了普通观察者的范畴，他精准地描述了砖块在日晒雨淋下如何变化其色泽和强度，金属是如何因为氧化而产生特有的斑驳色彩，以及木材在潮湿环境中如何被微生物雕刻出奇异的图案。这种对“腐朽之美”的深入挖掘，带来了一种近乎哲学层面的震撼——城市并非永恒不变的纪念碑，而是一个不断在自我分解与重构中前进的有机体。书中穿插的一些手绘草图，虽然简单，却精准地捕捉了光影在特定时间点投射在墙面上的几何形状，那种稍纵即逝的美感，被他用铅笔的线条凝固了下来，让人不禁感叹，原来我们日常所处的空间，在特定的瞬间，可以拥有如此深刻的艺术性。

大师级

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