Dominique Perrault

出版者:Random House Inc

作者:Maria Vittoria Capitanucci

页数:240

出版时间:2006-5

价格:CDN$ 49.95

装帧:Pap

isbn号码:9788876242694

具体描述

Dominique Perrault erupted into the European architecture landscape in the early '90s, winning the competition for the Paris National Library-and then the French National Prize for Architecture in 1996, followed by the Mies van der Rohe Prize in 1997. Perrault developed a revolutionary design production balanced between a sophisticated rationalism and an elegant use of technology as seen in the Berlin Velodrome and in the Mediateque of Venissieux.This richly illustrated volume examines the complete work of Perrault and concludes with an interview with the master. Moving from Perrault's early international projects, Capitanucci reviews his creative production, focusing her essay on the recent works by dividing it into thematic sections: Architecture and Contemporary Public Space-Five Projects, Boxes, Late Nineties-Competitions and Design Experiments, and Urban renewal.

用户评价

这本书带给我最深刻的感受，是一种对既有认知的颠覆与重塑。我原本以为自己对某些领域已经有了相当成熟的理解，但作者在第三部分对“边界”的定义和讨论，彻底打乱了我原有的框架。他没有满足于停留在表面的现象描述，而是深入挖掘了构成这些现象的底层结构和潜在的哲学基础。特别是有几处论述，简直是神来之笔，用一种极其简洁的句式，概括了一个复杂系统的运作原理，让人拍案叫绝。这种论述的冲击力，不是通过情绪渲染达到的，而是纯粹逻辑力量的胜利。读完某个章节后，我常常需要停下来，走到窗边，让思绪在空气中沉淀一会儿，因为大脑需要时间来消化和整合这些新接收到的信息。它迫使我不断地自我审视：“我之前是不是一直都以一种过于简化或僵化的视角来看待这个问题？” 这种过程虽然耗费心神，但最终带来的认知升级感，是任何通俗读物都无法比拟的。它真正做到了知识的“赋能”，而不是简单的信息堆砌。

说实话，当我第一次在书店的架子上看到这本书时，我的第一反应是好奇多于兴趣。它的整体气质非常“冷”，不像那些封面色彩斑斓、试图用夸张标题吸引眼球的书籍那样具有强烈的即时冲击力。它像是一块沉默的巨石，需要你主动靠近，才能察觉到其内在的纹理。我花了很长时间在书架前摩挲，研究了目录和一些零散的章节，发现其论述结构极其严谨，像是经过精密的几何计算构建而成。行文风格绝非市面上流行的那种轻快叙事，而是倾向于一种近乎学术的、对概念进行层层解构和深入剖析的笔法。阅读的门槛设置得不低，需要读者具备一定的背景知识或者至少有足够的耐心去跟随作者构建的逻辑链条。它不是那种可以让你在咖啡馆里轻松翻阅消磨时间的读物，更像是需要你搬出笔记本、备好荧光笔，在一个安静的书房里与之“搏斗”的作品。但正是这种不易读性，反而激发了我征服它的欲望。我开始系统地梳理其中的关键术语，试图跟上作者那严密无懈可击的推理步伐，体会那种抽丝剥茧后豁然开朗的智力愉悦。

这本书的语言运用达到了炉火纯青的地步，其精准度令人叹为观止。作者似乎对每一个词汇的选择都进行过千锤百炼，使得他的表达既具有极强的学术准确性，又在不经意间流露出一种独特的美感。我注意到，他极少使用冗余的形容词或副词，一切都服务于清晰地传达核心观点。例如，在描述某种空间转换时，他用了一个非常罕见的动词，这个动词瞬间就将那种动态的、不可逆转的过程刻画得入木三分，效率极高。阅读时，我时常会因为某个措辞的精妙而不得不放慢速度，去体会那种文字在舌尖上舞蹈的感觉。这不禁让我联想到老一辈的作家如何雕琢句子的场景，这本书无疑继承了那种对文字本体力量的敬畏。对于任何对写作艺术本身有追求的人来说，这本书的文本本身就是一本极好的范本，它展示了如何在保持客观性的同时，最大限度地发挥语言的张力与表现力。

总体而言，这本书更像是一场精心策划的智力探险，而不是一次轻松的阅读之旅。它的价值不在于提供即时的、唾手可得的答案，而在于提出更深刻、更具挑战性的问题。我发现自己读完后，非但没有感到“满足”，反而产生了更多的疑问，但这是一种积极的、驱动我去探索下一阶段的疑问。这本书的叙事节奏非常平稳，甚至有些“慢热”，它不迎合现代人碎片化的注意力，而是要求读者全身心投入，与之进行一场长期的、深度的对话。这种需要投入时间和精力的作品，往往是那些能够在时间长河中沉淀下来的经典。它不是用来“刷完”的，而是用来反复研读、时常回顾的。每一次重读，我都能从不同角度捕捉到上次忽略的细微关联或伏笔，这显示出作者构建体系的宏大与周密。这是一本需要被珍藏，并被视为未来若干年内可供参考和对话的智力伙伴的书籍。

这本新近购得的书，装帧设计之精妙，初见便令人心折。封面采用了一种低饱和度的靛蓝色，触感上带着细腻的磨砂质感，仿佛能吸收周遭的光线，沉静而富有深度。字体选择极具匠心，书名与作者名采用了一种略带手写感的衬线字体，在冷静的底色上跳脱出来，却又不失典雅。内页纸张的选择同样考究，米白色的厚磅纸张，保证了阅读时的舒适度，即便是长时间注视也不会感到过于刺眼。翻开扉页，排版疏密有致，留白恰到好处，给人一种呼吸感，这在如今许多信息爆炸的书籍中已属难得。更值得称道的是，本书的装订工艺，平摊性极佳，即便是阅读到内页中央，书脊也不会出现令人不适的折痕，这对于追求沉浸式阅读体验的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。整体来看，这本书的物理呈现，已经超越了一本寻常读物的范畴，它更像是一件经过精心打磨的艺术品，散发着一种低调而不可忽视的专业气质。从这些细节的堆砌中，我能感受到出版方对于内容本身的尊重与自信，他们明白，好的内容需要一个与之匹配的载体，才能将作者的思想以最理想的状态传递给读者。这种对“物”的执着，让我对其中蕴含的“文”充满了期待。