Dominique Perrault

Dominique Perrault pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Random House Inc
作者:Maria Vittoria Capitanucci
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2006-5
价格:CDN$ 49.95
装帧:Pap
isbn号码:9788876242694
丛书系列:
图书标签:
  • 城市
  • 建筑
  • 设计
  • 当代建筑
  • 法国建筑
  • 城市规划
  • 建筑师
  • 建筑理论
  • 空间
  • 结构
  • 现代主义
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Dominique Perrault erupted into the European architecture landscape in the early '90s, winning the competition for the Paris National Library-and then the French National Prize for Architecture in 1996, followed by the Mies van der Rohe Prize in 1997. Perrault developed a revolutionary design production balanced between a sophisticated rationalism and an elegant use of technology as seen in the Berlin Velodrome and in the Mediateque of Venissieux.This richly illustrated volume examines the complete work of Perrault and concludes with an interview with the master. Moving from Perrault's early international projects, Capitanucci reviews his creative production, focusing her essay on the recent works by dividing it into thematic sections: Architecture and Contemporary Public Space-Five Projects, Boxes, Late Nineties-Competitions and Design Experiments, and Urban renewal.

建筑的诗意与结构:解析当代建筑语汇中的空间、光影与物质性 本书深入探讨了当代建筑实践中一个至关重要的维度:如何通过对形式、材料、光线以及空间序列的精妙处理,构建出既能满足功能需求,又能引发深层感知与情感共鸣的建筑叙事。我们摒弃了对特定建筑师或流派的简单罗列,转而聚焦于那些在当代语境下,对“建筑”这一媒介本身进行深刻反思和创新的关键议题。 第一章:空间作为一种“在场”的体验 建筑的本质并非仅仅是体量的堆砌,而是对“空间”这一不可见元素的物质化呈现与引导。本章考察了当代建筑师如何挑战传统的功能主义空间划分,转而构建多义性、流动性且充满张力的“在场”空间。 1.1 从围合到渗透:边界的消解与重塑 我们分析了在现代主义“盒子”概念瓦解后,当代建筑如何利用立面、地面、天花板的材质变化和几何关系,模糊室内与室外的界限。例如,通过使用连续的反射或透明材料,使得建筑体量仿佛“漂浮”或“溶解”在环境中,迫使居住者或使用者不断重新定位自身的空间参照系。这种渗透性不仅是视觉上的,更是功能和心理层面的——空间不再是绝对的容器,而是参与到环境的动态变化之中。 1.2 序列的叙事:行走与时间感知的建构 建筑体验是时间性的。本章详细剖析了通过精心设计的路径、转折点、视野的突然开敞或收紧,建筑如何控制体验者的行进速度与情绪节奏。我们探讨了“阈限空间”(Threshold Spaces)的重要性,即那些介于完全进入和完全退出之间的过渡地带,它们如何积累张力,并在最终进入主要空间时产生一种解放感或震撼感。这些序列设计,实际上是将观者的感知过程编织成了建筑叙事中不可或缺的一部分。 1.3 物质性的回溯:触感与厚度 在数字模型主导的时代,对物质性的回归显得尤为迫切。本节关注了对混凝土、石材、木材等传统材料的当代解读。这并非简单的复古,而是通过精细的模板制作、独特的浇筑工艺或表面处理,挖掘出材料本身的“内在张力”与“时间印记”。当墙体展现出其厚重感、纹理的粗粝感或温度时,空间便获得了重量与深度,对抗了轻飘的数字化印象。 第二章:光线:雕塑与情感的媒介 光线是建筑师手中最为强大也最为无形的力量。它定义了形式,揭示了物质,并直接影响人类的情绪和生理状态。 2.1 自然光的动态光谱分析 本章区分了不同自然光对空间的影响:清晨的斜射光、正午的垂直光、黄昏的暖光。我们研究了那些通过复杂天窗系统、光导管或高侧窗引入的光线如何被“驯服”和“分配”。重点在于,这些光线如何随着一天和季节的更替,在固定的几何体内部创造出不断变化的光影图案,使建筑本身仿佛拥有了生命和呼吸。 2.2 光的几何学:阴影的建筑化 阴影不再是光线的副产品,而是被主动雕塑的元素。通过在体块之间设置精确的缝隙、使用穿孔板或格栅,建筑师将阴影设计成了一种清晰、可预测的几何形态。这些阴影线或斑点,如同暂时的图纸覆盖在墙面上,它们定义了节奏和深度,强调了结构的逻辑性。 2.3 人造光的哲学:温度与层次 在夜间,建筑的“在场”依靠人工照明维持。本章考察了如何运用不同色温、光束角和照度等级来建立复杂的光线层次。成功的夜间照明不是简单地照亮空间,而是通过突出关键的材质细节、引导视线、或在背景中创造深邃的“黑盒子”来维持白天建立的空间张力。 第三章:结构逻辑与形式的纯粹性 结构不再仅仅是支撑,它已成为建筑美学表达的直接载体。本章探讨了结构逻辑如何被提升到美学表达的核心地位,以及这种“诚实性”如何影响最终的形式生成。 3.1 结构作为皮肤:外骨骼的表达 某些当代实践倾向于将支撑系统——梁、柱、支撑框架——暴露在外,使其成为建筑表皮的组成部分。我们分析了这种“外骨骼”策略,它不仅清晰地展示了力的传递路径,还通过其重复的韵律和精确的节点,赋予建筑一种机械的、近乎雕塑般的精确感。 3.2 张力、悬挑与平衡的艺术 建筑的戏剧性往往源于对重力的视觉对抗。本章聚焦于如何通过创新的结构工程技术(如预应力、轻质材料应用),实现大跨度的悬挑和体量上的轻盈感。这种看似不可能的平衡,是结构理性与空间自由意志碰撞的产物,极大地增强了建筑对观察者的震撼力。 3.3 几何学的迭代与转化 当代建筑在形式上往往拒绝简单的直线和方形,转向更复杂的几何母题——折叠、扭转、非欧几何的运用。然而,这种复杂性并非为了装饰,而是为了更好地适应特定场地条件(如光照、风向)或内部功能流线。本节探讨了参数化设计工具如何辅助建筑师探索和优化这些复杂的几何关系,实现形式逻辑的内生性。 第四章:物质性与场所精神的对话 建筑的成功不仅在于其自身的几何和光影构造,更在于它如何与所处的特定“场所”(Site)进行有意义的对话。 4.1 土壤与天空:地域性的材料语言 场所精神的构建依赖于对当地环境的深入理解,尤其是对当地材料和气候的适应。本章考察了建筑师如何从周边环境中提取颜色、质感和肌理,并将其提炼、抽象化地融入到新的结构中,从而使新建筑在视觉和触觉上能够“根植”于现场,而非仅仅“放置”其上。 4.2 噪音与寂静:声学环境的隐形设计 一个被忽视的维度是建筑的声学性能。我们分析了如何通过墙体的厚度、材料的吸音特性、以及空间布局来控制内部和外部的声景。成功的建筑能够主动地过滤掉城市噪音,创造出不同层次的“可聆听的寂静”,使使用者能够体验到不同区域的声学品质差异。 4.3 纹理的语言:时间侵蚀下的美学 建筑是抵抗时间侵蚀的尝试,但最终也会被时间所标记。本章审视了那些被设计成能够随着风雨、日晒而逐渐“成熟”或“老去”的建筑表面。这种接受变化、甚至拥抱风化的态度,赋予了建筑一种不断演进的历史感,使其超越了竣工时的完美瞬间,进入到与环境共生的长期关系之中。 通过对这些维度——空间体验、光线雕塑、结构诚实性以及场所对话——的综合考察,本书旨在为读者提供一套理解和评估当代建筑语言的深度分析框架,强调建筑在复杂现代世界中作为一种严肃的、诗意的物质实践所承载的持久价值。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的语言运用达到了炉火纯青的地步,其精准度令人叹为观止。作者似乎对每一个词汇的选择都进行过千锤百炼,使得他的表达既具有极强的学术准确性,又在不经意间流露出一种独特的美感。我注意到,他极少使用冗余的形容词或副词,一切都服务于清晰地传达核心观点。例如,在描述某种空间转换时,他用了一个非常罕见的动词,这个动词瞬间就将那种动态的、不可逆转的过程刻画得入木三分,效率极高。阅读时,我时常会因为某个措辞的精妙而不得不放慢速度,去体会那种文字在舌尖上舞蹈的感觉。这不禁让我联想到老一辈的作家如何雕琢句子的场景,这本书无疑继承了那种对文字本体力量的敬畏。对于任何对写作艺术本身有追求的人来说,这本书的文本本身就是一本极好的范本,它展示了如何在保持客观性的同时,最大限度地发挥语言的张力与表现力。

评分

说实话,当我第一次在书店的架子上看到这本书时,我的第一反应是好奇多于兴趣。它的整体气质非常“冷”,不像那些封面色彩斑斓、试图用夸张标题吸引眼球的书籍那样具有强烈的即时冲击力。它像是一块沉默的巨石,需要你主动靠近,才能察觉到其内在的纹理。我花了很长时间在书架前摩挲,研究了目录和一些零散的章节,发现其论述结构极其严谨,像是经过精密的几何计算构建而成。行文风格绝非市面上流行的那种轻快叙事,而是倾向于一种近乎学术的、对概念进行层层解构和深入剖析的笔法。阅读的门槛设置得不低,需要读者具备一定的背景知识或者至少有足够的耐心去跟随作者构建的逻辑链条。它不是那种可以让你在咖啡馆里轻松翻阅消磨时间的读物,更像是需要你搬出笔记本、备好荧光笔,在一个安静的书房里与之“搏斗”的作品。但正是这种不易读性,反而激发了我征服它的欲望。我开始系统地梳理其中的关键术语,试图跟上作者那严密无懈可击的推理步伐,体会那种抽丝剥茧后豁然开朗的智力愉悦。

评分

这本新近购得的书,装帧设计之精妙,初见便令人心折。封面采用了一种低饱和度的靛蓝色,触感上带着细腻的磨砂质感,仿佛能吸收周遭的光线,沉静而富有深度。字体选择极具匠心,书名与作者名采用了一种略带手写感的衬线字体,在冷静的底色上跳脱出来,却又不失典雅。内页纸张的选择同样考究,米白色的厚磅纸张,保证了阅读时的舒适度,即便是长时间注视也不会感到过于刺眼。翻开扉页,排版疏密有致,留白恰到好处,给人一种呼吸感,这在如今许多信息爆炸的书籍中已属难得。更值得称道的是,本书的装订工艺,平摊性极佳,即便是阅读到内页中央,书脊也不会出现令人不适的折痕,这对于追求沉浸式阅读体验的读者来说,无疑是一个巨大的加分项。整体来看,这本书的物理呈现,已经超越了一本寻常读物的范畴,它更像是一件经过精心打磨的艺术品,散发着一种低调而不可忽视的专业气质。从这些细节的堆砌中,我能感受到出版方对于内容本身的尊重与自信,他们明白,好的内容需要一个与之匹配的载体,才能将作者的思想以最理想的状态传递给读者。这种对“物”的执着,让我对其中蕴含的“文”充满了期待。

评分

总体而言,这本书更像是一场精心策划的智力探险,而不是一次轻松的阅读之旅。它的价值不在于提供即时的、唾手可得的答案,而在于提出更深刻、更具挑战性的问题。我发现自己读完后,非但没有感到“满足”,反而产生了更多的疑问,但这是一种积极的、驱动我去探索下一阶段的疑问。这本书的叙事节奏非常平稳,甚至有些“慢热”,它不迎合现代人碎片化的注意力,而是要求读者全身心投入,与之进行一场长期的、深度的对话。这种需要投入时间和精力的作品,往往是那些能够在时间长河中沉淀下来的经典。它不是用来“刷完”的,而是用来反复研读、时常回顾的。每一次重读,我都能从不同角度捕捉到上次忽略的细微关联或伏笔,这显示出作者构建体系的宏大与周密。这是一本需要被珍藏,并被视为未来若干年内可供参考和对话的智力伙伴的书籍。

评分

这本书带给我最深刻的感受,是一种对既有认知的颠覆与重塑。我原本以为自己对某些领域已经有了相当成熟的理解,但作者在第三部分对“边界”的定义和讨论,彻底打乱了我原有的框架。他没有满足于停留在表面的现象描述,而是深入挖掘了构成这些现象的底层结构和潜在的哲学基础。特别是有几处论述,简直是神来之笔,用一种极其简洁的句式,概括了一个复杂系统的运作原理,让人拍案叫绝。这种论述的冲击力,不是通过情绪渲染达到的,而是纯粹逻辑力量的胜利。读完某个章节后,我常常需要停下来,走到窗边,让思绪在空气中沉淀一会儿,因为大脑需要时间来消化和整合这些新接收到的信息。它迫使我不断地自我审视:“我之前是不是一直都以一种过于简化或僵化的视角来看待这个问题?” 这种过程虽然耗费心神,但最终带来的认知升级感,是任何通俗读物都无法比拟的。它真正做到了知识的“赋能”,而不是简单的信息堆砌。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有