The Details of Modern Architecture

出版者:The MIT Press

作者:Edward R. Ford

页数:466

出版时间:2003-10-01

价格:USD 44.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780262562027

具体描述

This second volume of The Details of Modern Architecture continues the study of the relationships of the ideals of design and the realities of construction in modern architecture, beginning in the late 1920s and extending to the present day. It contains a wealth of new information on the construction of modern architecture at a variety of scales from minute details to general principles. There are over 500 illustrations, including 130 original photographs and 230 original axonometric drawings, arranged to explain the technical, aesthetic, and historical aspects of the building form.Most of the modern movements in architecture have identified some paradigm of good construction, arguing that buildings should be built like Gothic cathedrals, like airplanes, like automobiles, like ships, or like primitive dwellings. Ford examines the degree to which these models were followed, either in spirit or in form, and reveals much about both the theories and techniques of modern architecture, including the extent to which the current constructional theories of High Tech and Deconstruction are dependent on the traditional modernist paradigms, as well as the ways in which all of these theories differ from the realities of modern building.Individual chapters treat the work of Eliel and Eero Saarinen, Eric Gunnar Asplund, Richard Neutra, Alvar Aalto, Le Corbusier, and Louis Kahn, as well as the Case Study, High Tech, Postmodern, and Deconstructivist architects. Among the individual buildings documented are Eliel Saarinen's Cranbrook School, Asplund's Woodland Cemetery, Fuller's Dymaxion house, the Venturi house, the Eames and other Case Study houses, the concrete buildings of Le Corbusier, Aalto's Saynatsalo Town Hall, and Kahn's Exeter Library and Salk Institute -- with many details published for the first time.

用户评价

我必须承认，《现代建筑的细节》这本书颠覆了我许多固有的观念。我一直觉得现代建筑，特别是那些以玻璃和钢材为主体的大型建筑，似乎有些冰冷和疏离，但这本书让我看到了隐藏在这些“冷”材料背后的“温度”。作者在描述不同建筑中的室内细节时，例如光线的引入、材料的质感搭配，甚至是家具的选择，都展现了建筑师如何通过这些看似微不足道的元素来营造舒适和人性化的空间。书中对于一些经典住宅案例的分析，让我看到了即使是极简主义的设计，也依然充满了对居住者情感和生活方式的关怀。例如，在讨论某个案例时，作者详细描述了墙壁的涂料选择、地面材料的触感，以及门把手的弧度和材质，这些都直接影响着人们在空间中的实际体验。我特别着迷于书中所呈现的，建筑师是如何通过对这些细节的精准把控，来平衡建筑的宏伟与人体的尺度，让冰冷的结构瞬间拥有了生命力。这本书让我意识到，建筑不仅仅是物质的堆砌，更是情感和体验的容器。它教会我用一种更加细腻和感人的视角去欣赏建筑，去感受建筑师在每一个细节中所倾注的心血。

《现代建筑的细节》这本书，让我对“可持续性”有了更深入的理解，它并非仅仅是理论上的口号，而是体现在每一个具体的建筑设计细节中。作者在分析不同建筑的可持续性实践时，不仅仅关注了太阳能板的安装或雨水收集系统，更深入探讨了材料的选择、建筑的朝向、通风设计，甚至窗户的隔热性能。书中对于某些建筑的节能设计分析，让我看到了建筑师如何通过对细节的精微调整，来最大程度地减少能源消耗和环境影响。我尤其对作者关于被动式设计理念的阐述印象深刻，他详细介绍了建筑师如何利用自然条件，如风、光和地热，来优化建筑的室内环境，并减少对主动式机械系统的依赖。这本书让我意识到，真正的可持续性，体现在建筑的每一个角落，从一块砖石的选择，到一个通风口的设置，都可能影响建筑的整体环境表现。

不得不说，《现代建筑的细节》这本书让我对“连接”这一概念有了前所未有的理解。建筑的构成，在我看来，无非就是墙体、屋顶、柱子等元素的组合，但这本书让我看到，真正让这些元素成为一个有机整体的，是那些“看不见”的连接方式。作者在分析不同建筑的结构时，不仅仅关注梁柱的受力原理，更深入探讨了节点的设计、材料的焊接或铆接方式，甚至是混凝土的钢筋布置，这些都决定了建筑的稳定性和耐久性。书中对一些标志性建筑的连接细节分析，比如玻璃幕墙与金属框架的咬合，或是不同材质墙体的搭接方式，都展现了建筑师如何在有限的空间内，实现材料之间的完美融合。我尤其对作者对细节的描述着迷，那些看似微不足道的螺丝、焊缝，都蕴含着深厚的工程智慧和对建筑生命的尊重。这本书让我明白，建筑的伟大，离不开那些默默支撑着它的“连接”。

这本书，真的让我对“形式追随功能”这句话有了更深刻的体会。《现代建筑的细节》并非简单地重复这个口号，而是通过大量的案例分析，展示了在现代建筑中，形式是如何在功能需求的基础上，通过对细节的打磨而升华的。作者在分析不同建筑的设计时，不仅仅关注了整体的空间布局，更深入探讨了每一个功能空间内部的细节设计，例如厨房的操作流线、卫生间的洁具布置、甚至是衣柜的内部隔板设计。书中对于一些经典住宅案例的分析，让我看到了建筑师如何将实用性和美观性完美地结合在一起，让每一个细节都服务于居住者的生活需求，并同时提升了空间的品质。我尤其对作者关于“流线”的探讨着迷，他详细描述了人们在空间中的移动路径，以及建筑师如何通过对通道、门洞和家具摆放的精心设计，来优化这些流线，使空间更加便捷高效。这本书让我意识到，真正的功能主义，并非意味着牺牲美感，而是通过对细节的极致追求，将功能本身变得更加富有魅力。

《现代建筑的细节》带给我的震撼，在于它打破了我以往对建筑的宏观认知。我一直以为建筑的伟大在于其整体的造型、空间布局和历史意义，然而这本书却将我的注意力引向了那些构成这些宏大叙事的基石——那些“看不见的”细节。例如，书中对米斯·凡·德·罗的西格拉姆大厦的分析，让我深刻理解了框架结构是如何通过精准的节点连接来实现其简洁而有力的视觉效果。作者不仅介绍了梁与柱的连接方式，更深入探讨了钢材的表面处理，以及这些处理如何影响建筑的整体观感和耐久性。我尤其对书中关于幕墙玻璃的处理方法印象深刻，无论是其尺寸的选择，还是与金属框架的衔接方式，都体现了现代工业技术与建筑美学的完美结合。这本书让我意识到，每一个微小的决定，都可能对最终的建筑成果产生深远的影响。它鼓励我去观察那些细微之处，去理解它们背后的设计理念和技术考量。阅读这本书的过程，就像是在解构一件艺术品，一层一层地剥离，直到看到其最核心的价值所在。它改变了我对“美”的定义，让我明白，真正的美，往往藏匿于最不易察觉的角落。我开始在日常生活中寻找这种“细节之美”，并从中获得许多灵感。

我最近读完《现代建筑的细节》，感觉收获颇丰。这本书并非那种宏大叙事的历史著作，它更像是建筑师眼中一个细致入微的观察手记，将我们通常容易忽略的那些微小的、却至关重要的设计元素放大，逐一剖析。我尤其喜欢作者在描述某些具体案例时那种近乎考古学家的严谨态度，比如书中关于勒·柯布西耶的萨伏伊别墅，作者不仅仅停留在其标志性的“新五点”，而是深入到窗户的开启方式、扶手的材料选择、甚至每一块砖石的铺设细节。这种对“细节”的执着，让我意识到，一件伟大的建筑，其灵魂往往就蕴藏在这些我们日常生活中可能不曾留意，但却构成了使用者体验核心的要素之中。作者的文字功底也非常扎实，他能够用非常生动形象的比喻来解释复杂的建筑构造，比如描述材料的肌理变化时，会联想到自然界的风化痕迹，或者不同金属在光线下的微妙反应。阅读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富的建筑师一起漫步在现代建筑的历史长河中，他用他敏锐的眼睛为我指点迷津，让我对建筑的理解上升到了一个全新的维度。我开始重新审视我所居住的城市中的那些建筑，发现它们身上也隐藏着许多值得玩味的设计巧思，那些我曾经习以为常的窗框、门把手，如今在我眼中都仿佛有了自己的故事。这本书绝对是所有对建筑感兴趣的读者不容错过的一本佳作，它会让你的眼睛变得更“懂”建筑。

《现代建筑的细节》这本书，让我彻底改变了对“材料”的看法。在此之前，我只是将材料视为实现建筑形态的手段，但这本书让我认识到，材料本身就具有丰富的语言和表现力。作者在探讨不同时代、不同建筑师对同一材料的使用时，展现了材料是如何随着技术进步和社会文化的变化而演变的。例如，书中对混凝土的使用就进行了非常详尽的剖析，从早期粗糙的清水混凝土，到后来通过精细的模板和添加剂实现的各种纹理和色彩，都展示了混凝土作为一种现代建筑材料的无限潜力。我尤其对书中关于金属材料的描述着迷，不同种类的金属，在经过不同的加工和氧化处理后，所呈现出的光泽、色彩和肌理，都为建筑带来了独特的个性。作者的描述非常生动，仿佛我能触摸到那些冰凉的金属表面，感受到它们在不同光线下细微的变幻。这本书让我明白，材料的选择和运用，是建筑师表达设计理念、塑造空间氛围的关键。它不仅仅是技术性的考量，更是充满艺术性的探索。

《现代建筑的细节》这本书，让我对“纹理”这个概念有了全新的认识。在此之前，我可能只是将纹理视为一种视觉上的装饰，但这本书让我看到了纹理在建筑中的多重含义，它不仅影响视觉，更影响触感、声音，甚至空间的氛围。作者在分析不同建筑的材料时，不仅仅关注了材料的颜色和光泽，更深入探讨了材料表面的纹理，例如清水混凝土的粗糙感、天然石材的自然肌理、或是金属板材的拉丝效果。书中对某些建筑的室内外空间的纹理运用分析，让我看到了建筑师如何通过不同纹理的搭配，来创造出丰富而富有层次的空间感受。我尤其对作者关于“对比”的探讨着迷，他详细描述了建筑师如何通过将光滑与粗糙、规则与不规则的纹理进行对比，来增强空间的视觉冲击力和趣味性。这本书让我意识到，纹理是建筑无声的语言，它能够传达出材料的质感、工艺的精湛，以及建筑师独特的设计情感。

我不得不说，《现代建筑的细节》这本书的魅力在于其对“光”的极致关注。在我看来，光线一直是一种无形但又至关重要的建筑元素，而这本书则将它具象化，并深入剖析了建筑师如何巧妙地利用光线来塑造空间、引导视线、甚至影响人的情绪。作者在描述不同建筑中的窗户设计时，不仅仅关注窗户的开启方式或尺寸，更深入探讨了窗户的朝向、玻璃的透光性、以及窗框的材质如何共同影响室内光线的质量和分布。书中对某些标志性建筑的室内光线处理，简直令人叹为观止，那种透过精心设计的窗户洒进来的柔和光线，将建筑的每一个角落都变得生动而富有层次。我尤其喜欢作者对自然光和人工光结合运用的分析，以及建筑师如何通过调整灯具的类型、色温和布置，来营造出与建筑整体风格相得益彰的光影效果。这本书让我明白，光不仅仅是照明，更是建筑的灵魂。它让我在欣赏建筑时，更加注重那些看不见的“光影魔法”。

《现代建筑的细节》这本书，让我对“尺度”这个概念有了全新的认识。以往我总觉得建筑的尺度是由其功能决定的，但这本书让我看到了建筑师是如何通过对比例、尺寸的精微调整，来影响人们在空间中的感知和体验。作者在分析不同建筑的内部空间时，不仅仅关注空间的整体大小，更深入探讨了门洞的高度、窗台的宽度、家具的摆放位置，甚至是墙壁的划分方式，这些都直接影响着我们对空间的大小、亲疏和舒适度的判断。书中对于某些公共空间的设计分析，让我看到了建筑师是如何通过对尺度元素的精妙处理，来平衡空间的开放性和私密性，营造出既宏伟又温馨的氛围。我尤其对作者关于“人的尺度”的探讨印象深刻，他强调建筑设计应该始终以人为本，关注人体的活动范围、视觉高度和身体感受。这本书让我意识到，每一个建筑的细节，都在无声地诉说着与人的对话，而这些对话，往往就体现在那些不易察觉的尺度变化之中。

不要只看那些现代经典建筑的外表，看看是怎么建出来的吧

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