An Architectural Guidebook to Los Angeles

出版者:Gibbs Smith

作者:Robert Winter

页数:512

出版时间:2003-9-24

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781586853082

具体描述

Known as "the bible" to Los Angeles architecture scholars and enthusiasts, Robert Winter and David Gebhard's groundbreaking guide to architecture in the greater Los Angeles area is updated and revised once again. From Art Deco to Beaux-Arts, Spanish Colonial to Mission Revival, Winter discusses an impressive variety of architectural styles in this popular guide that he co-authored with the late David Gebhard. New buildings and sites have been added, along with all new photography. Considered the most thorough L.A. architecture guide ever written, this new edition features the best of the past and present, from Charles and Henry Greene's Gamble House to Frank Gehry's Disney Philharmonic Hall. This was, and is again, a must-have guide to a diverse and architecturally rich area. Robert Winter is a recognized architectural historian who lives in Los Angeles, and has led architectural tours through the Los Angeles area since 1965. He is a professor at Occidental College in Los Angeles.

用户评价

这本书的装帧设计简直是艺术品，厚实的铜版纸触感温润，那种拿在手里的分量感，立刻就给人一种“这是本值得珍藏的家伙”的印象。封面那张洛杉矶标志性的中世纪现代主义建筑照片，光影处理得恰到好处，既有历史的沉淀感，又不失现代的摩登气息。内页的印刷质量更是无可挑剔，那些详尽的蓝图复刻和历史照片，即便是最小的文字和线条都锐利清晰，阅读体验极佳。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，留白的处理非常到位，既保证了信息量的密集，又不会让人产生视觉疲劳。那种仿佛置身于某位资深建筑师的私人工作台上翻阅珍贵手稿的感觉，真的很难在一般的旅游指南或大众读物中找到。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，光是翻阅的过程就充满了仪式感，让人忍不住想找个阳光明媚的午后，配上一杯手冲咖啡，慢慢品味每一个细节。这本书的物理形态，已经超越了“工具书”的范畴，直接提升到了收藏级别的艺术品地位，这对于任何热爱设计和美学的人来说，都是一个巨大的加分项。

从内容编排的角度来看，这本书的逻辑结构简直是教科书级别的示范——严谨、全面，但又充满探索的乐趣。它没有按照传统的行政区域划分，而是建立了一套基于建筑风格和历史时期的独特分类体系，这使得读者可以清晰地看到洛杉矶建筑风格是如何一步步演变和融合的，从早期的西班牙殖民影响，到二战后的野蛮生长，再到后现代主义的解构与回归。特别是关于城市规划和交通基础设施如何塑造建筑布局的那几个章节，分析得极其透彻，让人恍然大悟：原来我们今天看到的城市景观，并非偶然，而是历史决策层层叠加的必然结果。书中提供的那些年代对照表和关键人物的时间线，帮助我快速建立了宏观的知识框架，确保了在深入细节时不会迷失方向。这种清晰的脉络感，让原本庞杂的建筑史变得井井有条，即便是对建筑学知之甚少的门外汉，也能迅速掌握核心要点，无疑大大降低了专业知识的阅读门槛。

我必须承认，这本书的叙事风格出奇地接地气，完全没有那种高高在上的学术腔调，读起来简直像是在听一位极其博学的本地老友，带着你穿梭在洛杉矶的街头巷尾，娓娓道来每一栋建筑背后的“八卦”和不为人知的内幕。作者似乎对洛杉矶的城市肌理有着近乎偏执的痴迷，他能把冷冰冰的钢筋水泥，讲出鲜活的人文故事。比如，提到某栋战后重建的办公楼时，他会花大篇幅去描绘当时社区居民对于拆迁的抗议，以及那位默默无闻的设计师如何在压力下坚持自己的理念，那种细节的丰富性，让人对建筑的功能性之外的“灵魂”有了更深的理解。它不是简单地罗列“这是什么风格，谁设计的”，而是深入挖掘了这些结构是如何与当时社会思潮、经济变迁乃至文化冲突相互作用的。这种叙事方式，极大地激发了我想要亲自去现场“验证”这些故事的冲动，仿佛每栋建筑都藏着一个等待被解开的谜团，而这本书就是那把开启谜题的钥匙。

这本书最让我感到惊喜的，是它对“洛杉矶精神”的捕捉和诠释，远远超出了对具体建筑的描述。作者似乎领悟到了，洛杉矶的建筑与其说是关于结构和形式，不如说是关于一种永不满足的“梦想制造工厂”的文化心态。从好莱坞的浮华到圣费尔南多谷的郊区蔓延，再到那些反主流的、充满个人主义色彩的居住空间，这本书深入剖析了“美国梦”如何在广袤的南加州平原上具象化，以及这种具象化所带来的矛盾与张力。它探讨了对汽车文化的妥协如何催生了独特的“橱窗式”立面设计，以及光线和气候如何激发了对通风和透明度的极致追求。阅读过程中，我不仅是在学习建筑知识，更像是在参与一场关于“美国身份”的大型户外社会学考察，它让我对这个光怪陆离的城市产生了更深层次的共鸣和理解，明白这里的每一栋建筑，都是一个关于希望、失败和重新开始的隐喻。

这本书在细节考据上的严谨程度，达到了近乎偏执的程度，简直是对“工匠精神”的最佳诠释。我尤其欣赏作者对于历史文献的引用和交叉比对，许多数据和名称的核实工作显然耗费了巨大的心血。比如，关于某处著名公共空间的设计变更记录，书中不仅提供了最终版的照片，还附上了几张被否决的早期草图，并详细解释了变更背后的预算限制和社会阻力。这种“去伪存真”的求实态度，让这本书的权威性不言而喻。它不是一本流于表面的“打卡指南”，而是一份严谨的学术观察报告，同时又保持了极高的可读性。书中很多建筑的精确坐标和开放时间信息也更新得非常及时，这在其他类似出版物中是很难保证的。它让你相信，你手中拿到的这本书，所提供的每一个信息点，都经过了反复的查证和时间的检验，这在信息爆炸的时代，是多么珍贵的一种品质。