Access for Disabled People to Arts Premises

出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Noble, C. Wycliffe/ Lord, Geoffrey

页数:192

出版时间:2003-12

价格:$ 135.60

装帧:HRD

isbn号码:9780750657792

具体描述

Illustrating actual building design solutions that have been created to improve accessibility for disabled patrons and performers, the "Journey Sequence" outlines the best examples of design innovation produced in response to new and upcoming legislation. A knowledge of how to design for the disabled can be crucial in winning contracts and having designs accepted. This book shows how the practical implications have already been successfully approached. Covering the whole sequence from parking, to entry, and including details of facilities for the visually and hearing impaired users, advice is given on the methods designers should use in assessing the requirements of disabled people. This is not a publication giving theoretical prescription but rather an illustrated record of achievements in buildings of all sizes where proper access to the disabled has been created. It includes 14 case studies and examples that illustrate the diverse ways that accessibility has been incorporated into arts buildings throughout the UK. This includes Cinemas, Theatres, Concert Halls, Opera Houses, Museums and Libraries. The author team highlights specific design details that are particularly unique, to stimulate the reader and show that creating better accessibility for the disabled both demands and creates innovative design. Be informed about the latest design solutions for disabled access. Case studies show best practice to inspire your designs. Gain an insight into unique solutions used by designers to make their venues inclusive.

用户评价

这本书的阅读体验非常“慢”，我花了比预期长得多的时间来消化它，因为我发现自己不得不频繁地停下来，思考书中的每一个论点。它不是那种让你一口气读完然后合上的书，更像是一面镜子，映照出我们社会在文化平权方面的诸多盲点。作者在书中展示了惊人的跨学科知识储备，他/她巧妙地将人类学、心理学，甚至一些后现代建筑理论的观点引入到对艺术场馆无障碍性的讨论中。我特别喜欢其中一个关于“互动装置艺术”的章节，作者探讨了如何设计出既能满足特定需求群体，又不会损害其他观众体验的互动方式。这种平衡的艺术，书中探讨得非常深入，没有给出简单的答案，而是引导读者自己去探索复杂的权衡。书中的排版和图示也很有品味，虽然没有放太多实际的照片，但那些抽象的流程图和概念模型图，恰到好处地辅助了复杂的理论阐述，使得原本可能晦涩难懂的理论变得可触可感。整体来说，这是一部需要带着思考和敬畏去阅读的作品，它提升了整个领域的讨论层次。

这本《Access for Disabled People to Arts Premises》的封面设计得很有意思，那种抽象的线条和柔和的色彩搭配，一下子就抓住我的眼球。我本以为这是一本侧重于建筑规范和技术标准的专业手册，毕竟“Arts Premises”这个词听起来就带有某种官方色彩。然而，当我真正翻开它的时候，才发现它更像是一本深入探讨“人”与“空间”之间复杂互动的哲学随笔，尽管它确实触及了一些实际操作层面的问题。作者似乎花了大量的篇幅去描绘不同残障群体在使用艺术场馆时所经历的微小瞬间——比如一位轮椅使用者如何在光线不佳的走廊里判断方向，或者一位有视觉障碍的观众如何通过触觉去感受雕塑的纹理。书中使用了大量的个人叙事和案例研究，这些故事的叙述方式极其细腻，文笔富有画面感，简直像在读小说。特别是其中关于“无障碍设计不仅仅是坡道和电梯”的论述，那种对现有观念的挑战和对更深层次包容性的呼唤，让我产生了强烈的共鸣。它迫使我重新审视自己对“便利”的定义，不再局限于物理层面的简单改造，而是转向了感官体验和心理接纳的广阔领域。这本书的论证结构非常灵活，没有那种刻板的章节划分，更像是思想的自然流动，读起来既有启发性，又不失阅读的愉悦感。

我通常不太读这种偏向社会学的书籍，我的专业背景更偏向于艺术史。但《Access for Disabled People to Arts Premises》以一种近乎散文诗的叙事方式，成功地将我拉进了这个全新的视野。这本书的结构非常松散，更像是一系列关于“场所精神”和“感知边界”的迷你论文集。作者似乎更关心的是“感觉的平等”而非“物理的可达性”。让我印象深刻的是，书中有一段关于老剧院的描述，那种昏暗的灯光、厚重的丝绒帷幕，对于一个特定群体而言，可能是压抑和迷失的来源，但对于习惯了这种氛围的人来说，却是艺术神圣感的体现。作者没有简单地批判这种“不便”，而是探讨了如何在新旧场馆的改造中，既保留其历史的“质感”，又能赋予其现代的“包容性”。这本书的语言风格极其的个人化和主观化，充满了“我所见”、“我所感”的描述，这使得它读起来非常亲切，好像是一位经验丰富的前辈在向你娓娓道来他的观察与心得。它没有提供任何可以被轻易引用的“解决方案”，而是提供了一种“看世界的方式”。

说实话，我本来是为了应付一个关于文化遗产保护的课程作业才买了这本书，期望找到一些可以直接引用的法律条文或者国际标准。结果呢，这本书完全超出了我的预期，它根本不是那种枯燥的工具书。我读到的更多是一种对“体验经济”的反思，特别是针对那些依赖感官和情感连接的艺术形式。作者的笔触非常犀利，尤其是在批判那些“表面文章式”的无障碍设施时，简直是一针见血。例如，书中花了整整一章去讨论剧院的声学设计如何无意中排斥了某些听力敏感的观众，这种关注点的细微转变，让我意识到我们平时讨论的无障碍，往往都停留在“看得见”的层面，却忽略了更隐秘的感官障碍。这本书的语言风格非常具有批判性，但又保持着一种冷静的学术探讨姿态，很少使用激动人心的口号，而是通过严谨的逻辑推导和对历史案例的剖析来支撑自己的观点。我特别欣赏作者对“通用设计”理念的重新诠释，它不再是一个工具性的词汇，而成为了一种艺术创作和空间规划的伦理准则。读完之后，我感觉自己对“艺术的本质”都有了新的理解，它不再是少数人特权，而是一种普世的、应该被所有人平等分享的体验。

坦白说，这本书的阅读门槛比我想象的要高。它不是那种让你读完就能立即去检查自家门前坡道是否符合标准的实用指南。它的学术深度和理论抽象性，要求读者必须有一定的背景知识储备，否则可能会在一些关于现象学或者符号学的论述中迷失方向。我不得不承认，有好几处，我需要查阅其他的参考资料才能完全理解作者提出的概念。这本书的论证节奏非常缓慢而审慎，仿佛每写下一个词都要经过深思熟虑，力求精准地捕捉到那些难以言喻的体验鸿沟。我特别注意到了作者对“文化消费”的批判，他认为许多所谓的无障碍改造，最终只是将残障人士纳入了一个被预先设计好的、片面的“文化消费链条”，而非真正意义上的融入。这本书的力度在于它的“不动声色”，它不煽情，不激进，只是冷静地铺陈事实、剖析逻辑，但其最终指向的改变却是颠覆性的。对于那些希望从根本上理解艺术场所社会学意义的人来说，这本书绝对是必读的经典，但它需要你投入足够的时间和精力去细细品味。