Alberto Pinto

出版者:Random House Inc

作者:Renand, Philippe

页数:220

出版时间:2002-6

价格:554.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780847824113

具体描述

With an international clientele--among whom may be numbered royalty, giants of industry, and leaders of state--it is no wonder that interior designer and decorator of renown Alberto Pinto feels himself best suited to the shadows--albeit the shadows of the great. From this privileged position he subtly shapes lifestyles and, to a certain extent, the images of princes. In "Alberto Pinto: Classics," author Philippe Renaud offers us an intimate glimpse of Pinto's world, a world of exquisite luxury and opulence, a world in which, by Pinto's hand, elegance and abundance are brought to balance in harmonious accord. We are shown the magnificent interiors of apartments in New York, mansions in Paris, villas on the Riviera, country houses in England, and palaces in Cairo. We are also brought to a ranch in the deserts of New Mexico and to the ocean-side hills of Long Island's elegant Hamptons. Here we find Pinto's cultivated but decidedly eclectic approach to design--an indirect result, perhaps, of his having grown up in post-colonial Casablanca. His roots are Moroccan--under the certain influence of Paris. Of course, his work is more than this: it is an amalgam of British chic, French elegance, and American rationalism; it is a manipulation of classical styles with a twist; it is frequently a brilliantly daring tendency to juxtaposition and apparent paradox in which a surrealistic painting by Magritte might hang below a Neoclassical bust--all of this ultimately resounding in an affirmation of Alberto Pinto as "the" interior designer and decorator of choice.

用户评价

啊，这本书，简直是一场视觉的盛宴，色彩的狂欢！我是在一个偶然的机会下翻到它的，当时就被封面那大胆而又和谐的撞色设计给吸引住了。内页的排版更是精妙绝伦，那种对细节的执着，简直让人叹为观止。它不像我以前看过的那些设计图录，冷冰冰地罗列着作品，这本书仿佛是有生命的，每一页都在向你诉说着关于“美”的哲学。我尤其喜欢其中关于材质运用的章节，那些看似不经意的纹理组合，却能营造出如此丰富的层次感和奢华感。作者对光影的捕捉能力，更是登峰造极，即便是平面的印刷品，你也能感受到那种空间流动的美。读完之后，我感觉自己对“设计”这个词有了全新的理解，它不再仅仅是功能的堆砌，而是一种情感的表达，一种生活态度的宣言。那种由内而外散发出的精致与考究，让人忍不住想立刻拿起画笔或者工具，去尝试创造点什么。这本书放在我的书架上，不仅仅是一本书，更像是一个灵感的源泉，每次感到创作枯竭时，我都会翻开它，哪怕只是随便看看一个角落的细节，都能重新点燃我内心的火花。它教会我，真正的优雅，是藏在每一个微小之处的坚持。

说实话，一开始我对这类主题的书抱有很大的怀疑态度，总觉得会是华而不实的堆砌辞藻。然而，这本书彻底颠覆了我的偏见。它的文字功底极其深厚，但这种“深厚”并不是故作高深，而是那种返璞归真的力量感。作者的语言简洁有力，寥寥数语便能勾勒出复杂的结构和微妙的情感。我被它对“秩序”与“自由”之间辩证关系的阐释所深深吸引。它探讨了如何在严格的几何规则中找到无限的可能性，这种对平衡的极致追求，让人在阅读过程中也情不自禁地放慢了呼吸，去体会那种内心的宁静。我特别喜欢其中关于材料本性的讨论，作者坚持认为，好的设计应该是尊重材料自身的语言，而不是强行扭曲它。这种朴素的哲学观，在当下这个追求快速和表象的时代，显得尤为珍贵。这本书读完后，我感觉自己的审美阈值被提高了不止一个档次，看待任何事物，都会不自觉地去探究其内在的结构和逻辑，不再满足于表面的光鲜亮丽。

这本书的装帧和印刷质量，简直是艺术品级别的享受。纸张的选择非常考究，手感温润细腻，即使用指尖轻抚，也能感受到纸张的“呼吸感”。更令人称道的是，那些高难度的色彩还原技术。对于一个对色彩敏感的人来说，这是一次极致的视觉体验。那些原本难以在印刷品上完美再现的微妙色差，在这里都被精确地捕捉和呈现了出来，仿佛原作就在眼前。我甚至怀疑，作者或出版方在制作这本书时，是否也运用了他们所推崇的设计理念——即每一个细节都必须服务于整体的表达。它不仅是一本关于设计知识的书，更是一次关于“完美制作”的教科书。我花了好一番功夫才舍得看完，生怕自己粗鲁的翻动会损伤了其中任何一个脆弱的图像。对于那些珍视实体书收藏价值的读者来说，这本书绝对是值得典藏的孤品，它本身就代表了一种对工艺的最高敬意。

这本书的叙事方式非常独特，它更像是一场精心编排的戏剧，而不是传统意义上的传记或理论著作。作者似乎非常懂得如何通过物件来勾勒人物的灵魂，那些被描述的场景、家具、乃至一束插花的摆放位置，都充满了深意。我常常在阅读时产生一种强烈的代入感，仿佛自己正置身于那个充满故事性的空间之中，呼吸着那里的空气，感受着时间的流淌。特别值得称道的是，作者在描述那些宏大叙事的同时，从不疏忽那些“人情味”的细节。比如某件家具上留下的使用痕迹，或是某个角落里被精心收藏的小物件，这些都让冰冷的“设计史”瞬间鲜活了起来，充满了人性的温度。我花了很长时间去回味那些关于“传承”和“创新”的探讨，作者没有简单地赞美某一种风格的伟大，而是深入剖析了不同时代背景下，艺术家们是如何在固有的框架内挣脱束缚，创造出属于自己的语言。这本书的厚度似乎预示着内容的丰富，但阅读起来却丝毫不感到冗杂或晦涩，反而有一种如沐春风的畅快感。

这本书的视角非常宏大，它超越了单纯的室内设计范畴，将设计置于更广阔的文化、历史甚至社会变迁的背景下进行审视。我发现，作者巧妙地将艺术史的脉络融入到对具体案例的分析之中，使得读者在欣赏精美图片的同时，也能建立起一个立体的知识框架。它让我明白，所谓的“经典”，不是静止不变的偶像，而是能够与时代对话、并不断被重新诠释的活的传统。尤其欣赏作者批判性思维的展现，他并不一味地神化某些被过度追捧的风格，而是敢于指出其局限性和潜在的弊端。这种清醒和诚实的态度，使得整本书的论述充满了力量，让人信服。读完后，我不再仅仅把那些奢华的陈设看作是财富的象征，而是开始思考它们背后所承载的时代精神和技术发展。这本书无疑是为那些想要进行深度思考的设计爱好者准备的“精神食粮”，它提供的不只是“看什么”，更是“如何去看”的方法论。