The Art Deco House

出版者:Watson-Guptill

作者:Adrian Tinniswood

页数:176

出版时间:2002-04-01

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780823003150

具体描述

Modern architecture between the two world wars was a deliberate rejection of the past, causing a tension between traditional concepts of the home as warm, intimate, and comfortable and cool, futuristic visions of the house as a technological paradise.

Art Deco was an attempt to resolve these tensions. Some of the most popular and influential architects and designers of the past 150 years--Norman Bel Geddes and Richard Neutra, working in the US; Robert Mallet-Stevens in France; and Berthold Lubetkin in the UK--designed houses that could be defined as being in the Art Deco style. And Art Deco enjoys a new popularity today, unrivalled since its inception in the 1920s.

In The Art Deco House, architectural historian Adrian Tinniswood combines fascinating text and stunning photography to create an essential reference for anyone who loves Art Deco design. Captivating chapters provide detailed overviews of the design, decoration, furnishings, and gardens of the Art Deco house, covering such themes as streamline moderns; Modernist ideas for estates and apartment blocks; urbanism and domestic design; and more. Within each chapter, special stand-alone features draw upon contemporary literature, magazines, and museum exhibitions to demonstrate the style and philosophy of the Art Deco movement.

This remarkable guide also features hundreds of stunning, full-color examples of a broad range of Art Deco houses, including the House of Tomorrow by Norman Bel Geddes; the Henry House in Utrecht, Holland; Geragh in Sandycove, Dublin; and Rudolf Schindler's Los Angeles home. - An essential source-book of Art Deco style, with scores of resplendent illustrations

- Features little-known houses from the US, France, Ireland, Germany, and Austria

- Provides fascinating insight into the lives of Art Deco architects and their clients

- Art Deco style is enjoying a resurgence in popularity

用户评价

这本书简直就是一本活生生的建筑史教科书，但是它完全没有那种枯燥乏味的学术腔调。作者对那个时代的社会背景、技术革新以及艺术思潮的梳理，简直细致入微到令人惊叹的程度。我读这本书的时候，感觉自己像是穿越回了二十世纪二三十年代的某个大都市，亲眼目睹那些摩天大楼如何拔地而起，那些流线型的汽车如何穿梭于街道之上。尤其让我印象深刻的是关于材料运用的探讨，从早期对复杂装饰的迷恋，到后来对简洁几何形态的追求，每一步转变都有清晰的逻辑支撑。书中对细节的描摹更是妙不可言，比如仅仅是描述一个门把手的黄铜光泽，或者一个立柱的垂直线条感，就能让人立刻联想到那个时代特有的那种精致与张扬并存的美学。它不仅仅是介绍“是什么样的房子”，更深入地挖掘了“为什么会是这样的房子”，这种深度的分析，让这本书的价值远远超出了单纯的建筑图录范畴。它成功地捕捉到了“装饰艺术”运动中那种对未来乐观、对机械文明充满敬意的时代精神，让人在欣赏建筑之美的同时，也对那个充满变革的时代有了更深刻的理解和共鸣。

阅读体验是极其愉悦且富有启发性的，作者的叙事节奏掌控得炉火纯青。它没有采用那种按时间顺序推进的平铺直叙方式，而是巧妙地将不同地域、不同功能（从私人住宅到公共剧院）的案例穿插对比，使得“装饰艺术”风格的多样性和普适性得到了充分展现。我特别喜欢它在讨论风格演变时所采用的对比手法，比如将欧洲大陆的严谨与美洲的张扬并置，这种跨文化的视野极大地拓宽了我对该风格的认知边界。书中对平面布局的分析也十分独到，它揭示了在追求视觉冲击力的同时，功能性是如何被巧妙地融入到流线型设计之中的。有时候读到一些关于室内陈设的描述，那种对奢华材质和精湛工艺的推崇，让人不禁感叹，那个时代的人们对“美好生活”的定义是如此的明确而富有仪式感。总而言之，这本书的结构设计就像它所描述的那些建筑一样，既有清晰的骨架，又不乏生动的肌理，读起来一点也不觉得累，反而像是在跟随一位经验丰富的导游，游览一场精彩绝伦的视觉盛宴。

这本书给我最大的感受是其独特的“声音”——一种既怀旧又前卫，既浪漫又理性的复杂情绪。作者的笔调时而充满对逝去黄金时代的深情缅怀，描绘出那个时代上流社会的精致生活图景；时而又展现出一种冷静的批判性视角，探讨了这种过度装饰在经济大萧条面前的脆弱性。这种复杂的情感层次，使得阅读过程充满了张力。它不是简单地歌颂，也不是一味地批判，而是在两者之间进行着一种高明的平衡。特别是在讨论那些被战争和时间遗忘的、尚未被修复或已经损毁的装饰艺术建筑时，那种失落感扑面而来，让人不禁思考，在追求“进步”的过程中，我们究竟遗失了多少值得珍藏的美。这本书的价值，就在于它成功地唤起了人们对那些被时间冲刷、却依然闪耀着独特光芒的设计遗产的关注和珍惜。它是一部关于美学、历史和记忆的综合性史诗。

这本书的文字功力着实令人佩服，它在专业性与可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。对于那些对建筑史略有涉猎的读者来说，书中引用的那些专业术语，比如“阶梯式后退”、“几何抽象化”等等，都得到了恰到好处的解释，绝不会让人感到云里雾里。更难能可贵的是，作者似乎有一种魔力，能将冰冷的钢筋水泥描述得充满生命力。它不会堆砌形容词，而是通过精确的观察和独到的见解，让读者自行体会到那种装饰艺术特有的那种锐利、精确和一丝不苟。我甚至能想象出作者在撰写这些文字时的那种专注与热爱，他对每一个建筑细节的考证都极其严谨，引用了大量的原始资料和访谈记录，使得观点极具说服力。这种对真相的执着追求，使得这本书超越了一般的“咖啡桌读物”，而成了一本值得反复研读的参考资料。它教会了我如何真正地“看”一座建筑，去欣赏那些隐藏在宏大叙事之下的精妙设计。

我必须承认，这本书在某些章节的深度挖掘，让我这个自诩为“老饕”的读者都感到震撼。它并未止步于对外观的赞美，而是深入探讨了装饰艺术运动背后的哲学根源和社会动因。特别是关于全球化初期，不同文化元素如何被提炼、简化并融入到这一现代风格体系中的论述，视角非常新颖。作者将巴比伦、古埃及的元素，乃至东方艺术中的抽象图案，如何被“去语境化”并转化为几何符号的过程，分析得鞭辟入里。这种跨学科的审视，让原本可能显得有些肤浅的“奢华”标签，立刻变得厚重起来，充满了历史的张力。书中关于“工艺美术”运动的继承与决裂的讨论，也处理得非常精准，它既承认了前者的影响，又清晰地指出了装饰艺术如何借助工业化手段，完成了向大众化（或至少是更广泛的中产阶级）美学的过渡。读完这些章节，我对现代主义的兴起与装饰艺术的消亡之间的复杂关系，有了全新的认识。