Building Art

出版者:Knopf

作者:Paul Goldberger

页数:528

出版时间:2015-9-15

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780307701534

具体描述

From one of our foremost architectural writers: an engaging, brilliant exploration of the life and work of the most famous architect of our time, and one of the few architects ever to be widely admired by both critics and the general public.

This first full-fledged critical biography of Frank Gehry presents and evaluates the work of a man whom fifty architects, critics, and historians assembled by Vanity Fair designated "the most important architect in the world." It discusses at length his major buildings: from his own house--an "exploded" Dutch Colonial in Santa Monica--to the Guggenheim Museum in Bilbao, which has almost single-handedly transformed contemporary architecture. It considers the work in light of Gehry's personal life: the influence of his immigrant grandparents, his two marriages, his close relationships to an unusual circle of celebrated clients and friends, his longtime therapist. It analyzes his carefully created "aw, shucks" persona and the intense ambition it masks; examines Gehry's anxieties about fame and how his "outsider" status as a Los Angeles architect allowed him to experiment in useful ways; and finally discusses how he thinks about and employs technology to change not just the way a building can look but the way architecture itself is practiced.

作者简介

Paul Goldberger, a contributing editor at Vanity Fair, spent fifteen years as the architecture critic for The New Yorker and began his career at The New York Times, where he was awarded the Pulitzer Prize for distinguished criticism for his writing on architecture. He is the author of many books, most recently, Why Architecture Matters, Building Up and Tearing Down: Reflections on the Age of Architecture, and Up From Zero. He teaches at the New School and lectures widely around the country on architecture, design, historic preservation, and cities. He and his wife, Susan Solomon, live in New York City.

用户评价

我是在一个建筑系朋友的推荐下开始看《空间叙事学》的，这本书可以说是彻底颠覆了我对建筑的传统认知。在此之前，我觉得建筑无非就是遮风挡雨的盒子，但这本书的核心观点是——空间本身就是一种语言，它在讲述历史、社会和人的精神状态。作者的论证过程非常严谨，他引入了现象学和符号学的概念，把那些看似冰冷的钢筋水泥，解读成了充满意义的符号系统。特别是他分析那些公共空间的设计，比如广场、街道，如何潜移默化地影响着人们的互动模式和社会关系，让我感到非常震撼。阅读过程中，我常常需要停下来，拿出纸笔画草图，试图理解他描述的那些复杂的空间关系。这本书的挑战性在于，它要求读者具备一定的空间想象力和批判性思维，不是那种可以轻松消遣的读物。但如果你真的沉浸进去，那种智力上的满足感是无与伦比的，感觉自己好像掌握了一把解锁城市秘密的钥匙。

我最近刚啃完的《大地之诗：地方性建筑的回归》，这本书的视角非常独特，完全聚焦于“地方性”（Genius Loci）这个主题。在如今全球化浪潮下，许多建筑都变得千篇一律，而这本书旗帜鲜明地反对这种同质化，它极力推崇尊重当地气候、材料和文化传统的建造方式。作者走访了世界各地那些偏远却充满生命力的建筑案例，从北欧的木结构民居到撒哈拉的土坯房，每一个案例都配有详尽的分析和手绘图。这些图画的风格非常朴拙自然，没有那种过度渲染的数字感，反而充满了泥土和木材的气息。书中反复强调，好的建筑不应该是强加于环境之上的，而应该是从土地中“生长”出来的。这本书给我最大的启发是，技术进步不应是盲目的，我们必须学会倾听土地的声音。它让我重新思考了可持续性和美学之间的关系，原来最经得起时间考验的美，往往就根植于它所处的环境之中。

哎呀，最近在亚马逊上看到一本关于建筑美学的书，名字叫《城市之光》。说实话，我本来对这方面不是特别痴迷，但封面设计得非常有格调，那种光影和线条的交织，一下子就抓住了我的眼球。翻开书一看，发现作者的文笔真是绝了，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是像在跟你娓娓道来一个个城市的故事。他讲到那些历史悠久的建筑如何与现代文明共存，那种冲突与融合的张力，看得我心潮澎湃。尤其喜欢其中一章，专门分析了不同文化背景下对“美”的不同理解是如何体现在建筑形态上的，比如东方园林的含蓄与西方古典主义的张扬，对比得非常犀利，让人忍不住停下来深思。这本书的排版也很考究，大量的精美高清图片配合恰到好处的文字留白，阅读体验简直是一种享受。看完这本书，感觉自己看待身边的一切都多了一层滤镜，以前匆匆路过的大楼，现在都会忍不住驻足观察它的立面构成和结构逻辑。这绝对不是一本可以快速读完的书，它需要你放慢脚步，细细品味。

说实话，《光影的几何》这本书，我一开始是冲着那些精美的摄影作品去的，结果却被作者对于光线本质的哲学探讨深深吸引住了。这本书的主体内容似乎围绕着如何利用自然光和人造光来塑造建筑的体验感，但深挖下去，你会发现它其实是在探讨“可见性”与“不可见性”的辩证关系。作者花了大量篇幅去分析不同时间、不同气候条件下，光线是如何“雕刻”墙壁、定义体积的。他引用了许多哲学家的观点，比如柏拉图的洞穴寓言，将建筑中的阴影处理上升到了存在论的高度。这本书的叙事节奏非常舒缓，用词典雅而精准，读起来像是在听一位经验丰富的工匠讲述他与光线共舞的几十年心得。我特别喜欢他对于不同材质对光线反射和吸收特性的细致描述，比如磨砂玻璃的漫反射与抛光大理石的镜面反射带来的心理感受是多么不同。看完它，我开始学着用更细腻的目光去观察生活中的光影变化，世界似乎变得更立体、更有层次感了。

《结构与形式的对话》这本书，对我这个对工程技术有些畏惧的人来说，无疑是一次小小的挑战，但绝对是物超所值的学习过程。这本书没有停留在对宏伟结构的赞美上，而是深入剖析了结构逻辑如何驱动甚至决定最终的建筑形式。作者采用了一种对比强烈的叙事手法，将那些看似简单的结构，比如拱券、悬挑、桁架，用极其清晰的力学原理和简洁的示意图进行了解构。阅读过程中，我仿佛能亲身感受到那些结构受力时的微妙平衡。最精彩的部分是它对20世纪中叶那些大胆的结构创新案例的分析，比如那些挑战重力的自由曲面，作者没有仅仅停留在介绍其外观，而是详细推演了背后的计算和施工难点。这本书的语言非常精确，充满了专业术语，但作者总能用生动的比喻来解释复杂的概念，让即便是门外汉也能窥见结构之美的奥秘。它让我明白，真正的艺术，往往隐藏在最严谨的科学逻辑之中。