Decorative Embroidery

出版者:Putnam Pub Group

作者:Norden, Mary/ Lane, Sandra (PHT)

页数:144

价格:24.95

装帧:HRD

isbn号码:9780895779335

用户评价

这本《Decorative Embroidery》的书，说实话，拿到手上的时候，我的期待值其实是挺高的。毕竟“装饰性刺绣”这个主题本身就充满了无限的可能性，我当时脑子里构想的是一本能带我深入探索各种复杂纹样和新颖材料组合的图册，最好能有一些关于历史演变和地域风格的深入剖析，让我对刺绣的文化背景有一个更全面的了解。然而，翻开第一页我就开始感到一丝微妙的失落。它似乎更侧重于非常基础、非常入门级的介绍，比如如何穿针引线，最基础的平针和锁边针的图解，这对于一个已经有几年刺绣经验的人来说，信息密度实在太低了。我期待看到的是关于丝绸绘制、金属线处理这些高级技巧的详细步骤，或者至少是关于如何将刺绣应用于服装设计、室内装饰等现代场景的创新案例展示。这本书的内容仿佛停留在了一个非常初级的阶段，更像是一本手工课的教材，而不是一本能激发深度创作灵感的参考书。如果目标读者是完全没有接触过刺绣的新手，或许会觉得有用，但对于追求技艺提升和艺术深度的爱好者来说，它提供的养分远远不够，让人感觉像是花了大价钱买了一份远低于预期的“入门指南”。我最终还是把它放回了书架，等待着某次心血来潮，也许能从中找到一些遗漏的、最基础的乐趣点，但从艺术探索的角度来看，它未能达到我的要求。

我购买这本书的初衷，很大程度上是希望它能提供一些关于“创新性材料运用”的启发。现代刺绣早已超越了传统的丝线和布料，像树脂、珠子、金属箔片、甚至一些可降解塑料的结合，都为装饰性刺绣开辟了新的领域。我热切地期待这本书能有一整章的篇幅，专门探讨这些非传统媒介如何融入刺绣的框架，以及由此带来的工艺上的挑战和机遇。理想中的内容是，能看到一些将3D打印零件与手工缝制相结合的先锋作品，或者探讨如何利用光纤技术赋予刺绣动态光影效果的实验报告。但《Decorative Embroidery》在这一点上显得异常保守，甚至可以说是墨守成规。它所展示的大部分作品，根植于非常传统的工具箱：棉线、羊毛、以及最常见的亮片。即使是介绍到“现代”部分，也仅仅是将几种常见材料简单地堆砌在一起，缺乏深入的理论支撑和工艺突破点。这种对前沿趋势的忽视，让这本书立刻失去了作为一本“当代参考书”的吸引力。它似乎满足于停留在过去某个黄金时代的审美标准上，对于如何让古老的技艺在二十一世纪焕发新生，这本书没有给出令人信服的答案，显得有些抱残守缺。

从实用性和结构组织的角度来看，这本书的深度和广度不成正比。它试图覆盖的范围很广，从餐巾的花边到墙面装饰挂件，似乎想面面俱到，但最终的结果却是每方面都浅尝辄止，没有形成有力的知识体系。一本好的工具书，应该有一个明确的逻辑脉络，比如按风格分类（哥特式、巴洛克式、现代几何）、按技法难度分级、或者按应用场景（服装、配饰、家居）来划分章节。然而，《Decorative Embroidery》的章节划分似乎有些随意，主题之间的过渡生硬，缺乏必要的理论衔接。例如，上一页还在讨论如何用锁链针勾勒边缘，下一页就跳跃到了复杂的贴布绣，中间缺少了关于如何根据不同面料选择合适针脚密度的讨论。更要命的是，书中提到的很多图案设计，虽然形态优美，却完全没有提供任何可供参考的尺寸比例或设计草图的演变过程。这意味着，读者即便喜欢某个设计，也只能临摹其表象，无法真正理解其背后的结构逻辑，更谈不上在此基础上进行个性化的修改和再创作。这本书更像是一个零散的灵感碎片集合，而非一个可供系统学习和实践的完整蓝图。

这本书的“可操作性”方面，也存在一个显著的问题，那就是对所需工具和材料的描述过于笼统。我理解，刺绣的魅力之一在于其对工具的极度个人化选择，但一本合格的指南，至少应该为特定的技法提供一个“推荐工具列表”。比如，如果它在介绍一种需要高张力的刺绣时，却没有提到使用张力环或绷框的重要性，或者没有说明不同类型的绣花针在处理不同密度面料时的区别，那么对于新手来说，尝试复现这些作品的难度就会凭空增加许多。我希望看到的是更细致的材料规格说明，比如所用绣线的丹尼数、推荐的染色工艺类型、乃至特定织物的推荐经纬密度。这本书里，大部分的描述都止于“使用你喜欢的彩色绣线”，这种模糊的指导，在追求“装饰性”效果时是远远不够的。因为装饰性的精髓往往就在于材料的微妙差异所带来的质感变化，而这本书似乎完全忽略了这种细节的重要性。最终的结果是，我无法确切地知道，要达到书中图片所展现的那种精致光泽和立体度，我还需要采购哪些特定的、可能不太容易获得的专业工具，这让我的实践之旅充满了不确定性和潜在的挫败感。

这本书的排版设计，坦白讲，让人有些摸不着头脑。我原本设想的《Decorative Embroidery》应该是一场视觉的盛宴，色彩的碰撞与纹理的细腻应该被高质量的摄影和精准的色彩还原技术完美呈现出来。我希望看到的是那些精美的成品图，它们应该如同艺术品般被精心构图和打光，让人能清晰地分辨出每一针的走向和光泽的变化。然而，这本书里的图片大多显得平淡无奇，甚至有些失焦，色彩表现力也偏向于柔和甚至略显暗淡，这对于一个强调“装饰性”的书籍来说，是致命的缺陷。更令人费解的是，一些步骤图的逻辑性很差，它们似乎跳过了中间关键的几步，直接指向结果，让读者在尝试复刻时感到困惑。例如，在介绍一个相对复杂的立体花卉刺绣时，我期待看到的是从底层支撑结构到面层细节叠加的清晰序列，但实际看到的却是几张散乱的、缺乏上下文联系的图片，让人不得不反复猜测作者的意图。这种阅读体验，非常考验读者的耐心和二次解读能力，与一本优秀的教学或灵感书籍所应提供的流畅、直观的学习路径背书相去甚远。总而言之，视觉呈现和指导清晰度上的不足，极大地削弱了其作为一本装饰性主题书籍的价值。