A Passion for Ribbonry

出版者:Landauer Publishing

作者:Nitschke, Camela

页数:144

出版时间:2004-10

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9781890621179

具体描述

Discover leading ribbonry designer Camela Nitschke's secrets for using ribbon to create stunning lifelike wildflowers such as Lady's slipper, Lupine, Sunflower, pansies & Roses. 32 flowers with easy to follow step by step instructions, plus 80 project ideas, also includes a resource guide to speciality ribbons and a fascinating brief history of the art of ribbonry

用户评价

对我而言，阅读这本书更像是一次心灵的疗愈过程。我是一个工作压力很大的人，经常感到思维混乱，难以集中注意力。而这本书提供的练习，尤其是在关于“冥想式打结法”的那几页，简直是我的救星。作者建议读者在操作时，专注于丝带与指尖的摩擦感、丝带滑过时的微小声响，将每一次的拉伸和固定都视为一次呼吸的吐纳。书中没有强制要求复杂的设计，反而鼓励读者仅仅是拿起一根丝带，在手中反复地抚摸、折叠，直到它自然地呈现出最舒服的状态。我按照指示，关掉所有背景音乐，只专注于手里那条深蓝色的罗纹丝带，在不知不觉中，一小时过去了，我的焦虑感奇迹般地消退了。这本书的价值在于，它提醒我们，最美好的艺术创作往往源于最简单、最本真的接触。它教会我如何与材料“对话”，而不是强行将自己的意图灌输给材料。这不仅仅是一本关于丝带的书，更是一本关于如何与自我相处，如何找回内心平静的生活指南。

这本关于丝带艺术的书籍，简直是为我这种对手工制作有着莫名的执着的人量身定做的。我通常对手工艺品的兴趣点比较分散，但一看到丝带这种材质，心里就仿佛被点亮了。这本书的排版设计非常讲究，色彩的运用大胆而又和谐，随便翻开哪一页都像是在欣赏一幅精美的艺术品。它不仅仅是教你如何系蝴蝶结，而是深入探讨了丝带本身的物理特性——从材质的垂坠感、光泽度到厚薄对手工效果的影响。作者似乎对每一种丝带都有着深厚的感情，详细描述了缎面、雪纱、罗缎以及各种混纺丝带的特性，这对于追求完美质感的初学者来说，简直是救命稻草。我特别喜欢其中关于“色彩心理学在丝带花艺中的应用”这一章节，它让我意识到，选择丝带的颜色不仅仅是美观的问题，更是一种情绪的表达。例如，如何用深酒红色的丝绒带营造出古典的厚重感，又如何用淡粉色的欧根纱带来营造轻盈的梦幻感。书中展示的很多作品，从精致的头饰到复杂的家居装饰，都充满了创新的思维，让我不断地产生“我也要试试看”的冲动。它成功地将一项看似简单的手艺，提升到了可以与油画和雕塑相提并论的艺术层次，激发了我对细节的极致追求。

这本书的价值在于它的普适性，无论是经验丰富的设计师，还是从未接触过针线的手头笨拙者，都能从中获益匪浅。我以前总觉得丝带艺术是小孩子的玩意儿，直到我看到了书中关于建筑结构美学在丝带折叠中的应用。作者巧妙地将斐波那契数列和黄金分割原理融入到丝带的编织图案中，创造出具有数学美感的复杂结构。例如，书中详细演示了如何通过精确的角和边长控制，让多层丝带在三维空间中形成稳定的、仿佛能自我支撑的几何体。这种理性的分析方法，让我感到非常亲切。它不再是纯粹的装饰性手工，而是一种可被量化、可被逻辑推演的工程学。我尝试着按照书中的几何原理搭建了一个简单的结构，发现即便只是用最普通的棉质丝带，也能产生令人震撼的视觉冲击力。这本书成功地将艺术的“感性”与科学的“理性”完美结合，非常适合那些喜欢逻辑思考的创作者。

我是在寻找一种能让我彻底放松，从日常的电子屏幕中抽离出来的爱好时偶然接触到这本书的。坦白说，我对“Ribbonry”（丝带艺术）这个词汇本来是持保留态度的，总觉得它可能过于甜腻或老套。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的内容深度远远超出了我的预期，更像是一部关于纹理和光影的教科书。作者在讲解基础打结技巧时，没有使用那种生硬的步骤图解，而是采用了大量高清特写镜头，捕捉了丝带在弯折、扭曲瞬间形成的微妙弧度和阴影变化。这使得学习过程变成了一种视觉享受。最让我印象深刻的是其中关于“解构与重构”的章节，它探讨了如何将传统的丝带元素拆解，用现代极简主义的理念重新组合，创造出具有雕塑感的现代配饰。这种跨界的思维方式，让我意识到手工艺的潜力是无限的。我花了一个下午的时间，仅仅是研究了书中关于如何让一个简单的平结在不同光线下呈现出“动态”效果的段落。这本书的文字冷静而富有洞察力，没有过多矫揉造作的情感描述，全凭作品本身的张力和作者精准的技法解析来打动人，对于追求理性创作的成年人来说，是非常合适的读物。

说实话，我购买这本书的时候，主要看中的是它封面上那件华丽到令人窒息的丝带胸针设计，我希望从中能找到一些宫廷复古风格的灵感。而这本书带给我的，远不止于此。它就像一位经验丰富的老裁缝在耳边低语，分享着那些不为人知的行业秘密。让我惊喜的是，它花了不少篇幅讨论了“可持续性”与“丝带创作”的结合。作者介绍了几种从旧衣物、降落伞材料中回收丝带进行再创作的方法，以及如何使用天然染料对手工丝带进行上色处理，这对于环保主义者来说，简直是太贴心了。书中展示的作品，虽然视觉效果华丽，但背后的制作理念却是极其朴素和环保的。我尤其欣赏作者对于“时间感”的捕捉，有一件作品是模仿自然界中苔藓生长的纹理，用极其细小的丝带碎屑层层堆叠，需要耗费数月的时间来完成，这让我重新审视了“慢工出细活”的真正含义。它不仅仅是关于技术，更是一种对耐心和毅力的训练。读完后，我感觉自己对“浪费”这个概念有了更深的理解，手头的每一寸材料都变得珍贵起来。