Crazy Quilts by Machine

出版者:Krause Pubns Inc

作者:Michler, J. Marsha

页数:144

出版时间:2000-6

价格:$ 27.06

装帧:Pap

isbn号码:9780873418270

具体描述

Create a Breathtaking Heirloom

Known for their lavish embellishment, bold colors, and refined composition, crazy quilts are Victoriana at its best. Crazy quilts are traditionally pieced and embellished with hand methods, but now you - regardless of your skill level - have an all-in-one resource for creating crazy quilts solely by machine or by combining hand and machine methods. Besides providing four machine piecing and patching methods, this lavishly illustrated volume includes:

An encyclopedia of machine embellishments suitable for any machine that will do straight and zigzag stitches

Complete instructions for 20 original, unique crazy quilted projects

Designs for bed, wall, and children's quilts, throws, table covers and pillows

Full-size templates

用户评价

读完这本关于机械拼布的书，我最大的感受是作者对“自由”的深刻理解。这种自由不是指随意乱做，而是建立在对工具和材料极度熟悉基础上的、一种高度自信的表达方式。书中的设计案例展示了一种非常现代、充满流动感的构图方式，很少看到有书籍能如此成功地将几何的严谨性与有机形态的柔软感结合起来。那些展示图中的线条仿佛自带音乐节奏，从一个色块流淌到另一个色块，没有任何生硬的转折。我特别注意到作者对光泽面和哑光面布料并置的处理，她似乎有一种魔力，能让两种对立的质感在缝合线上达到一种微妙的平衡，彼此衬托却又不互相压制。这对我启发很大，因为我过去常常因为害怕两种布料“打架”而不敢将它们放在一起。这本书的语气非常鼓舞人心，它没有使用任何高高在上的评判口吻，而是像一个经验丰富的朋友在分享他多年来的心血和教训。它鼓励我们质疑既定的规则，用我们手中的机器去探索未知的领域。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一剂激发创造力的强心针，让我对接下来的创作充满了前所未有的期待和兴奋。

如果说市面上大部分拼布书籍都在教你“做什么”，那么这本《机械拼布的狂想曲》则是在探讨“为什么这么做”。它有一种非常强烈的理论深度和历史背景的融合。作者穿插了许多关于早期拼布历史中那些不规则、实用主义的风格演变，并将现代机械工艺如何继承和发展了这种“就地取材”的精神进行了深入的探讨。我特别喜欢其中一章对不同时代拼布风格进行解构分析的部分，它不再仅仅停留在美学层面，而是探讨了社会、技术变迁如何影响了布料的取舍和缝纫方式。这种知识的厚度，让这本书远远超出了普通的手工指南范畴，更像是一本艺术评论集。对于我这种喜欢追根溯源的读者来说，这简直是挖到了宝藏。书中对“解构与重构”这一主题的反复探讨，也引导我去思考，一块布料的价值究竟在哪里？是在它未被使用前的潜能，还是在它被重新组合后的新叙事？读这本书需要一点时间去消化，因为它不是那种快速翻阅就能吸收的，它要求读者慢下来，思考每一针背后的意义。

哇，我刚翻完了这本《机械拼布的狂想曲》，简直是目不暇接，感觉像经历了一场色彩和纹理的盛宴！首先，这本书的排版和摄影简直是艺术品级别的。那些成品图，光影的捕捉非常到位，每一个小小的布片拼接、每一次机缝的轨迹，都清晰可见，仿佛能触摸到布料的质感。特别是那些复杂的花样组合，作者似乎非常擅长运用不对称和跳跃的色彩，完全颠覆了我对传统拼布“方方正正”的刻板印象。书中对于如何选择不同肌理的布料——比如丝绸、粗麻布、绒布与光滑的棉布之间的搭配——提供了非常深入的见解，这绝对是教科书级别的指导，让我对“混搭”有了全新的理解。它不仅仅是教你如何缝纫，更重要的是培养你的设计眼光，教你如何“看”待布料的潜力。我个人最欣赏的是它对“瑕疵”的处理，作者似乎鼓励大家拥抱布料在缝制过程中产生的自然褶皱和不完美，这让整个作品散发出一种非常有人情味的、真实的魅力，而不是那种工厂流水线出来的僵硬感。这本书放在我的书架上，光是欣赏它的图片就已经是一种享受了，绝对值得每一个对现代拼布艺术感兴趣的人收藏。我甚至已经开始重新审视我库存里那些“不合群”的零碎布料了，它们似乎都在等待着被赋予新的生命。

这本书的实用性是毋庸置疑的，但它的出色之处在于，它将“实用”提升到了“创新”的层面。我通常对那些只教基础款式的书不太感兴趣，但这本书的案例研究部分简直是为进阶玩家准备的“黑科技”展示。它不仅仅是展示了如何把布料缝合，更详细地解析了如何利用机器的“限制”来创造新的视觉效果。比如，书中展示了如何通过精确计算针距和布料的预拉伸，在成品表面形成一种微妙的、类似浮雕的肌理效果，这完全是机器操作的精妙之处。而且，它没有回避机械操作中可能出现的难题，比如布料的走位不稳、线迹的张力控制等，而是将其转化为解决问题的机会。书中给出的几种故障排除方法，不是那种通用的建议，而是针对特定拼布类型的优化方案。我根据书中的建议调整了我机器的送布牙高度和挑线杆的张力设置，立即感觉到缝合大块复杂图案时的顺滑度有了质的飞跃。对于那些希望将自己的机拼技术推向专业水准的人来说，这本书提供的技术细节和优化思路，是极其宝贵的资源，绝对值得反复研读。

这本书简直是为那些被传统拼布规则束缚得喘不过气来的创作者量身定做的解放宣言！我必须承认，在翻阅这本书之前，我一直觉得用机器做拼布总少了那么一丝“灵魂”，总是担心机缝的痕迹会破坏作品的灵性。然而，这本书彻底扭转了我的看法。作者非常巧妙地展示了如何将工业化的精准度与随性的艺术表达完美融合。它不是那种一步一步、列出精确尺寸的“菜谱式”教程，而更像是一本高级设计师的工作笔记，充满了实验精神和对机能的深度挖掘。书中对机器的各种特殊压脚的使用方法，以及如何利用不同速度和张力来创造出意想不到的纹理效果，讲解得极其细致，这一点我非常受用。我尝试了其中一个关于“故意跑线”来模拟手绘线条的技巧，效果惊人，瞬间让原本静态的图案变得灵动起来。更重要的是，作者强调了“过程”的重要性，鼓励读者放下对“成品完美”的执着，转而享受在每一次下针时与机器进行的对话。读完后，我感觉自己对家里的缝纫机不再是单纯的工具使用者，而更像是一位懂得与它共舞的伙伴了。这本书提升了我的技术层面，更重要的是，它重塑了我的创作哲学。