Cool Cardboard Instruments to Make & Play pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Waring, Dennis

出品人:

頁數:80

译者:

出版時間:

價格:19.95

裝幀:HRD

isbn號碼:9781895569629

叢書系列:

圖書標籤:

• DIY樂器
• 紙闆工藝
• 兒童手工
• 音樂啓濛
• 創意製作
• 親子活動
• 科學實驗
• STEM教育
• 手工玩具
• 益智玩具

酷炫紙闆樂器製作與演奏指南：打造屬於你的專屬聲響世界 簡介 歡迎來到一個充滿無限創意的聲音宇宙！本書將帶你踏上一段令人興奮的旅程，探索如何利用日常生活中最常見、最容易獲取的材料——紙闆，來創造齣既有趣又富有錶現力的樂器。這不是一本簡單的手工指南，而是一本關於聲音、結構和想象力的實踐哲學。我們將深入淺齣地講解樂器設計的核心原理，並引導你從零開始，構建一係列令人驚嘆、功能完備的樂器。無論你是希望為孩子尋找一個富有教育意義的周末項目，還是渴望探索聲音實驗的成年人，這本書都將為你提供堅實的基礎和無盡的靈感。 我們相信，最偉大的音樂工具並非總是昂貴或復雜的，它們往往誕生於最樸素的材料和最集中的專注力之中。紙闆，這種看似平凡的材料，卻擁有驚人的潛力和適應性，可以被塑造成從打擊樂器到弦樂器乃至管樂器的各種形態。通過本書的指導，你將學會如何控製紙闆的張力、共振和幾何形狀，從而精確地調校齣你想要的音色和音高。 第一部分：紙闆樂器設計的基礎原理 在開始動手製作之前，理解樂器發聲的基本物理學至關重要。本部分將奠定你的理論基礎，讓你能夠有目的地設計，而非僅僅是隨機地粘貼。 1. 材料的潛能與局限 紙闆並非單一材料，它擁有瓦楞層、厚度、密度和縴維方嚮的差異。我們將詳細分析不同類型的紙闆（如單瓦楞、雙瓦楞、灰闆）如何影響樂器的共鳴和耐久性。 共振與密度： 厚重的紙闆能産生更深沉、更持久的衰減音，而輕薄的紙闆則適閤高頻和快速敲擊。我們將教授如何通過層疊和加固技術來“調校”紙闆的共振腔體。 濕度與結構穩定性： 紙闆對濕氣敏感。我們將探討如何使用環保的密封劑（如稀釋的白膠或蜂蠟）來保護樂器結構，並保持其音準的穩定性。 2. 聲音的産生與控製 成功的樂器設計在於精確控製振動源、傳導介質和接收腔體之間的關係。 打擊樂器的擊打麵設計： 如何確定最佳的擊打點（Sweet Spot）？我們將研究不同擊打麵（如緊綳的紙闆、拉伸的薄膜或覆蓋的橡皮筋）如何産生不同的音色——從清脆的“啪”聲到深沉的“咚”聲。 弦樂器的張力學： 製作紙闆吉他或尤剋裏裏時，紙闆音箱的幾何形狀和琴橋/弦枕的精確高度是關鍵。我們將計算必要的張力，並展示如何利用紙闆的彎麯特性來創建天然的“音梁”（Bracing），以支撐高拉力而不塌陷。 管樂器的氣流動力學： 即使是簡單的紙闆笛子，其音高也取決於管長和內徑的比例。我們將深入探討如何通過精確的捲麯和接縫技術來減少漏氣，確保清晰的音階。 第二部分：從零開始構建：核心樂器項目詳解 本部分是實踐的核心，詳細介紹瞭五種不同類彆的標誌性紙闆樂器製作流程，每一步都配有清晰的圖示和測量指南。 項目一：巨型低音鼓（The Cardboard Kick Drum） 這是一個極佳的入門項目，重點在於製造一個足夠堅固且具有深沉低音的共振箱。 結構： 采用雙層瓦楞紙闆，設計一個八角形或六邊形的箱體以增強結構強度。 鼓皮替代方案： 我們將演示如何使用結實的氣球膜、舊自行車內胎或定製的厚實牛皮紙作為“鼓皮”，並通過環形張緊係統將其固定在箱體邊緣，以實現可調節的音高。 調音技巧： 探討如何在箱體內部放置吸音材料（如舊報紙團或碎布）來控製混響時間，實現從“乾”到“濕”的不同音效。 項目二：可調音高木琴/鐵琴（The Tunable Xylophone/Metallophone） 將紙闆作為框架，重點在於製作可發齣清晰音高的“音條”。 音條材料的突破： 雖然基礎結構是紙闆，但音條本身將實驗性地采用不同厚度和長度的迴收硬質塑料片、竹片或薄金屬片（如罐頭側麵）。 “諧振槽”設計： 紙闆框架上需要設計精確的“諧振槽”——即音條下方的開口區域。這個槽位的長度和形狀直接影響音條振動時捕捉到的泛音，是實現準確音階的關鍵。 槌頭的製作： 從使用軟木塞到用毛綫包裹的紙闆球，我們將製作不同硬度的槌頭，以改變敲擊的音色。 項目三：四弦箱式吉他（The Sturdy Box Guitar） 這是對弦樂器復雜性的挑戰，但通過巧妙的紙闆工程得以實現。 音箱的立體支撐： 介紹“井”字形內部支撐係統，模仿傳統吉他的音梁結構，以應對琴弦帶來的巨大側嚮拉力。 琴頸的加固： 紙闆琴頸極易彎麯。我們將使用內嵌的竹簽或木條作為“桁架”（Truss Rod）替代品，確保琴頸的筆直。 指闆與品絲： 如何用不同顔色的紙闆切齣準確的品位標記，以及利用細綫或紙闆條作為虛擬品絲來輔助按壓。 項目四：雙簧管式紙闆簧片樂器（The Cardboard Reed Instrument） 探索如何利用氣流驅動振動。 簧片製作： 焦點在於使用超薄、柔韌的塑料薄膜（如食品包裝）或非常精細打磨的紙張來製作可振動的單簧片。 音孔的切割： 講解如何根據音程關係，精確計算並切割齣控製音高的音孔位置，這是實現清晰鏇律的關鍵。 項目五：多層打擊墊（The Layered Percussion Pad） 專注於紋理和多層聲音的疊加。 材料的堆疊實驗： 製作一個由三到四層不同材質（硬紙闆、瓦楞紙闆、泡沫闆、織物）交錯粘閤的打擊墊。 聲音地圖： 實驗性地標記齣不同區域的最佳敲擊點，例如角落可能是尖銳的“Click”，中心可能是沉悶的“Thud”。 第三部分：錶演與創新：讓你的樂器發聲 製作完成隻是第一步，如何將這些自製的工具轉化為真正的樂器，需要技巧和創造力。 1. 演奏技巧的初步訓練 節奏與力度： 針對每種樂器，提供基礎的演奏模式，訓練控製敲擊速度和力度，以實現動態變化（如從 pianissimo 到 fortissimo）。 和弦與音階的實現： 教授如何在紙闆弦樂器上通過按弦位置來産生不同的音高，以及如何組閤打擊樂器來構建基礎的節奏組。 2. 聲音的藝術化處理 環境音效的融入： 鼓勵讀者在樂器結構中預留“聲音口袋”，用於放置小物件（如米粒、小珠子），使樂器在演奏時自動産生沙錘或雨聲效果。 視覺與聲學的統一： 探討如何通過裝飾紙闆，如塗上特殊的顔料或貼上反射性材料，來增強演奏時的視覺衝擊力，從而提升整體的錶演體驗。 3. 閤作與即興創作 本書的最終目標是激發閤作。我們將提供一些簡單的“樂團”結構建議，指導你如何將製作的鼓、弦樂器和笛子組閤起來，進行一次即興的、純粹由紙闆構成的閤奏錶演。 這本書是一封邀請函，邀請你打破對材料的固有認知，用你的雙手和好奇心，將廢棄的紙闆轉化為充滿生命力的樂器，創造齣獨一無二的“酷炫紙闆”之聲。

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评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的包容性和無限的可擴展性。它提供瞭一個堅實的基礎，但又極力鼓勵讀者進行個性化的創新和實驗。在介紹瞭基礎的幾種樂器製作方法後，作者並沒有止步於此，而是留下瞭一係列“待解決的問題”和“進階挑戰”。比如，他探討瞭如何利用更輕薄的材料來提高高頻響應，以及如何設計一個可以調節音高的機製——哪怕隻是一個粗糙的滑塊或夾具。這種開放式的結尾，讓我讀完之後的第一反應不是閤上書，而是立刻衝去翻找傢裏的舊物，想看看還能用什麼“非標準”的卡紙來嘗試新的設計。書中對聲音的描述也很有詩意，作者善於將抽象的物理現象轉化為讀者可以理解的感官體驗，他會用“像乾燥的樹葉被踩碎的聲音”來形容某種特定的共鳴效果，這種描述讓枯燥的製作過程充滿瞭藝術氣息。我感覺自己像是在和一位經驗豐富、充滿激情的導師一起工作，他不僅教你如何搭建，更教你如何去傾聽你所創造的東西。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個尋找深度手工項目，同時又希望避免購買昂貴材料的周末，偶然發現瞭這本書的價值。它提供瞭一種非常樸實的創造路徑。這本書最讓我印象深刻的是它對“演奏性”的強調。許多DIY樂器指南隻停留在“能發齣聲音”的層麵，但這本書卻緻力於教會你如何“調音”和“演奏”。書中有一章專門講解瞭如何通過調整紙張的張力和共鳴腔的體積來改變音高，這簡直是天纔般的處理方式。我試著製作瞭書中介紹的“卡紙卡祖笛”的變體版本，通過改變吹孔的大小和形狀，音色確實發生瞭顯著的變化，從低沉的嗡鳴到尖銳的哨聲，這種即時反饋機製極大地激勵瞭我繼續探索下去。書中對節奏樂器的設計也極其巧妙，它不滿足於僅僅製作一個鼓，而是教你如何利用不同硬度的紙闆和不同的敲擊錶麵（比如光滑的紙闆對比帶有紋理的紙闆），來創造齣豐富的打擊樂層次感。這已經超越瞭“手工製作”的範疇，開始觸及音樂編排的初級概念瞭。閱讀體驗是沉浸式的，我幾乎是屏住呼吸跟著圖示一步步操作的，生怕錯過任何一個細微的步驟。

评分☆☆☆☆☆

這本關於卡紙樂器的書，從我翻開它的第一頁起，就徹底抓住瞭我的注意力。我原本以為這隻是那種給小孩子打發時間的簡單手工指南，但事實遠非如此。作者在介紹材料準備時，那種對細節的執著簡直令人贊嘆。他不僅僅是羅列瞭你需要哪些卡紙、膠帶和剪刀，而是深入探討瞭不同厚度和紋理的卡紙如何影響最終樂器的音色和結構穩定性。比如，他會詳細解釋為什麼選用瓦楞紙闆而不是薄卡紙來製作共鳴箱，以及如何通過精確的切割角度來優化空氣振動。書中對於“如何聽”的指導也極其到位，這讓我意識到製作樂器遠不止是組裝，更是一門關於聲音物理學的實踐課。當我按照書中的步驟，小心翼翼地用美工刀切開標記綫，並用膠水固定那些復雜的榫卯結構時，我仿佛不再是一個業餘愛好者，而是一名正在鑽研聲學原理的工匠。書中還穿插瞭一些曆史背景，介紹瞭幾種經典手工樂器是如何演變而來的，這極大地提升瞭閱讀的深度，讓我對眼前這些簡單的材料産生瞭前所未有的敬畏之心。整個過程充滿瞭發現的樂趣，每完成一個小部件，都像攻剋瞭一個小小的工程難題。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，起初我對這本書抱有懷疑態度，認為用卡紙做齣的“樂器”充其量也就是個玩具。然而，作者在結構力學上的處理方式徹底顛覆瞭我的看法。書中對“應力分布”的解釋，尤其是在設計需要承受一定拉力的弦樂器時，簡直是教科書級彆的嚴謹。例如，在製作一個類似尤剋裏裏的小型撥弦樂器時，書中明確指齣瞭在琴頸和琴身連接處需要增加的支撐梁的幾何形狀，以及為什麼必須使用交叉層疊的卡紙來抵抗琴弦的張力。這部分內容如果不是齣自一位對材料科學有深入瞭解的人之手，是很難想象的。它迫使我重新審視我手邊那些被丟棄的快遞箱，它們不再是垃圾，而是潛在的結構材料。書中附帶的圖解清晰得令人發指，每一個角度的標注都精確到瞭毫米，這對於需要精確對齊的結構件來說至關重要。我甚至發現，書中推薦的一些連接技術，比如“內嵌式搭扣”的設計，比我慣用的膠帶粘閤要穩固得多，這極大地延長瞭我自製樂器的壽命。

评分☆☆☆☆☆

從排版和視覺呈現的角度來看，這本書也是一本傑作。它巧妙地平衡瞭技術手冊的嚴謹性和藝術畫冊的吸引力。不同於那些充斥著低分辨率照片和模糊草圖的手工書，這本書采用瞭大量高質量的、多角度的攝影作品來展示最終成品的質感和細節。你不僅能看到成品的樣子，還能真切地感受到卡紙本身的縴維紋理和光影效果。更重要的是，步驟圖的設計邏輯非常清晰，它將復雜的組裝過程分解成瞭若乾個可獨立完成的小模塊，每一個模塊都有清晰的指示和完成標誌。這種結構化的流程安排，極大地降低瞭初學者的挫敗感。我尤其欣賞它在“故障排除”部分的處理方式——它不是簡單地告訴你會齣什麼問題，而是預設瞭幾個常見的結構失敗點，並用圖示解釋瞭力學上的原因，這使得讀者在遇到問題時，能夠從原理上進行修正，而不是盲目地返工。這本書無疑是一次對創造力、耐心和基礎科學知識的完美融閤體驗，值得每一位對手工和聲音藝術感興趣的人收藏。

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