Creative Stained Glass

出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Stevenson, Christine Kellmann

页数:128

出版时间:2007-3

价格:109.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781600591327

具体描述

From in-a-weekend pieces to intricate designs that take more time, these 27 stained-glass projects shine with light, color, and texture, thanks to the great new glasses on the market today. More than 70 color photos present the techniques, all worked with easy-to-acquire, modern, and efficient tools. Try two methods of cutting, with or without making a pattern. Use overlays, plating, and patinas to color the finish, creatively combine different techniques, and see how to work with brass and copper came. Beginners can start on small glass panels and build the skills to make a flat fan lamp, a mirror suitable for the wall or in a window, and more.

用户评价

这本书的封面设计简直是艺术品，那种复古又带着一丝神秘的氛围，让人忍不住想一探究竟。我通常对那些专注于某一特定工艺的书籍抱有较高的期望，因为它们往往能提供既深入又实用的指导。这本书显然在这方面做得非常出色。它没有采用那种枯燥的教科书式的叙述方式，而是将复杂的玻璃工艺分解成一个个易于理解的步骤，配上那些精美到令人屏息的实物照片和清晰的图解，即便是像我这样初次接触玻璃艺术的“小白”，也能感受到一种“我也可以做到”的自信。我特别欣赏作者在材料选择和工具使用的章节里所花费的心思，那不仅仅是简单的罗列，更像是一场与读者的深入对话，探讨了不同玻璃类型在光线下呈现出的微妙差异，以及如何根据设计需求来挑选最合适的工具，避免走弯路。全书的排版也极为考究，字里行间都透露出对美学的极致追求，让人在阅读技术性内容时，也能享受到视觉上的愉悦，可以说，它成功地架起了一座连接理论知识与实际操作之间的坚实桥梁，让人迫不及待地想动手尝试书中的每一个项目。

我是在寻找一些关于如何将传统工艺融入现代设计灵感的资料时偶然发现这本书的，坦白说，一开始我对它的期望值并不算太高，总觉得这类书籍难免会流于表面，展示一些华而不实的成品图。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它最大的亮点在于其对“设计思维”的深度挖掘。作者并没有仅仅停留在教你如何切割、焊接这些基本技巧上，而是花了大篇幅去探讨光线、色彩和空间这三者的相互作用。书中有一章专门分析了不同朝向的窗户如何影响最终的视觉效果，这对于那些希望将作品融入特定建筑环境的读者来说，简直是金玉良言。更令人惊喜的是，它还探讨了如何利用非传统的材料和现代的抽象构图来创作出具有当代艺术气息的作品，这极大地拓宽了我的思路，让我意识到玻璃艺术绝非只是复古花窗的代名词。读完后，我感觉自己看待光线的方式都发生了变化，仿佛世界上的每一扇窗户都变成了一个等待被点亮的画布，充满了无限的可能性，这绝不是一本简单的操作手册所能比拟的。

阅读过程中，我最大的感受是作者对“讲故事”的拿捏炉火纯青。这本书不像是冷冰冰的技术手册，而更像是一本与一位经验丰富、充满激情的匠人进行的午后漫谈。在介绍每一个经典案例时，作者都会穿插讲述该作品的创作背景、遇到的技术难题以及最终是如何克服的，这种叙事手法极大地增强了阅读的代入感和趣味性。比如，有一段描述了作者为了达到某种特殊的半透明效果，尝试了上百次对釉料进行微调的经历，读起来仿佛身临其境，让人深刻体会到艺术创作背后的汗水与执着。这种人性化的表达，有效避免了技术书籍常见的枯燥感。此外，书中还收录了一些同行之间的精彩对话片段，这些内容为我们提供了多角度看待问题的机会，尤其是在面对创作瓶颈时，这些“过来人”的经验分享，无疑是宝贵的精神食粮。总而言之，它不仅教会了我“如何做”，更重要的是，它点燃了我对这个领域探索的热情，让人感到心潮澎湃。

我对艺术类书籍的评价标准之一是看它是否能够启发一种新的、跨学科的思考。这本书在这方面表现得极其出色。它不仅仅局限于玻璃本身的工艺，还巧妙地将物理学中的折射原理、化学中的金属氧化物着色理论，乃至建筑学中的光导设计理念融入其中。比如，书中通过一些精妙的图表展示了如何利用玻璃的厚度和边缘处理来控制自然光的扩散角度，这种严谨的科学支撑，让原本感觉很“玄学”的色彩表现，变得有章可循、可预测。我尤其喜欢其中关于如何设计可以随时间流逝而产生动态变化的玻璃作品的章节，这涉及到对太阳轨迹的长期计算和精确建模。这种将艺术创作提升到工程学高度的视角，对于那些追求极致精确度和创新表现形式的读者来说，无疑具有巨大的吸引力。它不是让你盲目地复制，而是鼓励你用科学的头脑去解构和重塑光影，是一本真正意义上的“深度思考工具书”。

这本书的装帧和纸张质量让我印象深刻，拿到手里就知道它不是那种快速印刷、敷衍了事的出版物。那种厚实的手感，以及油墨在高质量纸张上呈现出的那种饱和度，让书中的色彩表现力得到了极大的提升，这对于一本关于色彩和光影的书来说至关重要。我特别关注的是其中关于“修复与保护”的那一章节。在艺术品领域，保存和维护往往是比创作本身更具挑战性的任务。作者在这部分的处理上展现了极高的专业素养，详细介绍了不同时代、不同粘合剂的玻璃制品在面对老化和物理损伤时应采取的细致入微的应对措施，从去污渍到结构加固，每一步都有明确的指导方针和注意事项。对于我这种收藏了一些老旧玻璃艺术品的人来说，这本书简直就是一本“急救箱”。它强调的不是一味地翻新，而是对历史痕迹的尊重和保护，这种严谨的态度，使得这本书的价值不仅仅停留在教学层面，更提升到了艺术史和文物保护的范畴，非常值得反复研读。