Rootabaga Pigeons

出版者:Ingram Pub Services

作者:Sandburg, Carl/ Petersham, Maud Fuller (ILT)/ Petersham, Miska (ILT)

页数:218

价格:$ 18.02

装帧:Pap

isbn号码:9781557095091

具体描述

Originally published in 1923, the second volume of Carl Sandburg's beloved Rootabaga Stories includes tales about "Big People Now" and "Little People Long Ago." The Pulitzer Prize-winning poet wrote these American fairy tales for his children while they were growing up in the American Midwest. This paperback edition matches the first volume in size and format and contains the color and bandw illustrations of Maud and Miska Petersham.

用户评价

说实话，我对这类文学实验性极强的作品一向是敬而远之的，但这一次，我完全被那种近乎偏执的语言构造所吸引住了。作者对词汇的选择，简直是出神入化，许多我自认为已经掌握的词语，在书中被赋予了全新的、几乎是异化的意义。句子结构常常是反常理的，充满了倒装和复杂的从句嵌套，初看时像是一团打满了死结的毛线，根本无从下手。但当你强迫自己慢下来，一个词一个词地咀嚼时，你会发现，这些“结”恰恰是通往作者核心思想的唯一路径。我记得有那么一页，整页都是一个由逗号连接起来的长句，描述着主角在暴风雨中的一次冥想，那个句子横跨了近乎两页的篇幅，其中穿插了关于光学、声学，甚至是对牛顿力学某个次要定律的引用，这种将百科全 Sanchez 的知识点强行塞入文学表达中的做法，初看是傲慢的，但读到最后，你会发现，那些看似突兀的引用，构建了一个无比坚实、自洽的内在逻辑。这不只是写作，这简直是在搭建一座语言学的巴别塔，即便有些地方我完全不理解，那种对语言边界的无畏探索精神，已经足以让人肃然起敬。

这本书最让我感到惊异的地方，在于其对“声音”与“沉默”的细腻描摹，这在纯粹的文字媒介中是极难达成的艺术成就。作者通过对特定频率的描述，对环境噪音的精确捕捉，甚至是对呼吸声的停顿次数的记录，成功地在读者的脑海中构建了一个无比逼真的声景。我能真切地“听”到那些被遗忘的房间里灰尘落下的声音，能感受到那种令人窒息的寂静是如何挤压着主角的耳膜。在几个关键场景中，作者甚至故意用大段的空白页来替代文字描述，这种“视觉上的沉默”，其效果远超任何描述性的语言。这种对感官体验的极致调动，使得整部作品具有了一种近乎电影般的沉浸感，却又完全依赖于阅读者自身的心灵投射。读完后，我发现自己对日常生活中那些细微的声音变得异常敏感，仿佛作者的笔触已经永久性地重塑了我对听觉世界的认知，这是一种既令人兴奋又略带不安的改变。

老实说，这本书的阅读门槛高得吓人，我敢保证，绝大多数的普通读者会在第三章就彻底放弃，转而去读那些情节紧凑、人物性格扁平的小说了。它的主题探讨深奥且晦涩，聚焦于“记忆的腐蚀性”与“存在的偶然性”这两个宏大命题。作者似乎完全没有兴趣去构建一个传统的故事情节，人物的动机往往是模糊不清的，他们的行动逻辑更接近于某种形而上学的推演，而非基于人类情感的反应。我花了大量时间去查阅那些作者似乎信手拈来的哲学典故，发现自己常常需要借助外部工具才能跟上他的思维跳跃。但正是这种近乎冷酷的智性，带来了一种独特的、超然的阅读快感。它不是提供安慰，而是提供挑战；不是让你代入角色，而是让你站在一个更高的维度去审视人类的困境。如果你期待的是一个可以轻松进入并沉浸其中的世界，那么请立刻合上它。但如果你像我一样，渴望在阅读中被智力上的巨大鸿沟所震撼，那么这本书无疑是一次不容错过的、近乎朝圣般的旅程。

这本厚厚的精装书，初拿到手里，那沉甸甸的质感就让人心头一动，封面设计极简却又暗藏玄机，那种深沉的靛蓝色调，配上烫金的纤细花纹，仿佛在诉说着一个古老而隐秘的故事。我花了整整一个周末才勉强啃下前三分之一，坦白说，阅读过程充满了挑战，作者的叙事节奏像极了十九世纪末的欧洲小说家，冗长而精雕细琢，每一个段落都像一幅细密的油画，需要你屏息凝神，细细揣摩笔触的走向。尤其对人物心理的刻画，简直到了令人发指的地步，不是简单地描摹喜怒哀乐，而是深入到角色意识流的最底层，那种无休止的自我审视和矛盾挣扎，让人读着读着，就感觉自己的灵魂也一同被拉扯着，忽而清醒，忽而混沌。我尤其欣赏其中对于“时间”这一概念的处理，它不是线性的，更像是被无数个碎片打散后，又在某种神秘的力量下重新粘合起来的晶体，过去、现在、乃至可能的未来，都在同一句话里交错重叠，初读时会感到晕眩，但一旦适应了这种独特的时空观，便会惊叹于作者构建世界的精妙。那种阅读体验，与其说是阅读，不如说是一次艰苦卓绝的智力探险，每读完一个章节，我都需要放下书本，对着天花板发呆好一阵子，才能将那些盘根错节的意象和哲思消化吸收。

这本书的排版和装帧设计，简直是文学作品中的一次叛逆宣言。内页的留白处理得极为大胆，很多地方，大段的文字仅仅占据了纸张的四分之一，其余的空白仿佛在向读者发出无声的邀请，去填补那些没有被讲述出来的部分。这种留白带来的压迫感，比密密麻麻的文字更有力量。而且，作者似乎对手写体的运用情有独钟，偶尔会在章节之间穿插一些仿佛是匆忙写就的信件片段，那些笔迹潦草、墨迹晕染的文字，与主体印刷体的工整形成了强烈的张力，让人忍不住去猜测这些手写体背后隐藏的秘密和情绪。我不得不承认，在阅读到一半时，我开始对“真实”产生了怀疑，作者是否刻意用这种混杂的视觉元素来模糊叙事本身的可靠性？每一次翻页，都像是在进行一次考古发掘，你永远不知道下一个符号或空白处会揭示出什么新的信息维度。它要求读者不仅仅是用眼睛“看”故事，更要用触觉和视觉去“感受”这本书作为一个物理实体的存在感，这是一种非常立体化的阅读体验，令人着迷又耗费心神。