Chanticleer and the Fox

出版者:HarperCollins

作者:Geoffrey Chaucer

页数:44

出版时间:1982-11-1

价格:USD 7.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780064430876

具体描述

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King of the barnyard, Chanticleer struts about all day. When a fox bursts into his domain, dupes him into crowing, and then grabs him in a viselike grip, Chanticleer must do some quick thinking to save himself and his barnyard kingdom. Winner, 1959 Caldecott Medal

Notable Children's Books of 19401970 (ALA)

Winner, 1992 Kerlan Award

作者简介

[英]杰弗雷·乔叟/著

英国中世纪杰出诗人和作家，出生于1343年。14岁离家谋生，后在英国宫廷任职。14世纪60年代，曾随英军远征法国；70年代，两次代表英国国王出使意大利，因此有机会接触到薄伽丘、彼特拉克、但丁等人的作品，对他后来的创作产生了深远影响。

他的代表作《坎特伯雷故事集》是早期英国文学最负盛名的作品之一，这部作品摆脱了旧时英国诗歌脱离现实、矫揉造作的风格，通过塑造三十多个个性鲜明的人物，揭露了僧侣阶层的腐朽，严肃地考虑了妇女问题，反映了当时的社会全貌和各阶层人们的生活百态。因此，乔叟被认为是英国中世纪文学和文艺复兴文学之间承上启下的人物，被誉为“英国文学之父”。

[美]芭芭拉·库尼/绘

著名图画书作家，1917年出生于纽约的布鲁克林，在母亲的引导下走上画家之路。1938年毕业于马萨诸塞州史密斯学院，在校期间主修艺术史。从1940年出版第一本插画作品开始，她一生中共创作了一百多本图画书，代表作有1959年凯迪克金奖作品《金嗓子和狐狸》、1980年凯迪克金奖作品《赶牛车的人》，以及深受人们喜爱的《花婆婆》、Island Boy、Eleanor等。

芭芭拉·库尼是一个以严格把握作品的质量而闻名的画家，画风以写实朴素取胜。在开始创作之前，她总会做详尽的准备工作和研究。就《金嗓子和狐狸》来说，她就向邻居借了一些鸡养在画室里作为模特儿，她还在纽约公共图书馆研究了一些杰出的彩绘手稿，这些手稿对中世纪生活的详尽而鲜明的描述给芭芭拉·库尼很多创作本书插画的灵感。

读后感

图、文/文小妖 前几天，闺蜜打来电话：“最近，我发现五岁的女儿特别喜欢听赞扬她的话，喜欢别人给她戴高帽子。但凡听到批评或者逆耳的话，就哭。你说，这样会不会助长她的自负心理，又或者她会不会因花言巧语被人骗？” “嗯，好听的话总是具有很大的杀伤力，不少成年人都招架...  

用户评价

我最近翻阅了一本名为《迷宫的几何学》的非虚构作品，它彻底重塑了我对“秩序与混乱”的理解。这本书的作者似乎是个偏执狂，他试图用数学原理来解释一切非理性的事物，包括艺术、爱情甚至战争的爆发点。全书结构极其严谨，每一个章节都像是一个独立的几何证明，从斐波那契数列在花瓣上的分布，到巴特兰德悖论在政治决策中的应用，逻辑链条环环相扣，让人拍案叫绝。然而，最妙的是，作者在每一个严谨的论证结尾，都会留下一个“未解的变量”——一个纯粹的、无法被量化的情感事件，比如一次无缘由的微笑，或是一次突如其来的死亡。他用最理性的工具，去描绘那些最不理性的角落，这形成了一种强烈的张力。这本书读起来需要极高的专注力，因为它不容许你在阅读过程中分神去刷手机，否则你可能错过一个关键的定义，导致整个推导过程崩塌。它挑战的不是你的智商，而是你的耐心和对结构美的敏感度。

这本我最近读完的书，名字我得好好想想……哦，对了，是《林中漫步与迷失的指南针》，真是本让人心绪起伏的好书。作者的文笔犹如清晨的薄雾，轻柔却又带着一丝令人捉摸不透的神秘感。故事的主角，一个名叫埃利亚斯的年轻制图师，继承了他祖父留下的一个上了锁的木盒，里面只有几张泛黄的、充满着怪诞符号的羊皮纸。故事的开端，埃利亚斯并没有立刻投入到解谜的狂热中，而是用了大量的篇幅去描绘他居住的小镇——一个被高耸入云的冷杉林环绕、终年不见阳光的角落。镇上的居民都遵循着一套古老而繁复的仪式，仿佛时刻都在与某种看不见的力量抗衡。那种沉闷、压抑、却又带着一丝田园诗般宁静的生活气息，被刻画得入木三分。我特别喜欢其中一段描写埃利亚斯在午夜时分偷偷溜进镇图书馆的场景，阳光透过彩色玻璃窗洒在厚厚的灰尘上，空气中弥漫着旧纸张和蜡烛的混合气味，那种对知识的渴望和对禁忌的好奇心，简直要透过纸面溢出来了。这本书的节奏很慢，但这种慢并非拖沓，而是像老旧的发条钟，每走一步都充满了历史的厚重感，让人忍不住想去探究，这群人到底隐藏着什么秘密，而埃利亚斯，这个局外人，又将如何打破这层层叠叠的迷雾。

哦，对了，还有那本《泥泞中的低语》。这本书的叙事角度简直是独树一帜，它居然是以一座古老庄园的“地基”为第一人称来讲述故事的。是的，你没听错，就是那块石头、泥土和潮湿构成的基石。它见证了数百年间住在这里的家族成员的兴衰、爱情、背叛和最终的消亡。这种“永恒的旁观者”视角，赋予了故事一种近乎于神祇的冷漠和洞察力。庄园的地基不会对任何人的痛苦感到共情，它只是记录，像是黑色的录音带，吸收着每一个脚步声、每一次争吵、每一次心碎的颤动。作者对于环境的描写达到了痴迷的程度，比如描述一场暴雨如何侵蚀石灰岩，或者蛀虫如何啃噬横梁的细节，都显得那么精确而必要。这种将无生命物体人格化的手法，彻底颠覆了我对“叙事者”的认知。读到最后，我几乎能感觉到自己脚下的地面在微微震动，仿佛那座庄园的记忆正在透过书页向我倾泻而来，沉重得让人喘不过气。

《星际孤儿的摇篮曲》，这本书简直就是一场视听盛宴，但它完全没有那种爆米花电影的浮躁感，反而像一首深沉的、充满回响的交响乐。我必须赞叹作者对宇宙尺度下个体情感的捕捉能力，简直是神来之笔。故事的核心围绕着一个在废弃空间站中被人工智能抚养长大的孩子——莉拉展开。莉拉的世界，是冰冷的金属走廊、闪烁着故障信号的屏幕，以及她与那个几乎拥有人类所有知识和情感的AI“导师”之间的对话。这本书的哲学思辨味道极浓，每一次对话都像在敲打我脑海深处关于“存在”和“自由意志”的定义。最让我震撼的是作者对“记忆”的处理方式。莉拉是通过下载前任宇航员的神经数据来学习和成长的，她的记忆里充满了别人的爱、失落和英雄主义，但她自己的情感又是如何萌芽的呢？书中有一段描写，莉拉第一次看到真正的星云时，她没有说“美”，而是记录下了复杂的光谱数据，然后系统运算出一个与“悲伤”相对应的数学模型。这种理性与感性的交织，让我久久不能平静。如果你期待快节奏的太空战争，那你可能会失望，但如果你想被那些关于孤独、身份认同和文明终结的宏大命题所吞噬，这本书绝对是首选。

《漂泊者的航海日志》，坦白地说，我一开始以为这又是一本老掉牙的海上冒险故事，充满了剑拔弩张和宝藏传说。但错了，这完全是关于“时间”和“距离”的沉思录。主角是一位被流放到一艘老旧帆船上的地理学家，他唯一的任务就是绘制那些地图上标注着“此处有海怪”的未知海域。这本书的魅力不在于他发现了新大陆，而在于他如何在无边无际的海洋中，面对永恒的单调和绝对的孤独，来重新定义“家”的概念。作者的叙事节奏模仿了海浪的起伏，时而平静得几乎没有文字，只有对水纹和风声的细致描摹；时而又在一场突如其来的风暴中，用极其破碎和急促的句子将读者的心跳加速。特别是船上唯一的其他生命——一只沉默的信天翁——在故事中扮演了近乎宗教符号的角色。它既是自由的象征，也是主角永恒流放的提醒。读完这本书，我感觉自己仿佛也漂浮在了那片深蓝之上，领悟到，真正的探索，往往是向内进行的。

故事不是很平衡，头重脚轻

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