The Photoshop Elements 5 Book for Digital Photographers

出版者:Macmillan Computer Pub

作者:[美] Scott Kelby

页数:512

出版时间:2006-11

价格:$ 50.84

装帧:Pap

isbn号码:9780321476739

具体描述

Best-selling author Scott Kelby is well known for his plain-English style, his humorous tone, and his unparalleled ability to cut through all the technical jargon that other authors use when writing about image-editing programs. Here, Scott delivers great techniques on Photoshop Elements 5 that his readers understand and use to make the best possible images. With this newest release of Photoshop Elements, Scott shows readers how to work with their images like a pro, from importing to organization to correction to output. Readers will learn all they need to know about the digital photography workflow, as well as the latest secrets of the pros to help them create the best special effects, apply the most useful sharpening techniques, and avoid many of the hassles and problems that are encountered in digital photography (such as digital noise and color halos).

用户评价

说实话，我刚开始看这本书的时候，有一点点失望。不是说内容不好，而是它的叙事节奏对我这个已经有一定基础的摄影爱好者来说，显得有些拖沓。前几章花了大量的篇幅去讲解软件界面布局和基本工具的识别，比如选框工具、移动工具这些，对于我来说，这些信息几乎是“常识”。我更倾向于直接跳到“进阶调色技巧”或者“批量处理工作流”的部分。然而，当我耐下性子，认真阅读了关于“图层蒙版的精确应用”那一章后，我改变了看法。作者似乎非常注重打地基的稳固性，他用非常细致的笔触，一步步解释了为什么在进行局部调整时，使用蒙版比直接擦除或橡皮擦工具要优越得多，并且清晰地展示了如何利用Photoshop Elements中特有的某些调整工具来实现类似Photoshop CS级别的非线性调整。这种对基础原理的深入剖析，避免了用户在遇到复杂问题时只能死记硬背操作步骤的窘境，反而培养了一种“为什么这么做”的思维习惯，这对于长期发展至关重要。

这本书的插图质量绝对是行业内的标杆。很多软件教程的图片都是那种截图加红框的简单示意，但这本书的图例几乎像是从专业摄影杂志上裁剪下来的高清样张，每一步操作的视觉反馈都展示得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在讲解“锐化”这个敏感话题时的处理方式。很多人会简单粗暴地使用“USM锐化”，然后照片就死掉了，颗粒感十足。但这本书里，作者清晰地拆解了锐化过程，先通过高反差保留选区，然后引入了不同半径和数量的调整，并且巧妙地结合了“智能锐化”的概念，虽然Elements的版本不如专业版强大，但作者硬是利用现有的工具组合，模拟出了更细腻的边缘增强效果。这种将理论知识转化为实战技巧的教学方式，极大地提升了我的实操信心。我甚至开始尝试用它书里介绍的方法去处理我以往觉得“没救了”的老照片扫描件，效果令人惊喜。

总体而言，这本书是一部扎实的、面向实践的数字摄影后期指南，而非一份简单的软件功能索引。它没有花哨的噱头，而是将精力集中在如何利用Photoshop Elements 5这款软件的全部潜力，来服务于“让照片看起来更好”这一核心目标。对我来说，最大的价值在于它提供了一套清晰的“问题-解决方案”的思维框架，而不是零散的技巧点。比如，书中有一部分专门讨论了如何处理长时间曝光下的水流，它不仅告诉了你“模糊”的步骤，更解释了为何要对水流的边缘进行轻微的锐化以突出动感和质感。这种深度解析使得我不再满足于简单的套用预设，而是开始理解每一步调整背后的光影科学。如果你是那种希望通过后期让自己的数码作品真正“呼吸”起来的摄影爱好者，这本书的价值远远超过了它的价格，它是一本可以放在手边、随时翻阅的参考手册。

在众多关于Elements的指南中，这本书最独特的地方在于它对“创意合成”的克制与平衡。很多书籍恨不得教你如何在半小时内用软件做出一个外星人降落地球的假新闻图片，而这本书的重点始终聚焦在“提升真实照片的视觉冲击力”上。比如，在讲解“HDR初步处理”时，它并没有推荐那种将三张曝光完全不同的照片叠加的复杂流程，而是着重强调如何通过单张照片的“阴影与高光恢复”工具，配合精确的渐变滤镜，来模拟出接近HDR的宽容度表现。这对于我这种经常单张拍摄的用户来说，简直是雪中送炭。它教会我如何通过合理的曝光选择，辅以后期精细的打光，让最终的画面看起来既丰富有细节，又不会产生那种明显的“数码合成感”，保持了照片的纪实美学基调。

这本书的封面设计得相当吸引人，尤其是那种略带磨砂质感的纸张，握在手里很有分量感，一看就知道不是那种敷衍了事的入门小册子。我当初购买它，主要是冲着“Digital Photographers”这个副标题去的，因为市面上充斥着太多针对纯粹“图形设计”的Photoshop教程，对于我这种热衷于后期处理照片，希望能让自己的数码作品更上一层楼的业余爱好者来说，那些复杂的图层混合模式和滤镜应用往往是浪费时间。我期望的是一套能告诉我如何进行精确的色彩校正、如何自然地去除噪点、以及如何使用Elements强大的选择工具来处理复杂的背景分离。拿到手后翻阅了一下目录，发现对 RAW 文件的处理流程有专门的章节，这立刻让我感到物有所值。很多时候，数码照片的灵魂就在于原始文件的挖掘，如果软件本身就能提供强大的基础支持，后面的润饰工作才能事半功倍。我特别期待书中关于“光线与阴影的重建”那部分内容，因为我的户外拍摄经常遇到光比过大导致阴影死黑或者高光溢出的问题，如何用非破坏性的方式去修复这些现场环境的缺陷，才是真正的技术壁垒。