In the Park

出版者:Dk Pub

作者:Not Available (NA)

页数:32

出版时间:2004-10

价格:29.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780756605377

具体描述

This lively narrative shows all the fun things that young children can do at a park, including playground rides, riding bicycles, flying kites, playing with a ball and watching ducks in the pond.

DK Readers is a multi-level learning-to-read program combining DK's highly visual style with appealing stories at four graduated levels. Stunning photographs and engaging, age-appropriate stories are guaranteed to capture a child's interest while developing reading skills and general knowledge. DK Readers allow progression from stories for beginning readers with simple sentences and word repetition through to stories with rich vocabulary and more challenging sentence structure for proficient readers.

用户评价

这本书的另一个显著特点是其对“环境描写”的极致运用，几乎让场景成为了一个有生命的、与角色对立或互补的存在。它不是那种简单地交代“故事发生在伦敦的某个街角”就草草了事，而是将伦敦的雾气、泰晤士河的腥味、古老建筑墙壁上苔藓的纹理，都作为推动情节发展的隐形力量。我读到主角为了躲避某个追逐者，最终选择走进一个被遗忘的地下图书馆，那段场景的描绘，简直让我感到窒息。空气是陈旧的纸张和霉菌混合的味道，光线微弱到只能照亮脚下的三步路，而那些排列整齐的书籍，与其说是知识的载体，不如说是无数双沉默的眼睛。作者的笔法在这里完全偏向哥特式，营造出一种挥之不去的压抑感和宿命感。这种环境描写与角色的内心活动是完全交织在一起的，环境的萧瑟直接反映了人物精神世界的荒芜，而人物的挣扎也反过来加剧了环境的阴森恐怖。读完这部分，我甚至觉得自己的皮肤上都沾染上了一层潮湿的灰尘。它巧妙地利用了读者的空间想象力，构建了一个比角色本身更具存在感的“世界”。这种对场景的深度挖掘，让这本书的整体质感变得异常厚重，绝非快消文学可比。

如果非要用一个词来形容这本书的文风，那一定是“冷峻的华丽”。作者的遣词造句，如同从一个极度讲究的老裁缝那里定制出来的西装，每一处缝线都一丝不苟，考究至极。他似乎对所有陈旧的、被过度使用的形容词都怀有一种天然的抗拒，转而用一些极富画面感和听觉冲击力的词汇取而代之。比如，他描述雨夜的霓虹灯时，没有用常见的“五光十色”，而是写成了“城市神经末梢被高压电流瞬间激活后，爆发出的短暂而无意义的电火花”。这种语言的密度和张力，使得阅读过程变成了一种持续的智力挑战，我经常需要放慢速度，甚至需要查阅一些生僻的词义，才能完全领会其中蕴含的微妙讽刺或深层隐喻。这本书的节奏掌控也极为高明，它在某些段落会突然加速，如同奔跑的马蹄声骤然拉近，紧接着又会急刹车，回到那种近乎冥想的缓慢。我发现，自己被这种韵律感深深地吸引，它不再是简单的文字堆砌，而更像是一篇精心编排的交响乐章，充满了起伏、变奏和令人屏息的休止符。阅读这本书，感觉就像是跟一位思维敏捷、略带傲慢的天才进行了一场无声的辩论，他不断地用精妙的措辞将我逼入逻辑的死角，却又在最后给我一个意外的出口。

这本书的叙事结构简直像一个精密的瑞士钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，但却又让人难以察觉其内部的复杂运转。我原本以为这会是一部偏向现实主义的温情小品，结果情节在第三部分发生了一次巧妙的转向，虽然没有发生什么惊天动地的灾难，但那种心理上的“坍塌”感，却比任何爆炸场面都来得震撼。书中描绘了主角与一位老画家的互动，这位画家似乎掌握着一种能够“凝固时间”的技艺，通过他的画作，我们看到了记忆是如何被扭曲、被美化，又如何无情地反噬着当下的人。这种对时间维度的处理，非常具有先锋文学的色彩，它挑战了我们对线性叙事的固有认知。我尤其欣赏作者对“留白”的运用。很多关键的对话或冲突点，作者总是戛然而止，将最需要情感张力的部分留给读者自行脑补，这迫使读者必须主动参与到文本的建构过程中来，而不是被动接受信息。这种互动性，让这本书的阅读体验变得极其个人化，我读到的“真相”可能和你读到的完全不同。它不提供明确的答案，只抛出最深刻的问题，比如“我们到底是为了记住过去而活着，还是为了构建一个值得被记住的未来？”读完某个章节，我需要合上书，对着天花板发呆良久，那种被抽离出现实、悬浮在哲学思辨中的感觉，久久不能散去。

关于人物塑造，这本书的选择非常大胆，它完全避开了传统小说中对人物动机的详细解释。书中的主要人物，尤其是那位亦正亦邪的“观察者”，他的一切行为都像是在执行某种古老而模糊的契约，我们永远无法完全理解他行为背后的驱动力，他只是“存在”着，并且以一种令人不安的效率在推动事件发展。这种模糊性，反而让角色充满了魅力。我更像是透过一个变焦镜头在观察他们，焦点时而清晰，时而模糊不清。作者似乎认为，人性的复杂性在于其内在的矛盾性，而不是逻辑上的完美统一。书中没有一个纯粹的好人或坏蛋，每个人都带着自己难以启齿的污点和不为人知的闪光点，这些特质都是内化在他们的生活习惯和对话模式中的。比如，主角紧张时会习惯性地整理袖口上的一个不存在的线头，这个微小的动作，比任何独白都更能揭示她的焦虑。这种“少说多做”的人物展示手法，极大地提升了小说的真实感和艺术性。它不屑于向读者解释“为什么”，而是专注于展示“是什么”，让读者自己去体会那种人性的晦涩和不可捉摸，这使得我一合上书本，那些角色的影子依然清晰地浮现在我的脑海里，仿佛他们真的在某个平行的维度继续着他们的故事。

阳光正好，微风不燥，我带着新买的那本小说，找了个公园的长椅坐下，准备沉浸在这片文字构建的世界里。这本书的封面设计得极为朴素，米白色的封皮，只印着一个极简的黑体标题，让人第一眼看去，几乎感受不到任何情绪的波动，反而有一种返璞归真的静谧感。我本来期望着能看到一个跌宕起伏、充满奇遇的故事，毕竟最近压力挺大的，想找点刺激的来放松一下。然而，翻开第一页，映入眼帘的却是对一个名叫“埃莉诺”的女人日常生活的细致描摹。她不是什么叱咤风云的女强人，也不是什么身负绝症却依然乐观向上的苦情主角，她只是一个在城市边缘的小咖啡馆做烘焙师的普通人。作者的笔触极其细腻，仿佛每一个动作、每一个呼吸都被放大并精确地记录下来。比如，她揉面团时的力度，精确到“如同抚摸一只睡着的猫咪的脊背”；她观察窗外行人时，目光的游移轨迹，带着一种近乎哲学思辨的缓慢。这种慢节奏，初读时让我有些不耐烦，觉得情节推进得太过拖沓，但读到第三章时，我忽然意识到，这本书的目的或许根本不在于讲述一个“故事”，而在于捕捉一种“状态”——那种在琐碎日常中，灵魂偶尔迸发出微小火花的瞬间。她的孤独、她的坚持，都被包裹在那些咖啡的香气和面粉的尘埃里，无声却有力。我甚至能闻到文字里散发出的那种酵母发酵的酸甜气息，这已经超越了单纯的阅读体验，更像是一种多感官的沉浸。