Great Houses of New York

出版者:Acanthus Press,U.S.

作者:Michael C. Kathrens

页数:383

出版时间:2005-6-3

价格:GBP 60.98

装帧:Hardcover

isbn号码:9780926494343

具体描述

In 1869, when Edith Wharton's aunt Mary Mason Jones (immortalised as Mrs. Manson Mingot in "The Age of Innocence") finished her French classical house at the corner of 57th Street and Fifth Avenue - in a block for which her father paid $1500 forty years earlier - she was considered an adventuress for building so far uptown. By 1882, just down the avenue at 52nd Street, William K. Vanderbilt finished his limestone mansion, ushering in the era of the lavish New York Great House, modelled after the London houses of English aristocrats and their Parisian counterparts. At the behest of clients who formed the business and social elite of post-Civil War America, among them Otto Kahn of Kuhn Loeb, steel magnate Henry Frick, and George Baker, president of First National Bank (now Citibank), the leading architects and designers of the late nineteenth and early twentieth centuries - Richard Morris Hunt, J. Armstrong Stenhouse, C.P. H. Gilbert, Walker and Gillette, Ogden Codman - were inundated with commissions to speedily construct lavish residences for America's wealthiest families. Private indoor swimming pools and ballrooms were only part of lavish architectural programs that were combined with unique American practicality, such as private baths, closets, kitchens, air conditioning, laundry rooms and pantries. Opulent English, French, and Italian-inspired detailing was combined with private galleries and exhibition halls created to house paintings, sculpture, and decorative arts collected on annual grand tours through Europe. "Great Houses of New York", 1880-1930 presents the stories of the most elegant houses built in New York. With over 300 archival photographs and floor plans and a decade of research, Michael Kathrens profiles New York houses known only for their magisterial presence on the city's most elegant boulevards, some of which still exist today, including the houses of Otto Kahn (Convent of the Sacred Heart), Andrew Carnegie (Cooper Hewitt Design Museum), James B. Duke (NYU Institute of Fine Art), and Morton F. Plant (Cartier), and Willard D. Straight (home of the banker Bruce Kovner). In "Great Houses of New York", lavish rooms are brought to life again-polished black and white columns reflect in the marble floor of a grand entryway, Dutch master paintings line damask walls in a second floor reception room, a crystal chandelier softly lights a dining room whose boiserie glows with paintings by Boucher-evoking the elegant private life that has become a trademark of the wealthy New Yorker.

用户评价

这本书的阅读体验是一种纯粹的感官愉悦与智力刺激的完美结合。它的文字极具画面感，仿佛每一句话都是经过精心雕琢的微缩模型。最让我印象深刻的是其中对不同建筑“光线运用”的细致描写。例如，某栋宅邸如何利用北向天窗引入柔和光线以凸显艺术品的质感，或者如何通过巧妙的窗户布局来捕捉日落时分哈德逊河的金色余晖，这些细节的捕捉能力非同一般。作者的文风有一种老派的学者风范，但又不至于过于晦涩，他总能用最精准的词汇来描绘最复杂的空间关系。此外，书中对一些已拆除建筑的重建性描述，充满了怀旧的哀伤和对消逝之美的赞颂，让人为那些永远消失的杰作感到扼腕叹息。对于那些渴望深入了解纽约建筑美学中“内在精神”而非仅仅是外观的读者来说，这本书提供了无可替代的深度。它教会了我如何“阅读”一栋建筑的表情，理解每一扇门背后的历史重量。我强烈推荐给任何对“居住的艺术”怀有好奇心的人。

这本书的视角非常独特，它没有将焦点仅仅集中在那些光彩夺目的“顶层豪宅”，而是巧妙地将目光投向了那些隐藏在历史深处的、同样具有建筑价值的“中层堡垒”。这使得整部作品的视野更为开阔，避免了落入传统豪宅传记的窠臼。作者似乎非常擅长挖掘那些被主流历史遗忘的建筑师和设计师的故事，他们可能没有名声显赫的客户，但他们的创新和坚持，对后来的建筑思潮产生了深远的影响。我非常喜欢其中关于“功能与形式的永恒辩证”的章节，它用纽约的住宅建筑作为案例，深入剖析了在不断变化的城市需求下，建筑美学如何被妥协、又如何实现最终的和谐统一。文字风格典雅又不失犀利，既有学术研究的严谨性，又不乏散文的优美流畅。阅读的过程就像是在参加一场由顶级建筑评论家主持的私人导览，每一个转角、每一个细节都被赋予了深刻的解读。我尤其欣赏作者对建筑材料衰变过程的描写，那种对时间侵蚀的敬畏感，让人对建筑的短暂与永恒有了新的体会。

翻开这本书时，我期待的是一份详尽的导览手册，但它提供给我的，却是一次穿越时空的沉浸式体验。它的叙事节奏掌控得极佳，从早期的荷兰殖民地风格的萌芽，到后来对欧洲古典主义的狂热追捧，再到现代主义对传统格局的颠覆，每一步都衔接着流畅自然的逻辑。作者似乎对历史的幽默感拿捏得恰到好处，那些关于建筑师与客户之间无休止的争执、关于预算超支带来的戏剧性冲突的轶事，读起来趣味盎然。我特别欣赏它对“城市天际线”这一概念形成过程的论述，它不仅仅展示了高楼大厦的崛起，更探讨了它们如何重塑了纽约人对“家”和“身份”的认知。书中对于材料选择的侧重也很有见地，比如对特定产地大理石的偏爱，以及在施工过程中引入的先进技术，这些细节让原本冰冷的建筑拥有了有血有肉的背景故事。坦白说，读完这本书，我再去曼哈顿的街道上行走时，眼中的景象完全不同了，不再是匆忙的路人，而是那些沉默地矗立着、诉说着百年风霜的历史见证者。

对于一个对城市规划和空间哲学抱有浓厚兴趣的人来说，这本书简直是意外之喜。它超越了单纯的建筑欣赏层面，深入探讨了纽约这些“大宅”是如何塑造了社区的社会肌理和公共空间的。其中关于不同街区（比如上东区和西村）在居住密度、私密性需求和对外开放程度上所体现出的巨大差异的对比分析，极其精彩。作者没有回避那些关于社会排斥和阶层固化的严肃话题，而是将这些社会现象投射到建筑的围墙、门禁和内部布局之中，读来发人深省。我欣赏作者使用的那种冷静、近乎人类学的观察角度，它使得论述既有力量感又不失客观性。书中关于“室内”与“室外”边界模糊化的探讨，尤其具有现代意义，它展示了在城市高密度发展背景下，精英阶层如何通过建筑设计来努力维持他们的“私有世界”。这本书不仅是关于“看”建筑，更是关于“理解”建筑在社会结构中的作用。我甚至开始思考，我们今天所居住的那些标准化公寓，在多大程度上丧失了这种早年间对个体身份的强调。

这本关于纽约的宏伟建筑的书，简直就是一本关于城市灵魂的深度挖掘。我原以为它会像很多同类书籍一样，只是简单地罗列一些著名豪宅的照片和建筑年代，但事实远非如此。作者的笔触细腻得令人惊讶，仿佛带着读者亲手触摸那些冰冷的石材和斑驳的木纹。书中对那些二十世纪初期的“镀金时代”富豪们的生活方式的描绘，真是引人入胜。我尤其喜欢其中关于那些家族遗产争夺和建筑风格演变的讨论，它们不仅仅是关于砖头和灰泥的记录，更是关于财富、野心和时代变迁的社会学文本。比如，书中详细分析了为什么有些家族选择哥特复兴式，而另一些则偏爱更简洁的布杂艺术风格，这背后隐藏的社会阶层考量，让我对纽约上层社会有了更深层次的理解。读到某些描述时，我甚至能想象出那些华丽宴会厅里的低语和水晶吊灯下摇曳的身影。它成功地将建筑史与社会史完美地融合在一起，让人在欣赏美学的同时，也进行着深刻的反思。这本书的排版和图片质量也无可挑剔，每一张照片都像是精心策展的艺术品，足以让人在深夜里捧着细细品味良久。