Frank Lloyd Wright

出版者:Univ of California Pr

作者:Alofsin, Anthony 编

页数:294

出版时间:1999-10

价格:$ 79.10

装帧:HRD

isbn号码:9780520211162

具体描述

Ask Americans to think of a famous architect and the person they are most likely to name is Frank Lloyd Wright. Wright's work, his reputation, and his long and colorful career have made him an icon of modern American architecture. But despite his status as America's most celebrated architect, his influence throughout an active practice spanning the years 1896 to 1959 is so wide and complex that it has been difficult to grasp fully. The essays in this book look not at the United States, the context usually associated with Wright, but at countries around the globe. Anthony Alofsin has assembled a superb collection of scholars to examine Wright's importance from Japan to Great Britain, France to Chile, Mexico to Russia, and the Middle East. Interwoven in the essays are stories of champions and critics, rivals and acolytes, books and exhibitions, attitudes toward America and individualism, and the many ways Wright's ideas were brought to the world. Together the essays represent a first look at Wright's impact abroad, some from the perspective of natives of the countries discussed and others from that of informed outsiders. Of special note is Bruno Zevi's firsthand account of traveling with Wright in Italy. Zevi was instrumental in bringing Wright's ideas to Italy and in helping launch the movement for organic architecture. Of unusual interest in light of today's events in Iraq is Mina Marefat's essay on Wright's elaborate designs for a cultural center for the city of Baghdad. The Baghdad projects, which were never realized after the assassination of King Faisal II, were Wright's principal focus in his last decade. In searching out the little known rather than reexamining the well-established aspects of Frank Lloyd Wright's work, this collection is a rewarding exploration of his vision and influence.

用户评价

这本书的叙事节奏把握得非常好，充满了戏剧性。作者似乎很懂得如何在一个建筑师的生命故事中，提炼出最引人入胜的情节。从早年的学徒生涯，到后来的独立门户，再到与赞助人之间复杂的关系处理，整个过程读起来比很多小说还要精彩。我尤其对书中关于几次重大项目失败或转型的描述印象深刻，它们展现了这位建筑巨匠是如何在巨大的外部压力和内部坚持之间进行艰难的平衡与抉择的。文字非常生动，充满了鲜活的细节，你几乎能想象出当时工匠们在工地上为了实现那个不被理解的设计而争论不休的场景。这本书成功地将一个“神话般”的人物，还原成一个有血有肉、充满激情与矛盾的创造者。它提供了一个多维度的视角，让我们看到光环背后付出的巨大心血和承担的巨大风险。

这本书，坦白讲，读完之后给我最大的感受就是“震撼”与“迷茫”并存。作者对建筑美学的理解，那种近乎偏执的追求，简直让人叹为观止。我尤其欣赏他对自然光影处理的细腻描摹，仿佛我正身处他设计的那些建筑之中，感受着阳光透过木格窗棂洒在地板上的斑驳光影。他似乎有一种魔力，能将坚硬的石头和冰冷的混凝土，通过巧妙的结构设计，转化为有生命、会呼吸的有机体。书中的许多案例分析，尤其是对于那些标志性建筑的剖析，文笔犹如行云流水，将技术层面的复杂性处理得极为优雅。然而，这种极致的个人风格也带来了一丝疏离感，我有时会觉得，这些建筑更像是建筑师本人的精神投射，而非真正为居住者量身定制的空间。当然，这或许正是艺术大师的特质——他们创造的，往往超越了日常的需求，直指人类精神深处的某种渴望。我一直在努力消化书中对于“有机建筑”哲学的阐述，那是一种试图将建筑融入环境、与自然和谐共处的宏大构想，书中对这个概念的深度挖掘，无疑是这本书最引人入思索的部分。

我最欣赏这本书的一点，是它极其诚实地展示了这位建筑大师思想中的“矛盾性”。一方面，他高举着对地方特色和本土材料的推崇，强调建筑应扎根于其所在的土地；另一方面，他的设计语言又具有极强的普适性和先锋性，似乎能被移植到全球任何一个角落。书中通过不同地域的项目对比，将这种张力展现得淋漓尽致。作者并没有试图去圆滑地掩盖这些内在的不一致，反而将其作为探讨其创造力源泉的重要线索。这种批判性的审视，使得全书的基调显得既有赞美，又不失客观的距离感。读完后，我对自己所处的建筑环境有了一种全新的审视角度：我们是否过度追求标准化，而忽略了环境与结构之间微妙的对话？这本书无疑是一剂强心针，促使我重新思考人与空间、人与自然的永恒议题，收获远超一本建筑史的价值。

说实话，这本书的阅读体验有些“费脑筋”，它不是那种可以轻松翻阅的消遣读物。作者在探讨建筑理论时，大量引用了哲学思辨和文化背景的分析，使得理解门槛稍微提高了一些。特别是关于地域主义和现代主义冲突的那几章，讨论得非常深入，几乎是在解构当时美国社会对“新建筑语言”的接受程度。我感觉自己像是上了一堂高难度的专业课，需要反复阅读关键段落，才能捕捉到其中深层的含义。尽管如此，一旦理解了那些复杂的理论框架，再去看那些建筑照片时，一切都豁然开朗了。那些看似不规则的体块组合，突然之间就有了其内在的必然性。这本书的价值在于，它不仅仅展示了“是什么”，更深入地探究了“为什么会这样”。它挑战了我原有的对“美观”和“实用”的简单二元对立的认知，引导我去思考建筑在人类生活中的更深层次的意义。

这本书的排版和图片选择，简直是一场视觉的盛宴，让人爱不释手。每一页的留白都恰到好处，突显出那些精美的建筑照片和手绘草图。我特别喜欢它收录的那些早期设计手稿，那些线条虽然看起来粗犷，但却充满了原始的生命力和清晰的几何逻辑，仿佛能直接触摸到设计师创作时的那种激情与冲动。文字部分，叙述风格非常严谨，带着一种历史学家般的冷静与客观，梳理了这位大师漫长而充满争议的职业生涯。对于一些关键时期的设计理念转变，作者处理得非常到位，通过对比不同时期的作品，清晰地展现了其思想的演进轨迹。虽然我不是专业的建筑师，但阅读过程中，我还是被那种对细节的极致把控所折服——从一个门把手的材质选择，到一个壁炉的朝向设计，无不体现出深思熟虑。这本书让我明白了，伟大的建筑从来不是孤立的构件堆砌，而是一个完整的、有逻辑的哲学体系的物化体现。

collected writing from different authors. pretty good.

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