Owen Jones

出版者:Rizzoli

作者:Carol A. Hrvol Flores

页数:276

出版时间:2006-4-25

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847828043

作者简介

Owen. Jones 提出“美的实质是一种平静的感觉,当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时,心灵就能感受到这种平静。”

Book Description

Owen Jones was, and still remains, a highly influential force in the world of architecture and design. His prolific and impressive work—captured here in its various stages through drawings, architectural plans, and photographs—is as current, imaginative, and important now as when it first emerged more than 125 years ago. Owen Jones: Design, Ornament, Architecture & Theory in an Age in Transition fills a serious gap in the history of Victorian design. In his early career Jones was recognized as an authority on Oriental design. In the 1850s he was commissioned to decorate the interior of Joseph Paxton's magnificent World's Fair Crystal Palace in London. Other signature projects include St. James' Hall, the Crystal Palace Bazaar, Osler's Glass Shop, and Eynsham Hall at Oxford. In 1856 he completed his monumental Grammar of Ornament, which remains one of the most influential works on design ever published and is a source for many artists and designers today. More than just an architect, Jones' skills were applied to designing interiors, books, textiles, furniture, and carpet. His philosophy can most accurately be expressed in his words, "Form without color is like a body without a soul."

用户评价

这本书的叙事结构真是让人眼前一亮，作者似乎有意打破传统线性叙事的桎梏，采用了多线并进的方式，将几个看似毫不相关的人物命运巧妙地编织在一起。初读时，可能会感到有些迷失，因为信息量庞大，且时间线跳跃频繁，但坚持读下去后，那种豁然开朗的感觉令人振奋。尤其欣赏的是，作者在描绘社会阶层固化带来的个体挣扎时，那种细腻入微的笔触。比如对那位底层工薪阶层母亲的刻画，她如何在生活的重压下，依然努力维持着对孩子未来的憧憬，那种无声的坚韧，比任何宏大的口号都更具力量。书中对城市空间和日常生活细节的捕捉，也达到了近乎影像化的程度，仿佛能闻到空气中弥漫的潮湿气息和街角咖啡馆的浓郁香气。然而，在处理某些支线情节时，我个人觉得略显拖沓，几处转折的处理稍嫌刻意，仿佛是为了迎合某种预设的文学意图，而非人物自身发展的必然。总体而言，这是一部充满野心和复杂性的作品，它要求读者投入极大的注意力，但回报也是丰厚的，它迫使我们重新审视那些被我们习以为常的“日常现实”。

这部作品的社会批判力度，实在令人感到震撼和不安。它没有采用传统小说中那种“好人对抗坏人”的二元对立模式，而是将矛头直指那些系统性的、无形的结构性弊病。我特别留意到作者如何巧妙地运用大量的非虚构材料的影子——那些似乎是新闻报道的引语、学术论文的片段——来为虚构的故事铺陈背景，这种“真假参半”的写作策略，极大地增强了作品的现实压迫感。它让人不得不思考，我们日常所见的新闻、官方话语，究竟有多少是经过筛选和美化的“表演”。书中几位核心人物的悲剧性命运，并非源于个人的道德缺陷，而是源于他们在巨大的社会机器面前的无力感，这种深刻的洞察力，是很多流于表面的社会题材作品所缺乏的。不过，在情节推进上，我感觉作者似乎更热衷于展现社会图景的宏大和复杂，而牺牲了部分人物内心的细腻发展。有些角色的转变，显得有些工具化，仅仅是为了服务于作者想要批判的某个社会现象，而缺乏了足够的心理铺垫。

这本书的文风，用一个词来形容，就是“冷峻的华丽”。作者的语言功底毋庸置疑，对于词汇的驾驭能力达到了令人惊叹的程度，大量的古典意象和现代俚语被糅合在一起，创造出一种既熟悉又疏离的阅读体验。特别是描写自然环境与人类情感交织的段落，比如对北方荒原上永恒的雪景的描写，那种既美丽又蕴含毁灭性的张力，让人读得心惊肉跳。然而，这种对语言形式的极致追求，偶尔也会成为阅读的障碍。有时，为了追求一个精妙的排比或者一个完美的比喻，作者似乎牺牲了叙事的流畅性，导致句子冗长、结构复杂，需要反复回溯才能准确把握其意图。这使得阅读过程更像是在进行一场智力上的解谜游戏，而非轻松的沉浸体验。对于那些追求纯粹故事性的读者来说，这本书可能过于“自恋”于其文字本身的美感，而未能将这份美感有效转化为推动情节的动力。

如果说大多数小说是在“讲述一个故事”，那么这本书更像是在“搭建一个世界”。作者构建的这个虚拟世界，其内部逻辑严密，充满了自洽的规则和隐秘的文化符号。从一开始那个关于“失踪的地图制作者”的引子开始，我就知道自己将要踏入一个需要耐心探索的迷宫。书中关于权力、秘密社团以及历史遗迹的描写，充满了引人入胜的神秘主义色彩，让人忍不住想要去查阅现实世界中与之对应的历史原型。作者成功地营造了一种持续的悬念感，不是那种“谁是凶手”的悬念，而是“这个世界的运行法则究竟是什么”的哲学式悬念。但这种过度的世界构建，也带来了一个副作用：人物的塑造略显扁平化。在宏大的设定和复杂的背景设定面前，这些活生生的人仿佛成为了世界观的“解说员”或“工具人”，他们的个人情感和成长轨迹，似乎被设定好的世界框架所束缚，未能得到充分的自由舒展。我期待看到更多角色在困境中迸发出超越设定的、真正具有人性深度的反应。

读罢此书，脑海中留下的是一片色彩斑斓而又略显混乱的景象，仿佛刚刚经历了一场感官的盛宴。作者对于情感的描绘，采取了一种极其碎片化、高度主观化的手法，几乎没有提供任何可以依赖的、客观的叙述视角。这使得读者必须像一个考古学家一样，从作者散落的、充满个人化隐喻的文字碎片中，自行拼凑出故事的轮廓和人物的真实面貌。特别是书中关于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨，处理得极为高明。它不是直接告诉我们记忆会欺骗人，而是通过不断自我矛盾的人物独白，让读者亲身体验到那种被时间扭曲的真实感。这种写作技巧极具实验性，对于偏爱直白叙事的读者来说，可能会是巨大的挑战，甚至会产生“不知所云”的挫败感。但我必须承认，正是这种模糊性，赋予了作品一种近乎诗歌的韵味，每一次重读，都会发现新的光影和解读角度。唯一的遗憾是，结局的处理显得过于仓促，仿佛作者在最后关头，不愿或不能给出一个清晰的落点，留下了一个巨大的、略带炫技色彩的开放式尾巴。