Architecture

出版者:Prestel Publishing

作者:Philip Jodidio

页数:224

出版时间:2007-1

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783791332796

具体描述

The relation ship between art and architecture ,though rooted in history,is at the heart of today's creativity,Artesta have all but abandoned traditional concepts and forms,seeking to renew their vision and their relevance in the contemporary world.many of them are attracted to the spacial prensence of architecture.Simultaneously,contemporary

architcets,setting aside the precepts and influences of modernism,have come closer to artistic expression .The barriers between art and architecture are coming down,and this illustrated book looks at the ways in which this historic meeting of disciolines is profoundly changing contemporary culture.

用户评价

哇，这本书简直是本思想的迷宫，它不是那种按部就班的理论教科书，更像是一次深入意识边界的探险。作者似乎完全不满足于探讨那些看得见摸得着的钢筋混凝土，而是将“建筑”这个概念抽离出来，抛入了一个哲学、符号学乃至社会学的无尽深渊。我读到好几处，作者笔锋一转，从描述一个中世纪教堂的拱顶，突然跳跃到对“空间权力”的解构，那种转换的力度和角度让人措手不及，但也正是这种跳跃感，让你不得不重新审视你对“居所”的全部认知。他探讨了缺席的建筑——那些被拆除的，被遗忘的，甚至只是在梦中存在的结构，并赋予它们比实体建筑更强大的存在意义。书中的语言非常晦涩，充满了自创的词汇和极其复杂的排比句，很多时候我需要反复阅读一整段才能勉强捕捉到作者试图描绘的意象，但这股挑战性也正是其魅力所在。读完之后，我感觉自己对城市景观的看法彻底被重塑了，以前看到的不过是些冰冷的盒子，现在则像是潜藏着无数历史幽灵和未竟意志的复杂文本。这本书与其说是关于建造，不如说是关于存在本身。

这本书的叙事节奏简直是慢得让人抓狂，简直像是在用显微镜观察一粒沙子的运动轨迹。作者似乎对快速的、线性的论述毫无兴趣，而是沉浸在对细节近乎病态的迷恋之中。每一章都像是一个极其精致的微观世界，他可以花上数十页来描述一块砖的纹理、光线如何在一个特定的角度下折射，或者某种特定材料的衰变过程。我尤其喜欢他探讨“时间在材料中留下的印记”那部分，那种对物质性的深情凝视，让人仿佛能闻到陈旧木材和潮湿石灰的味道。但坦白说，对于期待实用技巧或者宏大历史脉络的读者来说，这本书可能会显得过于冗长和分散注意力。它更像是一本艺术家的私人笔记，充满了跳跃性的观察和无法被量化的直觉。我必须承认，有几次我差点合上书，觉得这种对“瞬间”的无限拉伸有点令人疲惫，但只要沉下心来，那些被放大的细节中蕴含的惊人美感和复杂性又会重新抓住我。这本书考验的不是智力，而是耐心和对感知边界的接受度。

说实话，这本书的插图简直是灾难性的。我本来期待能看到大量精美的平面图、剖面图或者高质量的照片来辅助理解那些复杂的空间理论，但呈现出来的图像却令人大跌眼镜。它们大多是粗糙的手绘草图，线条歪歪扭扭，比例失调，有些甚至看起来像是匆忙中用铅笔随便画下的涂鸦。更要命的是，很多图纸上标注的符号和文字模糊不清，完全无法与正文中的艰深论述形成有效的互文关系。这让人非常困惑：一个探讨“形式与物质”的严肃作品，为何在视觉呈现上如此敷衍？我尝试去理解这是否是作者故意为之，象征着对图像媒介的抵制，但这种理解似乎过于宽容了。在很多需要空间想象力的段落，我只能依靠自己贫瘠的脑海去构建作者描述的场景，而那些模糊的插图非但没有帮助，反而成了阅读的巨大障碍。这使得这本书的整体体验大打折扣，感觉就像是听了一场精彩绝伦的交响乐，但演奏的乐器却是破旧不堪的。

我必须说，这本书的“理论骨架”实在太过于庞大和坚硬了，它几乎是为那些已经熟稔于后结构主义、现象学以及欧陆哲学的“圈内人”准备的。作者的论证过程充满了复杂的脚注和跨学科的引用，从维特根斯坦到德里达，再到一些我闻所未闻的日本美学大师，似乎每一个概念的引入都必须经过层层哲学过滤器。读这本书，感觉就像是在攀爬一座用概念搭建起来的悬崖峭壁，每一步都需要精确地找到正确的支撑点。当我试图将书中的某些论点应用到现实世界的案例分析时，我发现理论与实践之间存在着巨大的鸿沟——理论过于抽象和自洽，以至于很难被轻易地“落地”。它更像是一个自我循环的、精密的逻辑迷宫，展示了作者思维的纯粹性和严谨性，但也使得非专业人士感到极度的疏离和挫败。我花了大量时间去查阅那些被提及的哲学家的原著，才能勉强跟上作者的思维跳跃，这本书的阅读体验与其说是学习，不如说是一场艰苦的学术“朝圣”。

这本书最让我感到兴奋的是它那股“反叛”的精神，它毫不留情地撕开了现代主义宏大叙事的遮羞布，用一种近乎戏谑和颠覆的口吻，重构了我们对“实用性”和“永恒性”的理解。作者似乎对任何被社会标签化为“优秀设计”的东西都抱有一种深刻的怀疑态度，他擅长挖掘那些被主流话语刻意边缘化的“失败”案例，将那些建筑上的瑕疵、功能上的悖论，提升到美学和政治批判的高度。书中的语气充满了讽刺和尖锐，读起来让人有一种痛快淋漓的感觉，仿佛作者正在用一把锋利的手术刀，剖开整个行业陈腐的肌理。他挑战了效率至上、极简主义的教条，转而赞美那些混乱的、临时的、充满人情味的“不完美”结构。这种批判性的视角非常及时，它迫使读者停下来思考：我们所追求的“完美建筑”到底为谁服务？这种对既定秩序的挑战，使得阅读过程充满了思想上的火花和争论的欲望。

有了艺术，建筑成为最能体现人类自由想象的工具之一，利用空间，材料，精力，金钱，资源去不断寻找，认知，不停挑战自我的创造力和破坏力。

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