Herzog & De Meuron 1992-1996 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Springer Verlag

作者:Mack, Gerhard (EDT)

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:125

裝幀:HRD

isbn號碼:9783764362645

叢書系列:

圖書標籤:

• 建築
• Herzog & De Meuron
• 建築設計
• 當代建築
• 建築師
• 瑞士建築
• 建築 monograph
• 建築實踐
• 1990年代
• 現代主義
• 建築理論

建築的邊界與對話：特定時期的現代主義實踐研究 本書聚焦於一係列特定時間段內，全球範圍內湧現齣的、對現代主義建築理論和實踐進行深刻反思與革新的建築師群體。它並非單純的案例匯編，而是一次深入探究後現代思潮衝擊下，建築師們如何重構空間敘事、材料運用以及城市語境的智力曆程。 第一部分：結構與錶皮的張力——理性迴歸的實驗 本捲首先審視瞭1990年代初期，建築界對功能主義僵化教條的集體疏離，以及隨之而來的對建築“物質性”的重新關注。研究集中於那些試圖在後工業材料的精確性與傳統構造邏輯的厚重感之間建立對話的建築師。 我們探討瞭“新理性主義”在歐洲大陸的幾次關鍵實踐。例如，某位瑞士建築師（非 Herzog & De Meuron 在該時間段內的主要關注點）在這一時期對透明度與實體性的辯證處理。他們的項目，尤其是在公共文化建築領域，展示瞭如何通過極簡的幾何形體和對光綫的精妙控製，使建築的內部功能與外部錶皮之間産生一種若隱若現的張力。這與同期北美對高科技結構外露的傾嚮形成瞭有趣的對比。 書中特彆分析瞭混凝土的紋理——如何從簡單的結構載體轉變為錶達情感和時間的媒介。我們考察瞭那些在模闆工藝上進行大膽實驗的事務所，他們通過定製的木模或金屬網格，在澆築後的混凝土錶麵留下瞭不可磨滅的“記憶痕跡”，以此挑戰混凝土冰冷、均質的傳統印象。這種對錶皮肌理的執著，是那個十年建築探索的核心主題之一。 此外，本部分也深入剖析瞭“摺疊空間”概念在住宅和小型商業建築中的應用。建築師們不再滿足於簡單的平麵劃分，而是利用坡道、錯層和非標準的屋頂角度，創造齣模糊室內外邊界、鼓勵居住者進行空間探索的場所。這種對流綫和視綫的復雜編織，體現瞭對傳統軸綫對稱的徹底顛覆。 第二部分：地方性與全球化——語境的重構 進入90年代中期，建築的地域性討論達到瞭新的高度。本書沒有停留在對“地域特色”的簡單符號化挪用，而是關注建築師如何通過對當地氣候、材料和曆史肌理的“深度閱讀”，迴應全球化背景下的身份危機。 一個重要的案例聚焦於地中海沿岸的建築實踐。當地的一些事務所，在麵對旅遊業帶來的快速城市化壓力時，選擇迴歸本土的“重力建築”概念。他們藉鑒瞭古羅馬和中世紀的厚牆技術，但用當代的手法——如穿孔磚牆、深凹的窗洞——來調節地中海強烈的日照，創造齣內部的微氣候。這並非是對曆史的模仿，而是對“氣候適應性設計”的現代演繹。 與此相對，本書也對比研究瞭東亞地區對於“城市密度”的反應。在高度集中的都市環境中，一些事務所開始探索“垂直村落”的理念。他們通過在摩天大樓內部植入共享的、半室外的公共空間（如空中庭院或多層連廊），試圖在垂直尺度上重建社區感和鄰裏互動。這些實驗挑戰瞭傳統摩天大樓的單一體量，強調建築作為城市“容器”的多孔性。 第三部分：機製與過程——建築的非決定性 本書的第三部分將視角轉嚮瞭建築的“生成機製”本身，關注那些不再將建築視為最終“完成品”的創作態度。 我們詳細考察瞭當時興起的“不確定性設計”思潮。一些前衛的實踐者開始在設計初期就納入瞭對未來變化的預期，例如設計可以被輕鬆拆分、增建或重新配置的模塊化係統。他們利用參數化工具的初步應用（在當時尚處於萌芽階段），探索幾何形態的無限可能性，而不是預設唯一的最佳解決方案。這種對“過程的可見性”的強調，反映瞭對現代主義建築“永恒性”宣言的懷疑。 書中還深入分析瞭“粗野主義的幽靈”在新一代事務所中的復蘇與轉化。不同於早期粗野主義的政治宣言，新的實踐者將對原始材料（如生銹的金屬、未加工的木材）的使用，視為對建築壽命和老化過程的誠實錶達。他們不再試圖掩蓋時間的侵蝕，而是將材料的自然風化視為設計的一部分，賦予建築一種“時間的深度”。 結語：從規範到場景的轉變 在總結部分，本書試圖描繪齣這一時期建築實踐的整體精神麵貌：它是一個從對宏大敘事和普適規範的忠誠，轉嚮對特定地點、特定材料和特定生活場景的細緻入微的關注的十年。建築師們開始將自身視為空間體驗的組織者，而非純粹的造型師。他們挑戰瞭建築的穩定性和永恒性，代之以對動態、多義和語境敏感性的追求。這種對建築“邊界”——無論是物理的、時間上的還是概念上的——的不斷試探與重塑，構成瞭該時期建築思想最核心的貢獻。

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深入探究這些項目的細節，你會發現一個驚人的事實： Herzog & De Meuron 在這個時期對“錶皮”的處理，已經達到瞭一種近乎符號學的復雜程度。他們似乎在試圖解構傳統建築立麵的構成要素，將原本被視為次要的結構支撐、圍護材料乃至通風係統，提升到與主要功能同等重要的地位。書中的一些剖麵圖展示瞭他們如何巧妙地在結構層和使用層之間創造齣“灰空間”，這些模糊的過渡區域，極大地豐富瞭建築的使用體驗和感官層次。這種對層次感的執著，使得他們的建築在麵對不同視角和光綫條件時，會展現齣截然不同的麵貌。這不僅僅是美學上的追求，更是一種對建築作為一種動態、時間性藝術的深刻洞察，它要求觀者必須在不同的時間點，以不同的方式去重新“閱讀”這座建築。這種多維度的解讀空間，是這本書最寶貴的遺産之一。

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這本書的裝幀設計本身就散發著一種低調的、卻又極具力量感的現代主義氣息。厚重的紙張和精良的印刷工藝，讓每一次翻閱都成為一種觸感上的享受。我尤其欣賞那些精心挑選的、排版考究的建築照片和技術圖紙，它們不僅僅是記錄，更像是一種視覺語言的編織。通過這些精心呈現的視覺材料，讀者可以清晰地感受到 Herzog & De Meuron 在這個時期對材料本質的深入挖掘和對空間敘事的不懈探索。那種對細節的極緻關注，從混凝土錶麵的肌理到光影在不同體量間的微妙互動，無不體現齣事務所早期那種近乎偏執的精進。這不僅僅是一本關於建築實踐的記錄集，更像是一部關於美學理念如何通過嚴謹的工程實現而具象化的教科書，它引導我思考，如何纔能在滿足功能性的前提下，將建築提升到藝術的維度。那種冷靜、剋製的錶達方式，使得作品本身的聲音得以最大程度地彰顯，而不被過多的文字乾擾，這在當代建築文獻中是難能可貴的。

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從風格演變的宏觀視角來看，這本1992到1996年的記錄，恰好捕捉到瞭 Herzog & De Meuron 從地域性敏感轉嚮更具普適性美學語匯的關鍵過渡期。在這個階段，他們的作品開始展現齣一種標誌性的、通過對立元素的並置來實現平衡的成熟手法。我感受到瞭混凝土的粗糲感與玻璃的輕盈感之間微妙的對話，以及如何通過精準的開窗布局，將外部環境的自然元素“捕獲”並引入到室內敘事中。這種處理方式，超越瞭簡單的“形式追隨功能”，而更傾嚮於“形式追隨感知”。那種對結構邏輯的誠實錶達，並未淪為教條主義的僵硬教條，反而成為一種解放，使得建築可以更自由地與周遭環境發生化學反應。對我而言，這部分作品集最吸引人的地方在於，它展示瞭如何在一個既定的技術和預算限製下，依然能夠孕育齣具有強烈個體識彆性和哲學深度的設計。

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總體來說，這本關於 Herzog & De Meuron 90年代中期的文獻，提供瞭一個觀察大師如何構建其核心設計哲學的絕佳窗口。它沒有那種過度商業化的浮誇描述，而是以一種近乎學術研究的嚴謹態度，呈現瞭他們對建築本體語言的不斷追問。我尤其欣賞他們對尺度感的把握，那種在宏大與微觀之間遊刃有餘的自如感，讓每一個體量都顯得恰到好處，既有紀念碑式的存在感，又不失人性化的尺度。閱讀完這本冊子，我深刻體會到，真正的創新往往來源於對基本元素的徹底理解和再組織，而不是盲目追求新奇的技術堆砌。它激發瞭我對自身設計實踐中那些被忽略的“基礎問題”的重新審視，無疑，這是一部極具啓發性和思想深度的參考書，適閤所有對當代建築思考的深度有所要求的人士。

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閱讀這本匯編的過程，仿佛是一次穿越時空的迴溯，深入到瞭兩位瑞士建築大師思考的早期脈絡之中。他們的項目選擇在這個階段呈現齣一種明顯的張力：既有對基地文脈的深刻迴應，又流露齣強烈的、渴望突破既有框架的實驗精神。我注意到瞭他們在處理體量與邊界問題上的大膽嘗試，特彆是如何利用看似簡單的幾何形體，在光照和材料的共同作用下，營造齣復雜而多義的空間體驗。這種對“透明度”和“不透明度”的反復辯證，貫穿於整個時期的作品綫索之中，讓人不禁思考，建築的“皮膚”究竟應該扮演何種角色？是純粹的保護層，還是錶達內在精神的介質？書中的圖紙注釋雖然簡練，卻充滿瞭提示性的信息，促使讀者必須調動自身的空間想象力去填補空白，這使得閱讀體驗遠非被動接收，而是一種主動的智力參與。這種啓發性的呈現方式，極大地增強瞭對作品深層邏輯的理解。

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